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Die 10 berühmtesten Gemälde der Welt

Kunst hat die Macht, uns zu bewegen, zu inspirieren und eine ganze Reihe von Emotionen zu wecken. Im Laufe der Geschichte haben Künstlerinnen und Künstler Meisterwerke geschaffen, die die Zeit überdauert haben und das Publikum auch heute noch fesseln. Es ist nicht einfach, eine Liste der 10 berühmtesten Gemälde der Welt zu erstellen, denn das ist eine unglaublich subjektive Aufgabe. Wir haben jedoch eine Liste mit 10 der bekanntesten Gemälde der Welt zusammengestellt, von denen jedes für sich ein einzigartiges Meisterwerk ist.

Beachte, dass die Gemälde nicht in einer bestimmten Reihenfolge angeordnet sind. Die Kriterien, die wir verwendet haben, waren einfach, dass sich kein Autor wiederholt und dass wir Gemälde auf Leinwand ausgewählt haben, die keine Serien darstellen. Hätten wir zum Beispiel ein weiteres Gemälde von Leonardo da Vinci aufgenommen, wäre es angesichts seiner zahlreichen bekannten Werke wie Das letzte Abendmahl oder der Vitruvianische Mensch eine schwierige Wahl gewesen. Außerdem sind Michelangelos Sixtinische Kapelle und Monets Seerosen zwar zweifellos ikonische Kunstwerke, die in die Liste aufgenommen werden sollten, aber sie erfüllen nicht die Kriterien, die wir für diese Liste aufgestellt haben.

Auch wenn diese Liste keineswegs vollständig ist, haben sich diese 10 Gemälde ihren Platz im Kanon der Kunstgeschichte redlich verdient und inspirieren und bewegen uns auch heute noch.

Inhaltsverzeichnis

• Mona Lisa von Leonardo da Vinci
• Die sternenklare Nacht von Vincent van Gogh
• Der Schrei von Edvard Munch
• Guernica von Pablo Picasso
• Das Fortdauern der Erinnerung von Salvador Dalí
• Die Geburt der Venus von Sandro Botticelli
• Die Nachtwache von Rembrandt van Rijn
• Las Meninas von Diego Velázquez
• Das Mädchen mit dem Perlenohrring von Johannes Vermeer
• Der Kuss von Gustav Klimt

1. Mona Lisa

   Mona Lisa (Detail) Leonardo da Vinci, Public domain, via Wikimedia Commons

   • Künstler: Leonardo da Vinci
   • Jahr: ca. 1503-1506
   • Wo du sie sehen kannst: Louvre Museum, Paris, Frankreich

   Die Mona Lisa ist vielleicht das berühmteste Gemälde der Welt. Es zeigt eine Frau, bei der es sich vermutlich um Lisa Gherardini, die Frau von Francesco del Giocondo, handelt. Das rätselhafte Lächeln und der Blick des Gemäldes haben die Fantasie der Betrachterinnen und Betrachter seit Jahrhunderten gefesselt.

   Das Gemälde, das auch als La Gioconda bekannt ist, wurde von dem italienischen Renaissancekünstler Leonardo da Vinci im frühen 16. Das Gemälde ist klein, misst nur 30 x 21 Zoll (77 x 53 cm) und ist in Öl auf eine Pappelholzplatte gemalt.

   Die Mona Lisa ist nicht nur wegen ihres Motivs berühmt, sondern auch wegen ihrer Komposition und Technik. Die Figur der Lisa befindet sich vor einer Landschaft aus Bergen und Wasser. Sie wurde mit einer Technik gemalt, die als Sfumato bekannt ist, bei der die Farben weich und verschwommen miteinander vermischt werden.

   Das Gemälde hat eine faszinierende Geschichte hinter sich: 1911 wurde es aus dem Louvre-Museum in Paris gestohlen, und es gab verschiedene Interpretationen und Theorien zu seinem Thema und seiner Symbolik. Heute ist es eines der beliebtesten und bekanntesten Kunstwerke der Welt und wird jedes Jahr von Millionen von Menschen im Louvre besucht.

2. Die sternenklare Nacht

   Die sternenklare Nacht Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

   • Künstler: Vincent van Gogh
   • Jahr: 1889
   • Wo du es sehen kannst: Museum of Modern Art, New York, USA

   Die Sternennacht ist ein Ölgemälde, das den Blick aus Van Goghs Zimmer in der Anstalt Saint-Paul-de-Mausole in Frankreich zeigt. Das Gemälde ist berühmt für seinen wirbelnden Himmel, der Van Goghs Gefühle zu dieser Zeit darstellen soll.

   Die Sternennacht malte Vincent van Gogh 1889 während seines Aufenthalts in der Anstalt, in die er sich nach einem Nervenzusammenbruch selbst eingewiesen hatte. Das Gemälde zeigt einen Blick von seinem Fenster in der Anstalt auf das Dorf Saint-Rémy-de-Provence in Südfrankreich.

   Der wirbelnde Himmel auf dem Gemälde mit seinen hellen Sternen und der Mondsichel ist zu einem der bekanntesten Bilder der Kunstgeschichte geworden. Van Goghs Einsatz von Farbe und Textur in dem Gemälde ist ebenfalls bemerkenswert, mit dicken Pinselstrichen und kräftigen, kontrastreichen Farbtönen.

   Obwohl die Sternennacht heute zu den berühmtesten Gemälden der Welt gehört, wurde sie zu Lebzeiten Van Goghs nicht besonders beachtet. Erst nach seinem Tod erlangte sein Werk breite Anerkennung und Beifall. Heute ist das Gemälde Teil der ständigen Sammlung des Museum of Modern Art in New York City, wo es eines der beliebtesten und meistbesuchten Werke des Museums ist.

3. Der Schrei

   Der Schrei (Detail) Edvard Munch, Public domain, via Wikimedia Commons

   • Künstler: Edvard Munch
   • Jahr: 1893
   • Wo du es sehen kannst: Nationalgalerie, Oslo, Norwegen

   Der Schrei ist ein Gemälde, das eine schreiende Person vor einem blutroten Himmel zeigt. Die Figur wird oft als Darstellung der menschlichen Angst und des existenziellen Schreckens interpretiert.

   Der Schrei ist ein Gemälde des norwegischen Künstlers Edvard Munch aus dem Jahr 1893. Das Gemälde gehört zu einer Reihe von Werken, die Munch unter dem Titel "Der Fries des Lebens" schuf und die sich mit den Themen Liebe, Angst und Tod beschäftigen.

   Das Gemälde zeigt eine Figur mit verzerrtem Gesicht, die sich die Hände an die Ohren hält und vor einem Hintergrund aus wirbelnden Farben und einem blutroten Himmel steht. Die kräftigen Farben und die ausdrucksstarken Pinselstriche des Gemäldes verleihen ihm eine emotionale Intensität, die es zu einem der bekanntesten Kunstwerke der Welt gemacht hat.

   Die Figur in Der Schrei wird oft als Darstellung menschlicher Angst und existenzieller Furcht interpretiert und spiegelt die Stimmung der Unsicherheit und des Unbehagens wider, die das Europa des späten 19. Das Gemälde ist zu einem Symbol der modernen Angst geworden und wurde in der Populärkultur unzählige Male referenziert und parodiert.

   Es gibt eigentlich vier Versionen von Der Schrei: zwei Gemälde, eine Pastellzeichnung und eine Lithografie. Eines der Gemälde befindet sich in der Nationalgalerie in Oslo, Norwegen, während das andere in der Sammlung des Munch-Museums, ebenfalls in Oslo, aufbewahrt wird. Die Pastellversion des Gemäldes wurde 2012 für fast 120 Millionen Dollar versteigert und ist damit eines der teuersten jemals verkauften Kunstwerke.

4. Guernica

   Guernica. Foto von Magall, CC BY-NC-ND 2.0

   • Künstler: Pablo Picasso
   • Jahr: 1937
   • Wo du es sehen kannst: Museo Reina Sofia, Madrid, Spanien

   Guernica ist ein Gemälde, das die Bombardierung der Stadt Guernica während des Spanischen Bürgerkriegs darstellt. Das Gemälde ist berühmt für seine abstrakten und verzerrten Formen, mit denen es den Schrecken und die Gewalt des Ereignisses darstellt.

   Guernica ist ein großformatiges Gemälde des spanischen Künstlers Pablo Picasso aus dem Jahr 1937. Das Gemälde entstand als Reaktion auf die Bombardierung der Stadt Guernica während des Spanischen Bürgerkriegs, die von deutschen und italienischen Kampfflugzeugen auf Bitten der nationalistischen Kräfte unter der Führung von General Franco durchgeführt wurde.

   Das Gemälde stellt das Grauen und die Gewalt der Bombardierung mit einer Reihe von abstrakten und verzerrten Formen dar. Die zentrale Figur auf dem Gemälde ist ein Pferd, das sich mit einer klaffenden Wunde in der Seite vor Schmerzen windet. Andere Figuren, darunter eine Frau mit erhobenem Arm und ein Stier, sind ebenfalls in fragmentierten und verzerrten Formen dargestellt. Die monochromatische Farbgebung des Gemäldes in Schwarz, Weiß und Grau verstärkt das Gefühl von Trostlosigkeit und Verzweiflung.

   Guernica ist zu einem der berühmtesten Antikriegsbilder der Welt geworden und bleibt ein kraftvolles Symbol für die Gräueltaten des Krieges. Es wurde auf unterschiedliche Weise interpretiert. Manche sehen darin eine Verurteilung der faschistischen Regime, die zu dieser Zeit in Europa an Macht gewannen, und andere sehen es als eine umfassendere Aussage über die menschlichen Kosten von Krieg und Gewalt.

   Heute befindet sich Guernica im Museo Reina Sofia in Madrid, wo es einer der wertvollsten Besitztümer des Museums ist. Es ist auch eines der meistbesuchten Kunstwerke in Spanien und inspiriert und provoziert die Betrachter auch mehr als 80 Jahre nach seiner Entstehung.

5. Die Beständigkeit der Erinnerung

   Die Beständigkeit der Erinnerung, Foto von Mike Steele, CC BY 2.0

   • Künstler: Salvador Dalí
   • Jahr: 1931
   • Wo du es sehen kannst: Museum of Modern Art, New York, USA

   Die Beständigkeit der Erinnerung ist ein surrealistisches Gemälde, das eine Landschaft mit schmelzenden Uhren zeigt. Das Gemälde soll die Flüchtigkeit der Zeit und die subjektive Natur der Realität darstellen.

   Die Beständigkeit der Erinnerung ist ein surrealistisches Gemälde des spanischen Künstlers Salvador Dali aus dem Jahr 1931. Das Gemälde zeigt eine trostlose Landschaft mit schmelzenden Uhren, die über verschiedene Objekte drapiert sind, darunter ein verzerrtes Gesicht in der Mitte des Bildes. Die traumhafte Qualität des Gemäldes wird durch die Anwesenheit eines insektenähnlichen Wesens mit einem verzerrten Körper verstärkt, das mit der Landschaft zu verschmelzen scheint.

   Die schmelzenden Uhren des Gemäldes sind zu einem der bekanntesten Bilder in der Geschichte der modernen Kunst geworden, und sie wurden auf unterschiedliche Weise interpretiert. Einige Kritiker sind der Meinung, dass die schmelzenden Uhren die fließende Zeit darstellen und die Tatsache, dass Zeit eine subjektive Erfahrung ist, die sich je nach Perspektive unterschiedlich anfühlen kann. Andere meinen, die Uhren seien eine Anspielung auf die Relativitätstheorie, die zur Zeit der Entstehung des Gemäldes eine revolutionäre Idee auf dem Gebiet der Physik war.

   Dali war stark von den Ideen Sigmund Freuds und anderer Psychoanalytiker beeinflusst, und Die Beständigkeit der Erinnerung wurde als Darstellung des Unterbewusstseins interpretiert. Die schmelzenden Uhren, die verzerrten Gesichter und andere surreale Elemente des Gemäldes sollen an die seltsame und unberechenbare Natur der Träume und die Funktionsweise der menschlichen Psyche erinnern.

   Heute befindet sich The Persistence of Memory im Museum of Modern Art (MoMA) in New York City, wo es eines der beliebtesten und meistbesuchten Werke der Museumssammlung ist. Es ist nach wie vor eines der ikonischsten Bilder des Surrealismus und fasziniert die Betrachter auch mehr als 90 Jahre nach seiner Entstehung.

6. Die Geburt der Venus

   Sandro Botticelli, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

   • Künstler: Sandro Botticelli
   • Jahr: ca. 1485
   • Wo du es sehen kannst: Uffizien-Galerie, Florenz, Italien

   Die Geburt der Venus ist ein Gemälde, das die römische Göttin der Liebe darstellt, die aus dem Meer aufsteigt. Das Gemälde ist berühmt für seine Komposition und die Verwendung von Farben und gilt als eines der größten Meisterwerke der italienischen Renaissance.

   Die Geburt der Venus ist ein Gemälde des italienischen Künstlers Sandro Botticelli aus der Mitte der 1480er Jahre. Das Gemälde zeigt die Göttin Venus oder Aphrodite in der griechischen Mythologie, die in einer Muschel steht und von Zephyrus, dem Gott des Westwinds, ans Ufer geblasen wird. Auf der rechten Seite des Gemäldes streckt eine weibliche Figur, wahrscheinlich eine der Horae oder Göttinnen der Jahreszeiten, die Hand aus, um Venus mit einem blumigen Gewand zu umhüllen.

   Das Gemälde zeichnet sich durch seine anmutige Komposition und die Verwendung von Farben aus. Botticelli war bekannt für seine Fähigkeit, zarte, fließende Linien zu malen, und die Geburt der Venus zeigt diese Fähigkeit mit großer Wirkung. Die sanften Pastellfarben und die zarten Pinselstriche des Gemäldes vermitteln ein Gefühl von ätherischer Schönheit und Jenseitigkeit.

   Die Geburt der Venus entstand während der italienischen Renaissance, einer Zeit großer künstlerischer und intellektueller Aktivität in Italien und ganz Europa. Das Gemälde spiegelt das Interesse der Renaissance an der klassischen Mythologie und dem Humanismus wider, der den Wert der menschlichen Erfahrung und des Wissens betonte.

   Heute befindet sich Die Geburt der Venus in der Uffizien-Galerie in Florenz, Italien, wo es eines der beliebtesten und meistbesuchten Werke des Museums ist. Das Gemälde wird nach wie vor wegen seiner Schönheit und seiner Bedeutung für die Geschichte der italienischen Renaissancekunst bewundert und studiert.

7. Die Nachtwache

   Die Nachtwache (Detail) Rembrandt, Public domain, via Wikimedia Commons

   • Künstler: Rembrandt van Rijn
   • Jahr: 1642
   • Wo du es sehen kannst: Rijksmuseum, Amsterdam, Niederlande

   Die Nachtwache ist ein Gemälde, das eine Gruppe von Milizionären in Amsterdam zeigt. Das Gemälde ist berühmt für seinen Einsatz von Licht und Schatten und seine dynamische Komposition.

   Die Nachtwache ist ein Gemälde des niederländischen Künstlers Rembrandt van Rijn aus dem Jahr 1642. Das Gemälde zeigt eine Gruppe von Milizionären unter der Führung von Hauptmann Frans Banninck Cocq und seinem Leutnant Willem van Ruytenburch, die sich auf den Auszug vorbereiten. Das Gemälde ist auch unter dem Titel Die Kompanie von Frans Banninck Cocq und Willem van Ruytenburch bekannt.

   Die Nachtwache zeichnet sich durch ihre Größe aus: Sie misst ungefähr 11,91 Fuß mal 14,34 Fuß. Es ist auch für seinen Einsatz von Licht und Schatten bekannt, der einen dramatischen und dynamischen Effekt erzeugt. Das Gemälde wird von der linken Seite beleuchtet, wobei das Licht auf die Figuren in der Mitte des Bildes fällt. Die Figuren auf der rechten Seite liegen teilweise im Schatten, was dem Gemälde noch mehr Tiefe und Realismus verleiht.

   Die Nachtwache entstand während des Goldenen Zeitalters der Niederlande, einer Zeit großer künstlerischer und wirtschaftlicher Blüte in den Niederlanden. Das Gemälde spiegelt das Interesse der Niederländer an Bürgerstolz und Patriotismus sowie die Bedeutung der Bürgermilizen für die Aufrechterhaltung der Ordnung und den Schutz des Landes wider.

   Heute befindet sich die Nachtwache im Rijksmuseum in Amsterdam, wo sie zu den berühmtesten und wertvollsten Objekten des Museums gehört. Das Gemälde gilt als Meisterwerk der niederländischen Barockkunst und wird für seine komplexe Komposition, den Einsatz von Licht und Schatten und die realistische Darstellung der Figuren bewundert.

8. Las Meninas

   Diego Velázquez, Public domain, via Wikimedia Commons

   • Künstler: Diego Velázquez
   • Jahr: 1656
   • Wo du es sehen kannst: Museo del Prado, Madrid, Spanien

   Las Meninas ist ein Gemälde, das die spanische Königsfamilie und ihre Höflinge darstellt. Das Gemälde ist berühmt für seine perspektivische Darstellung und seine komplexe Komposition, die Gegenstand vieler Analysen und Interpretationen war.

   Las Meninas ist ein Gemälde des spanischen Künstlers Diego Velázquez. Es wurde 1656 gemalt und zeigt die spanische Königsfamilie, darunter König Philipp IV. und seine Frau Königin Mariana, umgeben von ihren Höflingen und Dienern. Das Gemälde gilt als eines der größten Meisterwerke des spanischen Goldenen Zeitalters.

   Las Meninas zeichnet sich durch die Verwendung der Perspektive und seine komplexe Komposition aus. Velázquez schuf ein Gefühl der Tiefe, indem er einen Fluchtpunkt hinter den Figuren des Gemäldes verwendete, der das Auge des Betrachters in die Mitte der Leinwand lenkt. Das Gemälde ist auch wegen seiner Größe bemerkenswert: Es misst etwa 10 Fuß mal 9 Fuß.

   Die Komposition des Gemäldes war Gegenstand vieler Analysen und Interpretationen. Einige Kunsthistoriker sind der Meinung, dass Velázquez sich selbst in dem Gemälde darstellt, indem er sich in dem Spiegel im hinteren Teil des Raumes reflektiert. Andere meinen, das Gemälde sei ein Kommentar zur Rolle des Künstlers in der Gesellschaft, wobei Velázquez eher als Mitglied des Hofes denn als Außenseiter dargestellt wird.

   Heute befindet sich Las Meninas im Museo del Prado in Madrid, wo es zu den beliebtesten und wertvollsten Objekten des Museums gehört. Das Gemälde wird für seine gekonnte Ausführung, die komplexe Komposition und den innovativen Einsatz der Perspektive bewundert und gilt als Meisterwerk der Barockkunst.

9. Das Mädchen mit dem Perlenohrgehänge

   Das Mädchen mit dem Perlenohrgehänge (Detail) Johannes Vermeer, Public domain, via Wikimedia Commons

   • Künstler: Johannes Vermeer
   • Jahr: 1665
   • Wo du es sehen kannst: Mauritshuis Museum, Den Haag, Niederlande

   Das Mädchen mit dem Perlenohrgehänge ist ein Gemälde des niederländischen Künstlers Johannes Vermeer. Das Gemälde zeigt eine junge Frau, die einen blau-goldenen Turban und einen großen Perlenohrring trägt. Der Hintergrund ist dunkel und die Beleuchtung ist dramatisch, da das Licht auf das Gesicht und den Ohrring des Mädchens fällt. Das Gemälde gilt als ein Meisterwerk der holländischen Malerei des Goldenen Zeitalters und ist eines der berühmtesten Werke Vermeers."

   Das Mädchen mit dem Perlenohrgehänge ist ein Gemälde von Johannes Vermeer, einem niederländischen Künstler aus dem 17. Das Gemälde zeigt eine anonyme junge Frau, die einen blau-goldenen Turban und einen großen Perlenohrring trägt. Der Hintergrund des Gemäldes ist dunkel, was einen dramatischen Effekt erzeugt, und die Beleuchtung konzentriert sich auf das Gesicht und den Ohrring des Mädchens, was ihnen eine leuchtende Qualität verleiht. Das Gemälde gilt weithin als ein Meisterwerk der niederländischen Malerei des Goldenen Zeitalters und ist eines der berühmtesten Werke Vermeers.

   Trotz seiner Beliebtheit bleibt die Identität des Mädchens auf dem Gemälde ein Rätsel. Einige Kunsthistoriker spekulieren, dass es sich um ein Dienstmädchen in Vermeers Haushalt gehandelt haben könnte, während andere glauben, dass es sich um ein echtes Modell oder sogar um ein idealisiertes Porträt der Frau des Künstlers gehandelt haben könnte. Unabhängig von ihrer Identität haben der rätselhafte Ausdruck des Mädchens und die Licht- und Schattenspiele des Gemäldes die Fantasie der Betrachterinnen und Betrachter über Jahrhunderte hinweg angeregt. Heute ist das "Mädchen mit dem Perlenohrring" im Mauritshuis Museum in Den Haag zu sehen, wo es nach wie vor ein beliebtes und ikonisches Kunstwerk ist.

10. Der Kuss

    Der Kuss (Detail) Gustav Klimt, Public domain, via Wikimedia Commons

    • Künstler: Gustav Klimt
    • Jahr: 1907-1908
    • Wo du es sehen kannst: Österreichische Galerie Belvedere, Wien, Österreich

    Der Kuss ist ein Gemälde, das ein Paar zeigt, das sich umarmt und küsst, umgeben von kunstvollen und dekorativen Mustern. Das Gemälde ist berühmt für seine sinnliche und erotische Thematik sowie für die Verwendung von Blattgold und anderen dekorativen Elementen.

    "Der Kuss" ist ein Gemälde des österreichischen Künstlers Gustav Klimt, das in der Blütezeit des Jugendstils 1907-1908 entstand. Das Gemälde zeigt ein Paar, das sich leidenschaftlich umarmt und küsst, wobei sich der Mann über die Frau beugt und beide Figuren von einer goldenen Aura umgeben sind. Die kunstvollen und verschnörkelten Muster im Hintergrund sind charakteristisch für Klimts Stil, der oft traditionelle Maltechniken mit dekorativen Elementen kombiniert, die von der Kunst des alten Ägypten und Byzanz inspiriert sind.

    Das Gemälde gilt weithin als eines von Klimts Meisterwerken und wird für sein sinnliches und erotisches Thema gefeiert. Die Umarmung der beiden Figuren ist intim und intensiv und vermittelt ein Gefühl intensiver Gefühle und Begierde. Die Verwendung von Blattgold und anderen dekorativen Elementen trägt zur luxuriösen und sinnlichen Qualität des Gemäldes bei und hat zu seiner anhaltenden Beliebtheit und seinem Einfluss beigetragen.

    "Der Kuss" ist in der Österreichischen Galerie Belvedere in Wien, Österreich, zu sehen, wo es als eines der wichtigsten Werke des Museums gilt. Es war auch Gegenstand zahlreicher Reproduktionen und Adaptionen und gilt als eines der ikonischsten Bilder der Kunstgeschichte.

Diese 10 Gemälde sind nicht nur ikonische Kunstwerke, sondern auch Meisterwerke, die es wert sind, dass du sie dir persönlich ansiehst. Jedes Gemälde erzählt eine einzigartige Geschichte und bietet einen Einblick in das künstlerische Genie seines Schöpfers. Vom rätselhaften Lächeln der Mona Lisa bis zu den wirbelnden Sternen der Sternennacht - diese Gemälde haben Generationen von Menschen in ihren Bann gezogen und inspirieren und bewegen uns auch heute noch.

Wenn du also die Gelegenheit hast, empfehlen wir dir, die Museen zu besuchen, in denen diese Gemälde ausgestellt sind, um ihre Schönheit und Kraft aus erster Hand zu erleben.