Zdjęcie studyjne, Public domain, via Wikimedia Commons

10 kultowych filmów, które miały słabe przyjęcie na premierze

Czy jesteś fanem kultowych filmów? Wiesz, te filmy, które w momencie premiery nie biły rekordów kasowych ani nie spotkały się z uznaniem krytyków, ale od tego czasu zyskały sobie oddanych fanów i są uważane za klasyki same w sobie, prawda? W tym artykule przyjrzymy się 10 takim filmom, które początkowo były odrzucane przez krytyków lub pomijane przez widzów, ale od tego czasu stały się uwielbianymi kultowymi klasykami. Od filmów, które nie odniosły sukcesu kasowego, do klap krytycznie ocenianych - te filmy mogły nie zostać przyjęte w momencie premiery, ale od tego czasu zdobyły szczególne miejsce w sercach fanów na całym świecie. Weźcie więc popcorn i przygotujcie się na odkrywanie dziwnego i wspaniałego świata kultowego kina!

1. Blade Runner

   Wydany w 1982 roku Blade Run ner to film science-fiction w reżyserii Ridleya Scotta, oparty na powieści Philipa K. Dicka " Czy androidy śnią o elektrycznych owcach " z 1968 roku . Mimo silnego stylu wizualnego, złożonej tematyki i imponującej obsady z Harrisonem Fordem na czele, film początkowo uznano za porażkę kasową, a recenzje były mieszane. Od tego czasu stał się kultowym klasykiem, a jego dystopijna wizja i elementy noir wpłynęły na wiele filmów, programów telewizyjnych i gier wideo.

   Roger Ebert z Chicago Sun-Times napisał: "Blade Runner to oszałamiająco interesujące osiągnięcie wizualne, ale porażka jako opowieść. Efekty specjalne nie dorównują E.T., film kosztował podobno 30 milionów dolarów i tak też wygląda. Jest to jeden z najdroższych filmów, jakie kiedykolwiek powstały poza gatunkiem science-fiction, a zaskakujące jest to, jak tanio i nieskładnie wygląda część z nich."
   
   Pauline Kael z The New Yorker napisała: "Blade Runner nie jest science fiction; to film noir, który rozgrywa się w czasie i miejscu z przyszłości... Nie ma tu rozwoju, nie ma odkryć. A wygląd obrazu jest tak olśniewający, że ciągle czekasz, aż wydarzy się coś więcej."

   • Tytuł: Blade Runner (1982)
   • Reżyseria: Ridley Scott
   • Obsada: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos, M. Emmet Walsh, Daryl Hannah
   • Budżet: 28 milionów dolarów
   • Box Office: 33 miliony dolarów
   • Czas trwania: 117 minut
   • Nagrody: Nominowany do dwóch Oscarów (Najlepsza reżyseria, Najlepsze efekty wizualne)
   • Data premiery: 25 czerwca 1982

2. To wspaniałe życie

   Wyreżyserowany przez Franka Caprę i wydany w 1946 roku film "To wspaniałe życie" to świąteczny klasyk opowiadający historię George'a Baileya, mężczyzny, który w Wigilię rozważa popełnienie samobójstwa, ale zostaje odwiedzony przez anioła, który pokazuje mu, jak wyglądałoby jego życie, gdyby nigdy się nie urodził. Mimo silnej obsady z Jamesem Stewartem na czele, film okazał się rozczarowaniem w momencie premiery i zebrał mieszane recenzje. Od tego czasu stał się ukochanym klasykiem, regularnie zaliczanym do najlepszych filmów w historii.

   Film "Cudowne życie" nie osiągnął dobrych wyników w kasie podczas pierwszej premiery i chociaż reakcje krytyków były ogólnie pozytywne, pojawiły się też negatywne recenzje. Oto kilka cytatów z negatywnych recenzji podczas premiery filmu:
   
   The New York Times: "Słabością tego filmu, z punktu widzenia tego recenzenta, jest jego sentymentalność - iluzoryczna koncepcja życia. Mili ludzie pana Capry są uroczy, jego małe miasteczko to urocze miejsce, a jego schemat rozwiązywania problemów jest optymistyczny i prosty. Ale w jakiś sposób wszystkie te elementy przypominają raczej teatralne postawy niż przeciętną rzeczywistość."
   
   Variety: "Słabą stroną filmu jest to, że jest zbyt szczery, by chwytać za serce, a jego naturalistyczne fragmenty są zbyt uproszczone".
   
   
   • Tytuł: Cudowne życie (1946)
   • Reżyseria: Frank Capra
   • Obsada: James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore, Thomas Mitchell, Henry Travers
   • Budżet: 3,18 mln dolarów
   • Box Office: 3,3 miliona dolarów
   • Czas trwania: 130 minut
   • Nagrody: Nominowany do pięciu nagród Akademii Filmowej (najlepszy film, najlepszy reżyser, najlepszy aktor pierwszoplanowy, najlepszy montaż, najlepsze nagranie dźwiękowe)
   • Data premiery: 20 grudnia 1946

   W języku angielskim:"Copyright 1946 RKO Radio Pictures Inc.", Public domain, via Wikimedia Commons

3. Czarnoksiężnik z Oz

   Wydany w 1939 roku Czarnoksiężnik z krainy Oz to muzyczny film fantasy w reżyserii Victora Fleminga z Judy Garland w roli głównej. Pomimo statusu ikony film był umiarkowanym sukcesem kasowym w momencie premiery i zebrał mieszane recenzje - niektórzy krytycy uznali go za zbyt sentymentalny i pozbawiony treści. Od tego czasu stał się ukochanym klasykiem, a jego piosenki, bohaterowie i żywy styl wizualny sprawiają, że jest ulubionym filmem widzów w każdym wieku.

   Czarnoksiężnik z krainy Oz jest powszechnie uważany za jeden z najwspanialszych filmów w historii. Jednak po premierze filmu pojawiły się mieszane recenzje, szczególnie ze strony krytyków, którzy dopatrywali się w nim odejścia od oryginalnego materiału źródłowego. Na przykład The New Yorker napisał: "Obraz ma oczywiście swoje zalety. Jest pomysłowy, często ekscytujący i w sumie bardzo dobrze zagrany. Jednak mimo tych zalet Czarnoksiężnik z krainy Oz jest sztampowym i raczej nużącym dziełem ekranowym."

   • Tytuł: Czarnoksiężnik z krainy Oz (1939)
   • Reżyseria: Victor Fleming
   • Obsada: Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley, Billie Burke, Margaret Hamilton
   • Budżet: 2,8 miliona dolarów
   • Box Office: 3 miliony dolarów (pierwsza premiera); 16 milionów dolarów (całość)
   • Czas trwania: 101 minut
   • Nagrody: Nominowany do sześciu nagród Akademii, w tym za najlepszy film (zdobył dwie nagrody: za najlepszą piosenkę oryginalną, za najlepszą muzykę oryginalną)
   • Data premiery: 25 sierpnia 1939

4. Fight Club

   Wyreżyserowany przez Davida Finchera Fight Club to mroczna satyra o bezsennym pracowniku biurowym (w tej roli Edward Norton), który angażuje się w tajny podziemny klub walki prowadzony przez charyzmatycznego anarchistę (w tej roli Brad Pitt). Pomimo świetnych kreacji aktorskich i nowatorskiego stylu, film otrzymał mieszane recenzje i nie osiągnął sukcesu w kasie. Od tego czasu stał się kultowym klasykiem, a jego komentarz na temat kultury konsumpcyjnej, męskości i zdrowia psychicznego odbija się szerokim echem wśród widzów i inspiruje liczne eseje i debaty.

   Choć Fight Club nie był całkowitą porażką kasową, po premierze otrzymał słabe recenzje, a niektórzy krytycy byli zniechęceni przemocą i nihilistyczną tematyką.
   
   Roger Ebert: "Nie byłem zbytnio zainteresowany fabułą. Nie obchodzili mnie bohaterowie. Uważam, że przemoc jest niepotrzebna i niesmaczna".
   
   The New York Times: "Niebezpiecznie przeładowany film, w którym mieszają się wielkie idee, karykaturalna satyra i lekkomyślna przemoc. Główny pomysł filmu to prawdziwa pipa, ale jego ekstremistyczne fantazje o przemocy i anarchicznym chaosie sprawiają wrażenie, jakby nastolatek wymigiwał się od odpowiedzialności za męskość."
   
   
   • Tytuł: Fight Club (1999)
   • Reżyseria: David Fincher
   • Obsada: Brad Pitt, Edward Norton, Helena Bonham Carter
   • Budżet: 63 miliony dolarów
   • Box Office: 101 milionów dolarów
   • Czas trwania: 139 minut
   • Nagrody: Nominowany do jednego Oscara (Najlepszy montaż dźwięku)
   • Data premiery: 15 października 1999

5. Odkupienie Shawshank

   Wyreżyserowany przez Franka Darabonta i wydany w 1994 roku film Odkupienie Shawshank to dramat więzienny oparty na noweli Stephena Kinga Rita Hayworth i Odkupienie Shawshank. Mimo silnej obsady z Timem Robbinsem i Morganem Freemanem na czele, film okazał się rozczarowaniem kasowym i zebrał mieszane recenzje. Początkowo Odkupienie Skazanych na Shawshank zostało przyćmione przez inne filmy, które ukazały się w tym samym czasie i nie osiągnęło tak dobrych wyników w kasie, jak oczekiwało tego studio, ale od tego czasu stało się ulubionym filmem krytyków i publiczności, regularnie zaliczanym do najwspanialszych filmów w historii, a jego tematyka dotycząca nadziei, przyjaźni i odkupienia inspiruje widzów na całym świecie.

   • Tytuł: Odkupienie Shawshank (1994)
   • Reżyseria: Frank Darabont
   • Obsada: Tim Robbins, Morgan Freeman, Bob Gunton
   • Budżet: 25 milionów dolarów
   • Box Office: 58,3 mln dolarów
   • Czas trwania: 142 minuty
   • Nagrody: Nominowany do siedmiu nagród Akademii, w tym za najlepszy film, najlepszego aktora (Morgan Freeman) i najlepszy scenariusz adaptowany (Frank Darabont)
   • Data premiery: 23 września 1994

6. Blow-Up

   "Blow-Up" to brytyjsko-włoski film z 1966 roku w reżyserii Michelangelo Antonioniego. Film opowiada o życiu londyńskiego fotografa mody o imieniu Thomas, który podczas robienia zdjęć w parku nieumyślnie uwiecznia na filmie morderstwo. Kiedy jednak wraca do parku, by zbadać sprawę, okazuje się, że dowody zniknęły.

   Film został nakręcony przy budżecie 1,8 miliona dolarów i okazał się sukcesem kasowym, zarabiając około 20 milionów dolarów. Zdobył też prestiżową Złotą Palmę na festiwalu w Cannes w 1967 roku. Pomimo sukcesu komercyjnego, film otrzymał mieszane recenzje podczas premiery - niektórzy krytycy uznali go za pretensjonalny, a inni chwalili jego techniczne i wizualne aspekty.
   
   Trudno wyobrazić sobie coś gorszego niż "Blow-Up" Michelangelo Antonioniego, który został wczoraj otwarty w Trans-Lux East i innych kinach. Być może jest to coś w stylu poprzednich filmów Michelangelo Antonioniego - L'Avventura, La Notte, L'Eclisse." - Renata Adler, The New York Times
   
   "Jeśli celem pana Antonioniego było pokazanie, że nudę i znużenie można przekazać zarówno widzom, jak i bohaterom, to udało mu się to znakomicie". - Bosley Crowther, The New York Times
   
   "To jak domek z kart, który reżyser układa i układa, tylko po to, żeby nadszedł wiatr i wszystko rozwiał". - Gene Siskel, Chicago Tribune
   
   "Tempo filmu jest tak powolne, a sceny tak mało interesujące, że daje widzowi niewiele więcej niż możliwość pławienia się w zmysłowej przyjemności, jaką daje technika Antonioniego." - Andrew Sarris, The Village Voice
   
   Jednak z czasem film został uznany za klasykę kina artystycznego i wywarł ogromny wpływ na świat fotografii i filmu.

   • Tytuł: Blow-Up (1966)
   • Reżyseria: Michelangelo Antonioni
   • Obsada: David Hemmings, Vanessa Redgrave, Sarah Miles
   • Budżet: 1,8 mln dolarów
   • Box Office: 20 milionów dolarów (szacunkowo)
   • Czas trwania: 111 minut
   • Nagrody: Zdobył Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1967 roku
   • Data premiery: 18 grudnia 1966

7. Obywatel Kane

   Wydany w 1941 roku Obywatel Kane to dramat, którego autorem scenariusza, producentem i odtwórcą głównej roli jest Orson Welles. Powszechnie uważany za jeden z najlepszych filmów w historii, opowiada historię Charlesa Fostera Kane'a, bogatego i wpływowego magnata prasowego, oraz jego wzlotu i upadku od władzy. Pomimo uznania krytyków i innowacji technicznych film był początkowo porażką komercyjną i spotkał się z nieprzychylnym przyjęciem ze strony potężnego przemysłu gazetowego, który poczuł się zaatakowany przedstawieniem Kane'a. Jednak od tego czasu stał się kamieniem milowym amerykańskiego kina, wpływając na pokolenia filmowców dzięki nowatorskiemu wykorzystaniu zdjęć w głębokim planie, nieliniowej strukturze narracji i złożonej charakterystyce.
   
   Oto fragment recenzji Mae Tinee z Chicago Tribune z premiery filmu: "To interesujące. Jest inny. Jest wystarczająco dziwaczny, by stać się eksponatem muzealnym. Ale poświęcenie prostoty na rzecz ekscentryczności pozbawia ją wyróżnienia i ogólnej wartości rozrywkowej." Inni krytycy krytykowali nieliniową strukturę narracyjną filmu oraz to, że postać Kane'a jest przedstawiona jako niesympatyczna.

   • Tytuł: Obywatel Kane (1941)
   • Reżyseria: Orson Welles
   • Obsada: Orson Welles, Joseph Cotten, Dorothy Comingore
   • Budżet: 839,727 dolarów
   • Box Office: 1,5 miliona dolarów
   • Czas trwania: 119 minut
   • Nagrody: Nominowany do dziewięciu nagród Akademii, w tym za najlepszy film, reżyserię i rolę męską (Orson Welles). Zdobył Nagrodę Akademii za Najlepszy Scenariusz Oryginalny.
   • Data premiery: 1 maja 1941

   RKO Radio Pictures, fotograf Alexander Kahle, Public domain, via Wikimedia Commons

8. Rzecz

   Wyreżyserowany przez Johna Carpentera i wydany w 1982 roku horror The Th ing opowiada o grupie naukowców na Antarktydzie, którzy odkrywają zmiennokształtnego obcego, potrafiącego naśladować każdą napotkaną formę życia. Pomimo innowacyjnych efektów specjalnych, intensywnego napięcia i silnej obsady z Kurtem Russellem na czele, film okazał się porażką kasową i zebrał mieszane recenzje - niektórzy krytycy uznali go za zbyt krwawy i nihilistyczny. Od tego czasu stał się jednak kultowym klasykiem, a jego klimatyczna sceneria, paranoiczna tematyka i niejednoznaczne zakończenie sprawiły, że jest jednym z najbardziej czczonych i wpływowych horrorów wszech czasów.
   
   W momencie premiery film zbierał mieszane recenzje. Vincent Canby z " The New York Times " nazwał go "głupim, przygnębiającym, przeprodukowanym filmem, który miesza horror z science fiction, by stworzyć coś, co jest zabawne ani jako jedno, ani jako drugie". Roger Ebert z Chicago Sun-Times przyznał filmowi dwie i pół gwiazdki na cztery, mówiąc, że choć miał dobre efekty specjalne, to brakowało mu wyrazistych postaci i poczucia człowieczeństwa.

   • Tytuł: The Thing, 1982
   • Reżyseria: John Carpenter
   • Obsada: Kurt Russell, Wilford Brimley, Keith David
   • Budżet: 15 milionów dolarów
   • Box Office: 19,6 mln dolarów
   • Czas trwania: 109 minut
   • Data premiery: 25 czerwca 1982

9. Donnie Darko

   "Donnie Darko" to kultowy, klasyczny film science-fiction w reżyserii Richarda Kelly'ego, wydany w 2001 roku. Film opowiada historię Donniego Darko, nastolatka z problemami, który zaczyna doświadczać dziwnych wizji wielkiego królika o imieniu Frank, który mówi mu, że świat skończy się za 28 dni, 6 godzin, 42 minuty i 12 sekund. Donnie stara się zrozumieć swoje wizje i ich znaczenie, wyrusza w surrealistyczną podróż w poszukiwaniu siebie, w której zacierają się granice między rzeczywistością a fantazją. Film jest znany ze swojej złożonej narracji, w której poruszane są tematy podróży w czasie, choroby psychicznej i egzystencjalizmu, a także z przejmującej ścieżki dźwiękowej i pamiętnych występów Jake'a Gyllenhaala, Jeny Malone i Drew Barrymore.
   
   W momencie premiery "Donnie Darko" otrzymał mieszane recenzje i miał problemy z kasą. Niektórzy krytycy uznali film za zagmatwany i zbyt ambitny, podczas gdy inni chwalili jego kreatywność i oryginalność. Pomimo początkowego przyjęcia, film zyskał sobie oddanych fanów i jest obecnie uważany za klasykę gatunku.
   
   "Film jest niecną plątaniną gatunków, czasów i zmian tonacji, z pretensjonalnymi cytatami filozofów i teoretyków, którzy pewnie przewracają się w grobie". - Peter Bradshaw, The Guardian
   
   "Ponuro pretensjonalne połączenie science fiction, satyry z przedmieść, filmu o nastolatkach i thrillera o seryjnym mordercy. - A.O. Scott, The New York Times
   
   "Wiem, co chciał osiągnąć scenarzysta i reżyser Richard Kelly w swoim pokręconym, gatunkowym debiucie, ale nie udało mu się to w dużym stopniu. - Peter Travers, Rolling Stone
   
   

   • Tytuł: Donnie Darko (2001)
   • Reżyseria: Richard Kelly
   • Obsada: Jake Gyllenhaal, Jena Malone, Mary McDonnell
   • Budżet: 4,5 miliona dolarów
   • Box Office: 7,5 miliona dolarów
   • Czas trwania: 113 minut
   • Nagrody: Brak nagród, ale film stał się kultowy.
   • Data wydania: 19 stycznia 2001

10. Psycho

    Wydany w 1960 roku i wyreżyserowany przez Alfreda Hitchcocka film Psychoza to horror o młodej kobiecie, która zatrzymuje się w odosobnionym motelu i poznaje jego zaniepokojonego właściciela, Normana Batesa. Pomimo reputacji Hitchcocka i kampanii marketingowej, w której namawiano widzów do nieujawniania zakończenia filmu, spotkał się on z mieszanymi recenzjami i kontrowersjami ze względu na wyraźną przemoc i treści seksualne. Jednak od tego czasu stał się jednym z najbardziej kultowych i wpływowych horrorów w historii, rewolucjonizując gatunek dzięki odwróceniu oczekiwań widzów, realistycznej przemocy i psychologicznej złożoności.
    
    Mimo że dziś "Psychoza" jest klasykiem, w momencie premiery spotkała się z mieszanymi recenzjami. Oto kilka przykładów negatywnych recenzji:
    
    "To obraza dla inteligencji widzów" - The New Yorker
    "Niezrozumiały, a przez to niezapomniany" - Variety
    "Plama na honorowej karierze " -Time Magazine
    
    Te negatywne recenzje nie przeszkodziły jednak filmowi w osiągnięciu sukcesu kasowego, a później zdobyciu statusu klasyka gatunku horroru.

    • Tytuł: Psychoza, 1960
    • Reżyseria: Alfred Hitchcock
    • Obsada: Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles
    • Budżet: 806,947 dolarów
    • Box Office: 50 milionów dolarów
    • Czas trwania: 109 minut
    • Nagrody: Nominowany do czterech nagród Akademii, w tym za najlepszą reżyserię (Alfred Hitchcock) i najlepszą aktorkę drugoplanową (Janet Leigh)
    • Data premiery: 16 czerwca 1960

     

    Shamley Productions , Paramount Pictures, Public domain, via Wikimedia Commons