Von Larry Rogers, CC BY-SA 2.0

Die 10 kultigsten Songs der Rolling Stones

Zehn ikonische Rolling-Stones-Songs auszuwählen, ist keine leichte Aufgabe. In der Tat ist es unmöglich. Die Band macht seit über sechs Jahrzehnten Musik und hat einen Katalog von Hits angehäuft, der die Geschichte der Rockmusik maßgeblich beeinflusst hat. Viele von uns sind im wahrsten Sinne des Wortes mit der Musik der Stones aufgewachsen. Die Rolling Stones haben im Laufe ihrer Karriere verschiedene Phasen durchlaufen, von ihrem frühen, vom Blues inspirierten Rock über ihren experimentelleren und psychedelischen Sound in den späten 60er und frühen 70er Jahren bis hin zu ihrer ausgefeilteren und mainstream-orientierten Arbeit in den 80er Jahren und darüber hinaus. Bei so viel Material ist es schwer, ihre besten Songs auf nur zehn zu beschränken.

Aber es gibt einige Rolling Stones-Songs, die aus der Masse herausragen, sei es wegen ihrer eingängigen Melodien, ihrer einprägsamen Texte oder ihrer kulturellen Bedeutung. Diese Songs sind zu zeitlosen Klassikern geworden, die auch heute noch beim Publikum gut ankommen, und sie zeigen die Fähigkeit der Band, sich zu erneuern und weiterzuentwickeln und gleichzeitig ihren Rock'n'Roll-Wurzeln treu zu bleiben. In dieser Liste stellen wir zehn der kultigsten Rolling-Stones-Songs vor, zusammen mit einigen interessanten Fakten und Wissenswertem über jeden einzelnen. Lass uns wissen, was du von unserer Auswahl hältst!

1.- "Satisfaction" (1965 Out of Our Heads)

Dieser Song ist einer der bekanntesten und kultigsten Rocksongs aller Zeiten. Sein charakteristisches Riff und sein Text drücken Frustration und den Wunsch nach mehr aus. Er wurde von unzähligen anderen Bands gecovert, darunter Otis Redding, Devo und Britney Spears, und war in zahlreichen Filmen und Fernsehsendungen zu hören.

Das berühmte Gitarrenriff in "Satisfaction" hätte es fast nicht gegeben. Keith Richards schrieb den Song ursprünglich auf einer Akustikgitarre, war aber mit dem Klang nicht zufrieden. Er spielte mit dem Riff auf einer Fuzzbox herum und nahm es dann auf einem tragbaren Kassettenspieler auf, um es nicht zu vergessen. Als sie den Song im Studio aufnahmen, sollte das Riff ursprünglich durch eine Bläsergruppe ersetzt werden, aber Richards bestand darauf, es zu behalten, und der Rest ist Geschichte.

Die Rolling Stones bei einem Konzert in Oslo im Jahr 1965.
Øderud, No restrictions, via Wikimedia Commons

2.- "Paint It Black" (1966 Aftermath)

Mit seiner eindringlichen, von der Sitar inspirierten Melodie und dem Text über Trauer und Verlust ist "Paint It Black" ein herausragendes Stück aus dem Katalog der Stones Mitte der 60er Jahre. Er wurde von einer Vielzahl von Künstlern gecovert, von den Punkrockern The Cramps bis zum klassischen Pianisten Lang Lang.

"Paint It Black" war einer der ersten Songs einer westlichen Band, in dem die Sitar zum Einsatz kam - ein Instrument, das in der traditionellen indischen Musik häufig verwendet wird. Brian Jones, der Multiinstrumentalist der Stones, war derjenige, der die Sitar ins Studio brachte und auf dem Song spielte. Aber erst als George Harrison von den Beatles das Instrument später im selben Jahr bei "Norwegian Wood" einsetzte, wurde die Sitar ein beliebtes Instrument in der westlichen Rockmusik. Der Einsatz der Sitar bei "Paint It Black" war ein bahnbrechender Schritt, der dazu beitrug, die Grenzen der Rockmusik zu erweitern und das Publikum mit neuen Klängen und Einflüssen bekannt zu machen.

3.- "Jumpin' Jack Flash" (1968, Beggars Banquet)

Dieser Song ist mit seinem treibenden Rhythmus und dem kultigen Gitarrenriff von Keith Richards eine klassische Rockhymne. Er wurde von so unterschiedlichen Künstlern wie Johnny Winter und Aretha Franklin gecovert und soll angeblich von Richards' Gärtner inspiriert worden sein.

"Jumpin' Jack Flash" wurde in einer turbulenten Zeit für die Rolling Stones geschrieben. Die Band hatte mit rechtlichen und persönlichen Problemen zu kämpfen, und ihre vorherige Single "She's a Rainbow" kam nicht gut an. Der Titel und der Text des Songs sollen von einem Blitz inspiriert worden sein, den Richards während eines Gewitters sah und den er sich als den Geist des verstorbenen Gründungsmitglieds Brian Jones vorstellte, der zurück in die Gruppe sprang. Trotz der Herausforderungen, mit denen sie konfrontiert waren, wurde "Jumpin' Jack Flash" zu einem der beliebtesten und beständigsten Songs der Rolling Stones.

4.- "Sympathy for the Devil" (1968, Beggars Banquet)

Die düstere Vorahnung dieses Songs und Mick Jaggers unheimlicher Gesang machen ihn zu einem der einprägsamsten Stücke der Stones. Er wurde von Künstlern wie Guns N' Roses und Laibach gecovert und war Gegenstand zahlreicher literarischer und filmischer Referenzen.

Der Text von "Sympathy for the Devil" wurde durch das Buch "Der Meister und Margarita" des russischen Schriftstellers Michail Bulgakow inspiriert, in dem eine Figur vorkommt, die behauptet, der Teufel zu sein. Jagger hat gesagt, dass er auch von den politischen Unruhen und der Gewalt in den späten 1960er Jahren beeinflusst wurde, einschließlich der Ermordung von Martin Luther King Jr. und Robert Kennedy. Die kontroverse Thematik des Songs führte dazu, dass er von einigen Radiosendern verboten und in anderen Medien zensiert wurde, aber er festigte auch den Ruf der Rolling Stones als Rebellen, die sich nicht scheuten, Grenzen zu überschreiten.

5.- "Gimme Shelter" (1969, Let It Bleed)

Mit dem kraftvollen Gesang von Merry Clayton und dem unvergesslichen Gitarrenriff von Richards ist "Gimme Shelter" ein düsterer, aber kraftvoller Kommentar zum Zustand der Welt in den späten 1960er Jahren. Es wurde von Künstlern wie Patti Smith und The Sisters of Mercy gecovert und in zahlreichen Filmen und Fernsehsendungen verwendet.

Die Aufnahme von "Gimme Shelter" war berühmt-berüchtigt chaotisch. Clayton wurde in letzter Minute für die Backing Vocals verpflichtet, nachdem Jagger entschieden hatte, dass die ursprüngliche Sängerin Claudia Lennear nicht die richtige Stimmung verbreiten würde. Clayton, die zu diesem Zeitpunkt hochschwanger war, wurde mitten in der Nacht ins Studio gefahren und nahm ihren Gesang in nur wenigen Takes auf. Die bedrohliche Atmosphäre des Songs wird auch durch den Einsatz eines verzerrten Gitarreneffekts, der sogenannten "Fuzz Box", verstärkt, der Richards' Gitarre eine bedrohliche, fast überirdische Qualität verleiht.

6.- "Brown Sugar" (1971, Sticky Fingers)

Das eingängige Gitarrenriff und der sexuell aufgeladene Text machen diesen Song zu einem der umstrittensten Lieder der Stones. Er wurde von Künstlern wie Nina Simone und The Black Crowes gecovert und wurde in zahlreichen Büchern und Filmen erwähnt.

Die Ursprünge von "Brown Sugar" sind etwas undurchsichtig. Mick Jagger hat gesagt, dass der Song vom Sklavenhandel und der Ausbeutung schwarzer Frauen inspiriert wurde, aber andere haben den Text des Liedes wegen seines offenkundig sexuellen und rassistischen Inhalts kritisiert. Das eröffnende Gitarrenriff, das zu einem der berühmtesten in der Rockgeschichte geworden ist, wurde angeblich von einem Riff des Bluesgitarristen Freddie King inspiriert, aber Keith Richards hat gesagt, dass er sich nicht daran erinnern kann, woher das Riff kam und dass es ihm einfach eines Tages eingefallen ist, als er auf seiner Gitarre herumgezupft hat. Trotz der Kontroverse um den Song bleibt "Brown Sugar" einer der beliebtesten und beständigsten Titel der Rolling Stones.

7.- "Tumbling Dice" (1972, Exile on Main St.)

Mit seinem mitreißenden Refrain und seinem bluesigen Feeling ist "Tumbling Dice" ein Fan-Liebling und ein klassisches Beispiel für den Sound der Stones in den frühen 70er Jahren. Es wurde von Künstlern wie Linda Ronstadt und The Black Crowes gecovert und in Filmen und Fernsehserien wie The Sopranos und Casino verwendet.

Der Text von "Tumbling Dice" wurde Berichten zufolge von einem Gespräch inspiriert, das Mick Jagger mit seiner Haushälterin führte, die eine begeisterte Spielerin war. Laut Jagger sagte sie ihm, dass "Würfeln" eine Metapher für das Auf und Ab des Lebens sei, und er beschloss, diese Idee in den Song einzubauen. Das charakteristische Klavierriff des Songs wurde von Nicky Hopkins gespielt, dem regelmäßigen Studiomusiker der Stones, der zuvor unter anderem bei den Beatles gespielt hatte. Trotz seiner Popularität wurde "Tumbling Dice" in Großbritannien nie als Single veröffentlicht, obwohl es in den USA ein Hit war.

8.- "Angie" (1973, Goats Head Soup)

Diese Ballade zeichnet sich durch eine wunderschöne Akustikgitarrenmelodie und einen zu Herzen gehenden Text über verlorene Liebe aus. Sie wurde von Künstlern wie Tori Amos und den Rolling Stones selbst gecovert, und zwar in einer neu aufgenommenen Version für ihr Live-Album Stripped.

Gerüchten zufolge handelt "Angie" von David Bowies Frau Angela, mit der Jagger eine Affäre gehabt haben soll. Jagger hat diese Behauptung jedoch bestritten und erklärt, dass der Name "Angie" nur gewählt wurde, weil er zur Melodie des Liedes passte. Trotz seiner Popularität wurde der Song von den Stones nie live gespielt, bis sie ihn 1998 auf ihrer Bridges to Babylon-Tournee aufführten. Das wunderschöne Streicherarrangement des Liedes wurde von Nicky Hopkins gespielt, und es wurde im Laufe der Jahre in zahlreichen Filmen und Fernsehsendungen verwendet.

Bert Verhoeff für Anefo, CC BY-SA 3.0

9.- "Beast of Burden" (1978, Some Girls)

Mit seinem gefühlvollen Groove und dem einprägsamen Refrain ist "Beast of Burden" ein herausragender Song aus dem Schaffen der Stones in den späten 70ern. Er wurde von Künstlern wie Bette Midler und Pearl Jam gecovert und war in Filmen wie The Departed zu hören.

Keith Richards hat erklärt, dass der Song ursprünglich für und über Bianca Jagger, Mick Jaggers Ex-Frau, geschrieben wurde. Mick Jagger hat diese Behauptung jedoch bestritten und erklärt, dass der Text des Liedes von dem hektischen Lebensstil der Band und den Belastungen, die mit Ruhm und Reichtum einhergehen, inspiriert wurde. Das einprägsame Gitarrenriff des Songs wurde von Richards auf einer Fender Telecaster gespielt, und der Song ist zu einem festen Bestandteil der Liveshows der Band geworden und wird oft als Zugabe gespielt.

10.- "Start Me Up" (1981 Tattoo You)

Dieser Song hat ein eingängiges Gitarrenriff und einen treibenden Beat, die ihn zu einer klassischen Stadionrock-Hymne machen. Er wurde von Künstlern wie R.E.M. und The Black Crowes gecovert und in Werbespots für Produkte wie Windows 95 und den iPod verwendet.

Ein interessanter Fakt über "Start Me Up" ist, dass er eigentlich schon Ende der 1970er Jahre geschrieben wurde, aber erst 1981 auf dem Album Tattoo You veröffentlicht wurde. Ursprünglich sollte er auf dem Album Some Girls von 1978 enthalten sein, aber die Band war der Meinung, dass er noch nicht ganz fertig war. Der Erfolg des Songs trug dazu bei, dass Tattoo You zu einem der kommerziell erfolgreichsten Alben der Stones wurde.

Keith Richards und Mick Jagger, Konzert in Rotterdam, 1982
Marcel Antonisse / Anefo, CC0, via Wikimedia Commons

Für uns sind das zehn der ikonischsten Rolling Stones-Songs, jeder mit seinen eigenen Qualitäten und seinem kulturellen Einfluss, ich hoffe, es hat dir gefallen.