10 najbardziej kultowych piosenek The Rolling Stones
Wybranie dziesięciu kultowych piosenek Rolling St onesów nie jest łatwym zadaniem. W zasadzie jest to niemożliwe. Zespół tworzy muzykę od ponad sześciu dekad i zgromadził katalog przebojów, które miały znaczący wpływ na historię muzyki rockowej. Wielu z nas dorastało, dosłownie, słuchając Stonesów. Rolling Stonesi przechodzili przez różne fazy swojej kariery, od wczesnego rocka inspirowanego bluesem, przez bardziej eksperymentalne i psychodeliczne brzmienie w późnych latach 60. i wczesnych 70. aż po bardziej dopracowaną i zorientowaną na główny nurt twórczość w latach 80. i później. Mając tak wiele materiału do wyboru, trudno jest zawęzić listę ich najlepszych utworów do zaledwie dziesięciu.
Są jednak takie piosenki Rolling Stones, które wyróżniają się na tle innych, czy to ze względu na chwytliwe melodie, czy pamiętne teksty, czy też znaczenie kulturowe. Piosenki te stały się ponadczasowymi klasykami, które do dziś cieszą się niesłabnącym zainteresowaniem publiczności i pokazują, że zespół potrafi wprowadzać innowacje i rozwijać się, pozostając jednocześnie wiernym swoim rockandrollowym korzeniom. Na tej liście przedstawiamy dziesięć najbardziej kultowych piosenek Rolling Stonesów, wraz z ciekawostkami na temat każdej z nich. Daj nam znać, co sądzisz o naszych propozycjach!
1.- "Satysfakcja" (1965 Out of Our Heads)
Ta piosenka jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych i ikonicznych piosenek rockowych wszech czasów, z charakterystycznym riffem i tekstem wyrażającym frustrację i pragnienie czegoś więcej. Piosenka była coverowana przez niezliczone zespoły, w tym Otisa Reddinga, Devo i Britney Spears, a także pojawiła się w wielu filmach i programach telewizyjnych.
Słynny gitarowy riff w "Satisfaction" prawie w ogóle nie powstał. Keith Richards napisał tę piosenkę na gitarze akustycznej, ale nie był zadowolony z jej brzmienia. Bawił się riffem na fuzz boxie, a potem nagrał go na przenośny odtwarzacz kasetowy, żeby go nie zapomnieć. Kiedy nagrywali piosenkę w studiu, riff miał być początkowo zastąpiony przez sekcję rockową, ale Richards nalegał, żeby go zachować, a reszta jest już historią.
The Rolling Stones na koncercie w Oslo w 1965 roku.
Øderud, No restrictions, via Wikimedia Commons
2.- "Paint It Black" (1966 Aftermath)
Ze swoją nawiedzającą, inspirowaną sitarem melodią i tekstem o żalu i stracie, "Paint It Black" jest wyróżniającym się utworem z katalogu Stonesów z połowy lat 60. Utwór został wykonany przez wielu artystów, od punkrockowców z The Cramps po pianistę klasycznego Lang Langa.
"Paint It Black" to jedna z pierwszych piosenek zachodniego zespołu, w której wykorzystano sitar - instrument powszechnie używany w tradycyjnej muzyce indyjskiej. Brian Jones, multiinstrumentalista Stonesów, był tym, który przyniósł sitar do studia i zagrał na nim w piosence. Jednak dopiero gdy George Harrison z The Beatles użył tego instrumentu w utworze "Norwegian Wood" w tym samym roku, sitar stał się popularnym instrumentem w zachodniej muzyce rockowej. Użycie sitaru w utworze "Paint It Black" było przełomowym posunięciem, które pomogło poszerzyć granice muzyki rockowej i zapoznać publiczność z nowymi dźwiękami i wpływami.
3.- "Jumpin' Jack Flash" (1968, Beggars Banquet)
Ta piosenka to klasyczny hymn rockowy, z jego energicznym rytmem i ikonicznym riffem gitarowym Keitha Richardsa. Piosenka została wykonana przez tak różnych artystów jak Johnny Winter i Aretha Franklin, a podobno zainspirował ją ogrodnik Richardsa.
Utwór "Jumpin' Jack Flash" powstał w burzliwym dla Rolling Stonesów okresie. Zespół borykał się z problemami prawnymi i osobistymi, a ich poprzedni singiel, "She's a Rainbow", nie został dobrze przyjęty. Mówi się, że tytuł i tekst piosenki zostały zainspirowane błyskawicą, którą Richards zobaczył podczas burzy i którą wyobraził sobie jako ducha zmarłego członka-założyciela zespołu, Briana Jonesa, wskakującego z powrotem do grupy. Pomimo wyzwań, przed którymi stanęli, "Jumpin' Jack Flash" stał się jedną z najbardziej popularnych i trwałych piosenek Rolling Stonesów.
4.- "Sympathy for the Devil" (1968, Beggars Banquet)
Mroczna atmosfera tej piosenki i złowieszczy wokal Micka Jaggera sprawiają, że jest to jeden z najbardziej pamiętnych utworów Stonesów. Utwór ten był coverowany przez takich artystów jak Guns N' Roses i Laibach, a także był przedmiotem licznych odniesień literackich i filmowych.
Tekst "Sympathy for the Devil" został zainspirowany książką Michaiła Bułhakowa "Mistrz i Małgorzata", w której pojawia się postać podająca się za diabła. Jagger powiedział, że wpływ na niego miały także polityczne zawirowania i przemoc końca lat 60-tych, w tym zabójstwa Martina Luthera Kinga Jr. i Roberta Kennedy'ego. Kontrowersyjny temat piosenki sprawił, że została ona zakazana przez niektóre stacje radiowe i ocenzurowana w innych mediach, ale utrwaliła też reputację Rolling Stonesów jako buntowników, którzy nie bali się przekraczać granic.
5.- "Gimme Shelter" (1969, Let It Bleed)
Utwór "Gimme Shelter", z mocnym wokalem Merry Clayton i pamiętnym gitarowym riffem Richardsa, jest ponurym, ale mocnym komentarzem do stanu świata pod koniec lat 60. Utwór był coverowany przez takich artystów jak Patti Smith i The Sisters of Mercy, a także został wykorzystany w wielu filmach i programach telewizyjnych.
Nagranie "Gimme Shelter" było słynne i chaotyczne. Clayton został wezwany, by w ostatniej chwili zaśpiewać podkład muzyczny, po tym jak Jagger uznał, że pierwotna wokalistka, Claudia Lennear, nie oddaje właściwego klimatu. Clayton, która była wtedy w zaawansowanej ciąży, została przywieziona do studia w środku nocy i nagrała swój wokal w zaledwie kilku ujęciach. Złowieszczą atmosferę piosenki podkreśla także użycie zniekształconego efektu gitarowego zwanego "fuzz boxem", który nadaje gitarze Richardsa groźną, niemalże nieziemską jakość.
6.- "Brown Sugar" (1971, Sticky Fingers)
Chwytliwy gitarowy riff i seksualnie nacechowany tekst tej piosenki sprawiły, że jest ona jednym z najbardziej kontrowersyjnych utworów Stonesów. Utwór ten był coverowany przez takich artystów jak Nina Simone i The Black Crowes, a także pojawiał się w wielu książkach i filmach.
Początki "Brown Sugar" są dość niejasne. Mick Jagger powiedział, że piosenka została zainspirowana handlem niewolnikami i wykorzystywaniem czarnych kobiet, ale inni skrytykowali tekst piosenki za jego jawną seksualną i rasistowską treść. Gitarowy riff otwierający piosenkę, który stał się jednym z najsłynniejszych w historii rocka, został podobno zainspirowany riffem granym przez bluesowego gitarzystę Freddiego Kinga, ale Keith Richards powiedział, że nie pamięta, skąd wziął się ten riff i że po prostu przyszedł mu do głowy pewnego dnia, kiedy brzdąkał na swojej gitarze. Pomimo kontrowersji wokół piosenki, "Brown Sugar" pozostaje jednym z najbardziej popularnych i trwałych utworów Rolling Stonesów.
7.- "Tumbling Dice" (1972, Exile on Main St.)
Ze swoim zaraźliwym refrenem i bluesową atmosferą "Tumbling Dice" jest ulubionym utworem fanów i klasycznym przykładem brzmienia Stonesów z początku lat 70. Utwór był coverowany przez takich artystów jak Linda Ronstadt i The Black Crowes, a także wykorzystywany w filmach i programach telewizyjnych, takich jak The Sopranos czy Casino.
Słowa piosenki "Tumbling Dice" zostały podobno zainspirowane rozmową Micka Jaggera z jego gosposią, która była zapalonym hazardzistą. Według Jaggera powiedziała mu ona, że "turlanie kości" jest metaforą wzlotów i upadków w życiu, więc postanowił włączyć ten pomysł do piosenki. Charakterystyczny fortepianowy riff piosenki został zagrany przez stałego muzyka sesyjnego Stonesów, Nicky'ego Hopkinsa, który wcześniej grał między innymi z The Beatles. Mimo swojej popularności "Tumbling Dice" nigdy nie został wydany jako singiel w Wielkiej Brytanii, choć był hitem w USA.
8.- "Angie" (1973, Goats Head Soup)
Ta ballada ma piękną melodię gitary akustycznej i serdeczny tekst o utraconej miłości. Utwór został wykonany przez takich artystów jak Tori Amos i The Rolling Stones, w wersji nagranej na żywo na ich album Stripped.
"Angie" to podobno utwór o żonie Davida Bowiego, Angeli, z którą Jagger miał podobno romans. Jagger zaprzeczył jednak temu twierdzeniu i stwierdził, że imię "Angie" zostało wybrane po prostu dlatego, że pasowało do melodii piosenki. Mimo swojej popularności piosenka nigdy nie została wykonana na żywo przez Stonesów, aż do 1998 roku, kiedy to zagrali ją podczas trasy Bridges to Babylon. Piękna aranżacja na smyczki została wykonana przez Nicky'ego Hopkinsa i przez lata była wykorzystywana w wielu filmach i programach telewizyjnych.
Bert Verhoeff dla Anefo, CC BY-SA 3.0
9.- "Beast of Burden" (1978, Some Girls)
Ze swoim soulowym groovem i pamiętnym refrenem, "Beast of Burden" jest wyróżniającym się utworem z dorobku Stonesów z końca lat 70. Utwór był coverowany przez takich artystów jak Bette Midler i Pearl Jam i pojawił się w takich filmach jak "The Departed".
Keith Richards stwierdził, że piosenka została pierwotnie napisana dla i o Biance Jagger, byłej żonie Micka Jaggera. Mick Jagger zaprzeczył jednak temu twierdzeniu i stwierdził, że tekst piosenki został zainspirowany gorączkowym trybem życia zespołu i ciężarami, jakie wiążą się ze sławą i fortuną. Pamiętny riff gitarowy w piosence został zagrany przez Richardsa na Fenderze Telecasterze, a piosenka stała się podstawą występów zespołu na żywo, często grana na bis.
10.- "Start Me Up" (1981 Tattoo You)
Ta piosenka ma chwytliwy gitarowy riff i mocny rytm, co czyni ją klasycznym hymnem stadionowego rocka. Piosenka była coverowana przez takich artystów jak R.E.M. i The Black Crowes, a także wykorzystywana w reklamach takich produktów jak Windows 95 czy iPod.
Ciekawostką dotyczącą utworu "Start Me Up" jest to, że został on napisany pod koniec lat 70-tych, ale nie został wydany aż do albumu Tattoo You z 1981 roku. Pierwotnie miała się znaleźć na albumie Some Girls z 1978 roku, ale zespół uznał, że nie jest jeszcze skończona. Sukces piosenki sprawił, że Tattoo You stał się jednym z najbardziej komercyjnych albumów Stonesów.
Keith Richards i Mick Jagger, koncert w Rotterdamie, 1982
Marcel Antonisse / Anefo, CC0, via Wikimedia Commons
Dla nas jest to dziesięć najbardziej kultowych piosenek Rolling Stonesów, każda z nich ma swoje unikalne cechy i wpływ na kulturę, mam nadzieję, że ci się podobało.