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Hitchcock's PsychoFotograma publicitario de estudio, Dominio público, vía Wikimedia Commons

10 películas de culto que tuvieron una mala acogida en el estreno

¿Eres fan de las películas de culto? Ya sabes, esas películas que no batieron precisamente récords de taquilla ni recibieron elogios de la crítica en su estreno, pero que desde entonces han conseguido un devoto seguimiento y se consideran clásicos en lo suyo, ¿verdad? En este artículo, vamos a echar un vistazo a 10 de esas películas que fueron inicialmente criticadas por la crítica o pasadas por alto por el público, pero que desde entonces se han convertido en queridos clásicos de culto. Desde fracasos de taquilla y mala prensa, puede que estas películas no fueran bien acogidas en su estreno inicial, pero desde entonces se han ganado un lugar especial en los corazones de los aficionados de todo el mundo. Así que coge tus palomitas y prepárate para explorar el extraño y maravilloso mundo del cine de culto.

  1. Blade Runner

    Estrenada en 1982, Blade Runner es una película de ciencia ficción dirigida por Ridley Scott basada en la novela de 1968 ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick. A pesar de sus temas complejos de fuerte estilo visual y de su impresionante reparto, encabezado por Harrison Ford, al principio se consideró un fracaso de taquilla, y las críticas fueron dispares. Desde entonces se ha convertido en un clásico de culto, y su visión distópica y sus elementos noir han influido en numerosas películas, programas de televisión y videojuegos.

    Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, escribió: "Blade Runner es un logro visual asombrosamente interesante, pero un fracaso como historia. Los efectos especiales no tienen nada que envidiar a E.T., se dice que la película costó 30 millones de dólares, y lo parece. Es una de las películas más caras jamás rodadas fuera del género de la ciencia-ficción, y sorprende lo barata y chapucera que parece parte de ella".

    Pauline Kael, de The New Yorker , escribió: "Blade Runner no es ciencia ficción; es cine negro, que casualmente tiene lugar en un tiempo y un lugar futuros... No hay desarrollo, no hay descubrimientos. Y el aspecto de la película es tan deslumbrante que sigues esperando que ocurra algo más".

    • Título: Blade Runner (1982)
    • Dirigida por: Ridley Scott
    • Reparto: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos, M. Emmet Walsh, Daryl Hannah
    • Presupuesto: 28 millones de dólares
    • Taquilla: 33 millones de dólares
    • Duración: 117 minutos
    • Premios: Nominada a dos Premios de la Academia (Mejor Dirección Artística, Mejores Efectos Visuales)
    • Fecha de estreno: 25 de junio de 1982
  2. Qué bello es vivir

    Dirigida por Frank Capra y estrenada en 1946, Es una vida maravillosa es un clásico navideño que cuenta la historia de George Bailey, un hombre que contempla el suicidio en Nochebuena, pero recibe la visita de un ángel que le muestra cómo sería su vida si nunca hubiera nacido. A pesar de un sólido reparto encabezado por James Stewart, la película fue una decepción de taquilla en su estreno inicial y recibió críticas desiguales. Desde entonces, se ha convertido en un clásico muy querido, clasificado regularmente entre las mejores películas de la historia.

    Qué bello es vivir no funcionó bien en taquilla en su estreno inicial y, aunque la respuesta de la crítica fue en general positiva, hubo algunas críticas negativas. He aquí un par de citas de críticas negativas en el estreno de la película:

    The New York Times: "El punto débil de esta película, desde el punto de vista de este crítico, es su sentimentalismo, su ilusorio concepto de la vida. La buena gente del Sr. Capra es encantadora, su pequeña ciudad es un lugar bastante seductor y su patrón para resolver los problemas es de lo más optimista y fácil. Pero, de algún modo, todo ello se asemeja más a actitudes teatrales que a realidades medias".

    Variety: "El punto débil de la película es que es demasiado franca para tirar de la fibra sensible y que sus pasajes naturalistas tienen un exceso de simplificación".

    • Título: Qué bello es vivir (1946)
    • Dirigida por: Frank Capra
    • Reparto: James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore, Thomas Mitchell, Henry Travers
    • Presupuesto: 3,18 millones de dólares
    • Taquilla: 3,3 millones de dólares
    • Duración: 130 minutos
    • Premios: Nominada a cinco Premios de la Academia (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor Protagonista, Mejor Montaje, Mejor Grabación de Sonido)
    • Fecha de estreno: 20 de diciembre de 1946

    It's a wonderful lifeEn inglés:"Copyright 1946 RKO Radio Pictures Inc.", Dominio público, vía Wikimedia Commons

  3. El Mago de Oz

    Estrenada en 1939, El Mago de Oz es una película de fantasía musical dirigida por Victor Fleming y protagonizada por Judy Garland. A pesar de su estatus icónico actual, la película tuvo un éxito de taquilla moderado en su estreno inicial y recibió críticas dispares, ya que algunos críticos la consideraron excesivamente sentimental y carente de sustancia. Desde entonces se ha convertido en un clásico muy querido, con sus canciones, sus personajes y su vívido estilo visual, que la convierten en una eterna favorita del público de todas las edades.

    El Mago de Oz está ampliamente considerada como una de las mejores películas de la historia. Sin embargo, en el momento de su estreno hubo algunas críticas contradictorias, sobre todo por parte de los críticos, que criticaron su alejamiento del material original. Por ejemplo, The New Yorker dijo: "La película tiene virtudes, por supuesto. Es imaginativa, a menudo emocionante y, en general, está muy bien interpretada. Pero a pesar de estos méritos, El Mago de Oz es una obra de arte cinematográfica rebuscada y bastante tediosa".

    • Título: El Mago de Oz (1939)
    • Dirigida por: Victor Fleming
    • Reparto: Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley, Billie Burke, Margaret Hamilton
    • Presupuesto: 2,8 millones de dólares
    • Taquilla: 3 millones de dólares (estreno inicial); 16 millones de dólares (total)
    • Duración: 101 minutos
    • Premios: Nominada a seis Premios de la Academia, incluido el de Mejor Película (ganó dos: Mejor Canción Original, Mejor Banda Sonora Original)
    • Fecha de estreno: 25 de agosto de 1939
  4. El club de la lucha

    Estrenada en 1999 y dirigida por David Fincher, El club de la lucha es una oscura sátira sobre un oficinista insomne (interpretado por Edward Norton) que se ve involucrado en un club de lucha clandestino secreto dirigido por un carismático anarquista (interpretado por Brad Pitt). A pesar de sus buenas interpretaciones y su estilo innovador, la película recibió críticas desiguales y tuvo un bajo rendimiento en taquilla. Desde entonces se ha convertido en un clásico de culto, con sus comentarios sobre la cultura del consumo, la masculinidad y la salud mental, que han calado en el público y han inspirado numerosos ensayos y debates.

    Aunque El Club de la Lucha no fue un fracaso total de taquilla, recibió críticas mediocres en su estreno inicial, y algunos críticos se sintieron decepcionados por su violencia y sus temas nihilistas.

    Roger Ebert: "No me interesó mucho la historia. No me importaban los personajes. Y la violencia me pareció gratuita y de mal gusto".

    The New York Times: "Una película peligrosamente sobrecargada que hace malabarismos con grandes ideas, sátira caricaturesca y violencia temeraria. El truco central de la película es un auténtico pepinazo, pero sus fantasías extremistas de violencia y caos anárquico parecen una evasión adolescente de las responsabilidades de la hombría."

    • Título: El club de la lucha (1999)
    • Dirigida por: David Fincher
    • Reparto: Brad Pitt, Edward Norton, Helena Bonham Carter
    • Presupuesto: 63 millones de dólares
    • Taquilla: 101 millones de dólares
    • Duración: 139 minutos
    • Premios: Nominada a un Oscar (Mejor Montaje de Sonido)
    • Fecha de estreno: 15 de octubre de 1999
  5. La redención de Shawshank

    Dirigida por Frank Darabont y estrenada en 1994, La redención de Shawshank es un drama carcelario basado en la novela de Stephen King Rita Hayworth y la redención de Shawshank. A pesar de un sólido reparto encabezado por Tim Robbins y Morgan Freeman, la película fue una decepción en taquilla y recibió críticas desiguales. En un principio, La redención de Shawshank se vio eclipsada por otras películas que se estrenaron por las mismas fechas y no funcionó tan bien en taquilla como esperaba el estudio, pero desde entonces se ha convertido en una de las favoritas de la crítica y el público, clasificada regularmente como una de las mejores películas de la historia, y sus temas de esperanza, amistad y redención inspiran al público de todo el mundo.

    • Título: La redención de Shawshank (1994)
    • Dirigida por: Frank Darabont
    • Reparto: Tim Robbins, Morgan Freeman, Bob Gunton
    • Presupuesto: 25 millones de dólares
    • Taquilla: 58,3 millones de dólares
    • Duración: 142 minutos
    • Premios: Nominada a siete premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor (Morgan Freeman) y Mejor Guión Adaptado (Frank Darabont)
    • Fecha de estreno: 23 de septiembre de 1994
  6. Blow-Up

    "Blow-Up" es una película británico-italiana de 1966 dirigida por Michelangelo Antonioni. La película sigue la vida de un fotógrafo de moda londinense llamado Thomas que, sin darse cuenta, capta un asesinato en una película mientras hace fotografías en un parque. Sin embargo, cuando vuelve al parque para investigar el crimen, las pruebas parecen haber desaparecido.

    La película se hizo con un presupuesto de 1,8 millones de dólares y fue un éxito de taquilla, con unos ingresos estimados de 20 millones de dólares. También ganó la prestigiosa Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1967. A pesar de su éxito comercial, la película recibió críticas dispares en su estreno: algunos críticos la consideraron pretenciosa y otros alabaron sus aspectos técnicos y visuales.

    "Es difícil imaginar algo peor que Blow-Up, de Michelangelo Antonioni, que se estrenó ayer en el Trans-Lux Este y otros cines. Quizá algo en la línea de las anteriores películas de Michelangelo Antonioni: L'Avventura, La Notte, L'Eclisse". - Renata Adler, The New York Times

    "Si el propósito del Sr. Antonioni era demostrar que el aburrimiento y el hastío pueden transmitirse tanto al público como a los personajes, lo ha conseguido brillantemente". - Bosley Crowther, The New York Times

    "Es como un castillo de naipes que el director apila y apila, sólo para que llegue el viento y se lo lleve todo". - Gene Siskel, Chicago Tribune

    "El ritmo de la película es tan lento y sus escenas están tan vacías de interés que ofrece al espectador poco más que la oportunidad de regodearse en el placer sensorial de la técnica de Antonioni." - Andrew Sarris, The Village Voice

    Sin embargo, con el tiempo, la película ha llegado a considerarse un clásico del cine de autor y ha ejercido una gran influencia en el mundo de la fotografía y el cine.

    • Título: Blow-Up (1966)
    • Dirigida por: Michelangelo Antonioni
    • Reparto: David Hemmings, Vanessa Redgrave, Sarah Miles
    • Presupuesto: 1,8 millones de dólares
    • Taquilla: 20 millones de dólares (estimación)
    • Duración: 111 minutos
    • Premios: Ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1967
    • Fecha de estreno: 18 de diciembre de 1966
  7. Ciudadano Kane

    Estrenada en 1941, Ciudadano Kane es un drama dirigido, co-escrito, producido y protagonizado por Orson Welles. Considerada una de las mejores películas de la historia, narra la historia de Charles Foster Kane, un rico e influyente magnate de la prensa, y su ascenso y caída del poder. A pesar de la aclamación de la crítica y el reconocimiento por sus innovaciones técnicas, la película fue inicialmente un fracaso comercial y se enfrentó a la reacción de la poderosa industria periodística, que se sintió atacada por su retrato de Kane. Sin embargo, desde entonces se ha convertido en un hito del cine estadounidense, influyendo en generaciones de cineastas con su innovador uso de la cinematografía de enfoque profundo, la estructura narrativa no lineal y la compleja caracterización.

    En el estreno de la película, he aquí un extracto de una crítica de Mae Tinee, del Chicago Tribune: "Es interesante. Es diferente. De hecho, es lo bastante extraña como para convertirse en una pieza de museo. Pero su sacrificio de la sencillez en favor de la excentricidad le resta distinción y valor de entretenimiento en general". Otros críticos de la época también criticaron la estructura narrativa no lineal de la película y que el personaje de Kane se retratara como poco simpático.

    • Título: Ciudadano Kane (1941)
    • Dirigida por: Orson Welles
    • Reparto: Orson Welles, Joseph Cotten, Dorothy Comingore
    • Presupuesto: 839.727 $
    • Taquilla: 1,5 millones de dólares
    • Duración: 119 minutos
    • Premios: Nominada a nueve Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor (Orson Welles). Ganó el Oscar al Mejor Guión Original.
    • Fecha de estreno: 1 de mayo de 1941

    Citizen KaneRKO Radio Pictures, fotógrafo Alexander Kahle, Dominio público, vía Wikimedia Commons

  8. La Cosa

    Dirigida por John Carpenter y estrenada en 1982, La Cosa es una película de terror sobre un grupo de científicos de la Antártida que descubren un alienígena que cambia de forma y puede imitar cualquier forma de vida que encuentre. A pesar de sus innovadores efectos especiales, su intenso suspense y su sólido reparto, encabezado por Kurt Russell, la película fue un fracaso de taquilla y recibió críticas dispares, ya que algunos críticos la consideraron demasiado sangrienta y nihilista. Sin embargo, desde entonces se ha convertido en un clásico de culto, y su ambientación atmosférica, sus temas paranoicos y su ambiguo final la han convertido en una de las películas de terror más veneradas e influyentes de todos los tiempos.

    La película recibió críticas dispares en el momento de su estreno. Vincent Canby, de The New York Times, la calificó de "película tonta, deprimente y sobreproducida que mezcla el terror con la ciencia ficción para hacer algo que no es divertido ni como una cosa ni como la otra". Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, dio a la película dos estrellas y media de cuatro, diciendo que, aunque tenía buenos efectos especiales, carecía de personajes convincentes y de sentido de la humanidad.

    • Título: La Cosa, 1982
    • Dirigida por: John Carpenter
    • Reparto: Kurt Russell, Wilford Brimley, Keith David
    • Presupuesto: 15 millones de dólares
    • Taquilla: 19,6 millones de dólares
    • Duración: 109 minutos
    • Fecha de estreno: 25 de junio de 1982
  9. Donnie Darko

    "Donnie Darko" es una película clásica de culto de ciencia-ficción dirigida por Richard Kelly y estrenada en 2001. La película cuenta la historia de Donnie Darko, un adolescente problemático que empieza a experimentar extrañas visiones de un gran conejo llamado Frank, que le dice que el mundo se va a acabar en 28 días 6 horas, 42 minutos y 12 segundos. Mientras Donnie lucha por comprender sus visiones y el significado que hay detrás de ellas, se embarca en un viaje surrealista de autodescubrimiento que difumina las líneas entre realidad y fantasía. La película es conocida por sus complejos temas narrativos del viaje en el tiempo, la enfermedad mental y el existencialismo, así como por su inquietante banda sonora y las memorables interpretaciones de Jake Gyllenhaal, Jena Malone y Drew Barrymore.

    En el momento de su estreno, "Donnie Darko" recibió críticas dispares y tuvo problemas en taquilla. Algunos críticos consideraron que la película era confusa y demasiado ambiciosa, mientras que otros alabaron su creatividad y originalidad. A pesar de su recepción inicial, la película se ha ganado desde entonces un seguimiento de culto y ahora se considera un clásico del género.

    "La película es un revoltijo impío de géneros, épocas y cambios tonales, con citas pretenciosas de filósofos y teóricos que deben de estar revolviéndose en sus tumbas". - Peter Bradshaw, The Guardian

    "Un fárrago lúgubremente pretencioso de ciencia ficción, sátira suburbana, película de angustia adolescente y thriller de asesinos en serie". - A.O. Scott, The New York Times

    "Sé lo que pretendía el guionista y director Richard Kelly con su debut de género, que te retuerce el cerebro, pero no ha dado en el blanco por un amplio margen". - Peter Travers, Rolling Stone

    • Título: Donnie Darko (2001)
    • Dirigida por: Richard Kelly
    • Reparto: Jake Gyllenhaal, Jena Malone, Mary McDonnell
    • Presupuesto: 4,5 millones de dólares
    • Taquilla: 7,5 millones de dólares
    • Duración: 113 minutos
    • Premios: Ninguno en las grandes ceremonias de premios, pero la película se ha ganado desde entonces un seguimiento de culto
    • Fecha de estreno: 19 de enero de 2001
  10. Psicosis

    Estrenada en 1960 y dirigida por Alfred Hitchcock, Psicosis es una película de terror sobre una joven que se aloja en un motel aislado y conoce a su perturbado propietario, Norman Bates. A pesar de la reputación de Hitchcock y de su campaña de marketing, que instaba al público a no desvelar el giro final de la película, tuvo críticas dispares y fue objeto de controversia por su violencia explícita y su contenido sexual. Sin embargo, desde entonces se ha convertido en una de las películas de terror más icónicas e influyentes de la historia, revolucionando el género con su subversión de las expectativas del público: violencia realista y complejidad psicológica.

    A pesar de ser un clásico hoy en día, "Psicosis" recibió críticas dispares en su estreno inicial. He aquí algunos ejemplos de críticas negativas:

    "Es un insulto a la inteligencia del público" - The New Yorker
    "Incomprensible y, por tanto, eminentemente olvidable " - Variety
    "Una mancha en una carrera honorable " -Time Magazine

    Sin embargo, estas críticas negativas no impidieron que la película se convirtiera en un éxito de taquilla y que más tarde se convirtiera en un clásico del género de terror.

    • Título: Psicosis, 1960
    • Dirigida por: Alfred Hitchcock
    • Reparto: Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles
    • Presupuesto : 806.947 dólares
    • Taquilla : 50 millones de dólares
    • Duración: 109 minutos
    • Premios: Nominada a cuatro Premios de la Academia, incluyendo Mejor Director (Alfred Hitchcock) y Mejor Actriz de Reparto (Janet Leigh)
    • Fecha de estreno: 16 de junio de 1960

     

    Alfred Hitchcock and Janet Psycho in the Psycho bathroom sceneShamley Productions , Paramount Pictures, Dominio público, vía Wikimedia Commons