Jerry Kupcinet - fotógrafo, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons

Las 10 mejores películas de Woody Allen

Como fan de Woody Allen de toda la vida, siempre me ha resultado difícil reducir sus mejores películas a una lista de las 10 mejores. Después de todo, con una carrera que abarca más de cinco décadas y más de 50 películas a su nombre, hay tantas grandes obras entre las que elegir. Pero, después de considerarlo detenidamente, finalmente he llegado a mi selección personal de las 10 mejores películas de Woody Allen. Desde sus primeras e ingeniosas comedias hasta sus dramas más introspectivos, éstas son las películas que creo que muestran realmente la voz y la visión únicas de Allen. Acompáñame en esta inmersión en el mundo de Woody Allen y descubre algunas de las mejores películas de la historia del cine.

Annie Hall

Annie Hall es una película de comedia romántica de 1977 dirigida por Woody Allen, que también protagoniza la película como el personaje principal, Alvy Singer. La película explora la relación de Alvy con Annie Hall, interpretada por Diane Keaton, y sus intentos de comprender por qué su relación terminó hace un año. La película es famosa por su estructura innovadora, su uso del humor y su retrato de relaciones complejas.

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Uno de los aspectos más notables de Annie Hall es su estructura no lineal, en la que la historia se cuenta mediante una serie de flashbacks, secuencias oníricas y la ruptura de la cuarta pared. Este estilo de narración poco convencional permite a Allen ahondar en la psique de Alvy, explorando sus ansiedades, inseguridades y neurosis, al tiempo que proporciona una visión del personaje de Annie y de su relación.

La película también destaca por su uso del humor, que va desde ingeniosos chistes de una sola línea hasta la absurda comedia física. El humor se utiliza a menudo para explorar temas más profundos, como el amor, el sexo, la muerte y la identidad, y el personaje de Allen rompe con frecuencia la cuarta pared para comentar los acontecimientos que tienen lugar en la pantalla.

Annie Hall también destaca por su retrato de relaciones complejas, en particular la dinámica entre Alvy y Annie. Su relación se retrata como polifacética, con momentos de amor, humor y ternura intercalados con momentos de tensión, frustración e incomprensión. La película explora la idea de que las relaciones son complicadas y desordenadas, y que a menudo implican un gran compromiso y sacrificio.
Manhattan

"Manhattan" es una película estadounidense de 1979 de comedia romántica y drama dirigida por Woody Allen, que también coescribió el guión con Marshall Brickman. La película está ambientada en la ciudad de Nueva York y sigue las relaciones románticas de un escritor de comedias de mediana edad, Isaac Davis (interpretado por Allen), con dos mujeres: su novia de 17 años, Tracy (Mariel Hemingway), y la amante de su mejor amigo, Mary (Diane Keaton).

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La película es conocida por su impresionante fotografía en blanco y negro, que capta maravillosamente los monumentos y paisajes emblemáticos de la ciudad. La banda sonora de la película contiene una mezcla de música jazz, incluidas piezas de George Gershwin, así como composiciones clásicas.

Uno de los elementos más notables de "Manhattan" es su descripción de personajes complejos y con defectos. Isaac, en particular, es un personaje neurótico y ensimismado que lucha con las relaciones y el compromiso. Mary, su interés amoroso, es igualmente imperfecta, ya que tiene una aventura con un amigo casado de Isaac. La exploración que hace la película de estas relaciones y personajes es a la vez humorística y conmovedora, y pone de relieve la capacidad de Allen para crear personajes convincentes y creíbles.
Hannah y sus hermanas

"Hannah y sus hermanas" es una película de comedia dramática de 1986 dirigida por Woody Allen. La película sigue la vida de tres hermanas -Hannah (Mia Farrow) Lee (Barbara Hershey) y Holly (Dianne Wiest)- y sus respectivas relaciones con los hombres.

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Hannah es la hermana estable y responsable que está casada con Elliot (Michael Caine), un asesor financiero de éxito. Lee, por su parte, es la hermana insegura y con inclinaciones artísticas de Hannah, que tiene una aventura con Elliot. Holly es la hermana menor, que lucha con su carrera de actriz y sus relaciones con los hombres.

La película está ambientada en la ciudad de Nueva York y explora temas como el amor, las relaciones, la infidelidad y la mortalidad. Las vidas de los personajes se entrecruzan y solapan de diversas maneras, mientras navegan por las complejidades de sus propios deseos y miedos.

Una de las interpretaciones más destacadas de la película es la de Michael Caine en el papel de Elliot, el encantador pero moralmente imperfecto marido de Hannah. Ganó un Oscar al Mejor Actor Secundario por su interpretación.

"Hannah y sus hermanas" recibió elogios de la crítica y fue un éxito comercial, recaudando más de 40 millones de dólares en todo el mundo. Fue nominada a siete premios de la Academia, incluido el de Mejor Película, y ganó tres, entre ellos el de Mejor Guión Original para Woody Allen.
Delitos y faltas

"Delitos y faltas" es una película estadounidense de 1989 escrita y dirigida por Woody Allen. Está protagonizada por Martin Landau, Woody Allen, Mia Farrow y Anjelica Huston, entre otros.

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La película cuenta dos historias paralelas que convergen hacia el final. La primera historia sigue a Judah Rosenthal (Martin Landau), un oftalmólogo de éxito que tiene una aventura con una azafata de vuelo llamada Dolores (Anjelica Huston). Cuando Dolores amenaza con revelar su aventura a la mujer de Judah y a sus colegas, Judah decide matarla. La segunda historia sigue a Cliff Stern (Woody Allen), un cineasta en apuros que intenta hacer un documental sobre su pomposo cuñado, Lester (Alan Alda). Cliff también tiene problemas con su propio matrimonio y se enamora de la amante de su cuñado, Halley (Mia Farrow).

A medida que se desarrollan las dos historias, exploran los temas de la moral, la ética y la condición humana. La historia de Judá plantea cuestiones sobre el precio del éxito, los límites de la moralidad y la naturaleza de la culpa. Le atormenta el recuerdo de Dolores, y sus acciones le llevan a cuestionar la existencia de un universo justo y moral. La historia de Cliff, por otra parte, examina la naturaleza del amor, la felicidad y el papel del arte en la vida. Está desilusionado con su propia vida y su trabajo, y sus experiencias le llevan a cuestionarse el sentido de la vida y el valor de las relaciones humanas.

Al final, las dos historias convergen cuando Judah y Cliff asisten a la misma boda familiar. Mientras hablan, Judah revela a Cliff lo que ha hecho y Cliff se da cuenta de que la historia de Judah es el documental que ha estado intentando hacer todo el tiempo. La película termina con un plano de Judah solo en su estudio, mirándose al espejo, mientras su conciencia sigue atormentándole.
Match Point

"Match Point" es una película de suspense y drama de 2005 dirigida por Woody Allen. La película está protagonizada por Jonathan Rhys Meyers Scarlett Johansson, Emily Mortimer y Matthew Goode. La trama sigue a un ex tenista, Chris Wilton (Meyers), que se involucra sentimentalmente con Nola Rice (Johansson), la prometida de su amigo, lo que conduce a una serie de acontecimientos que tienen consecuencias de gran alcance.

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La película explora temas como la moralidad, el destino y las consecuencias de los actos de cada uno. También toca el tema de la clase social, ya que Chris, que procede de la clase trabajadora, se involucra con una familia de clase alta.

La película recibió elogios de la crítica por su interpretación y dirección narrativas. Muchos elogiaron el alejamiento de Allen de su habitual estilo cómico y su exploración de temas más oscuros. "Match Point" fue nominada a varios premios, incluido el Oscar al Mejor Guión Original.

En general, "Match Point" es una película apasionante que invita a la reflexión y que muestra la versatilidad de Allen como cineasta.

Medianoche en París

"Medianoche en París" es una película de comedia romántica de 2011 escrita y dirigida por Woody Allen. La película está protagonizada por Owen Wilson, Rachel McAdams y Marion Cotillard.

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La historia sigue a Gil Pender (interpretado por Owen Wilson), un desilusionado guionista de Hollywood que está de vacaciones en París con su prometida, Inez (interpretada por Rachel McAdams), y los adinerados padres de ésta. Mientras deambula de noche por las calles de París, Gil descubre un misterioso portal del tiempo que le transporta a los años 20, donde conoce a algunos de los iconos literarios y artísticos de la época, como Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald y Salvador Dalí.

A medida que Gil se siente cada vez más atraído por este mundo, empieza a cuestionarse su relación con Inez y sus propias aspiraciones como escritor. Mientras tanto, Inez empieza a acercarse a un viejo amigo, Paul (interpretado por Michael Sheen), que está en París por negocios.

"Medianoche en París" explora temas como la nostalgia, la creatividad y el encanto del pasado. También es una carta de amor a París, con impresionantes imágenes de los lugares emblemáticos y las calles de la ciudad. La película fue bien recibida tanto por la crítica como por el público, y recibió cuatro nominaciones a los Premios de la Academia, incluida la de Mejor Película y Mejor Director para Woody Allen.
La última noche de Boris Grushenko

"La última noche de Boris Grushenko" es una película cómica satírica de 1975 dirigida y escrita por Woody Allen. La película es una parodia de la literatura rusa, en particular de las obras de Dostoievski y Tolstoi, así como de las películas de Sergei Eisenstein.

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La historia sigue a Boris Grushenko (interpretado por Woody Allen), un soldado ruso neurótico y cobarde durante las Guerras Napoleónicas que sueña con convertirse en un héroe y conseguir el amor de su prima Sonia (interpretada por Diane Keaton). Por el camino, Boris se ve envuelto en un complot para asesinar a Napoleón y viaja por Europa para llevar a cabo el plan.

La película destaca por su humor ingenioso e irreverente, así como por sus referencias a la literatura y la filosofía rusas. También cuenta con un reparto impresionante, que incluye a Diane Keaton, Olga Georges-Picot, Harold Gould y Jessica Harper.

"La última noche de Boris Grushenko" recibió críticas positivas de la crítica y fue un éxito comercial, recaudando más de 20 millones de dólares en taquilla. Desde entonces se ha convertido en un clásico de culto y se considera una de las mejores películas de Woody Allen. La película fue nominada a dos premios de la Academia: Mejor Guión y Mejor Fotografía.
Balas sobre Broadway

"Balas sobre Broadway" es una película cómica de 1994 escrita y dirigida por Woody Allen. La película está protagonizada por John Cusack, Dianne Wiest y Jennifer Tilly, entre otros.

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La historia se sitúa en el Nueva York de los años 20 y gira en torno a un joven dramaturgo en apuros llamado David Shayne (John Cusack) que consigue su gran oportunidad cuando un gángster, Nick Valenti (Joe Viterelli), acepta financiar su obra. Sin embargo, el problema es que Valenti insiste en que su novia, una aspirante a actriz llamada Olive Neal (Jennifer Tilly), tenga un papel protagonista en la obra.

A medida que avanzan los ensayos de la obra, David se encuentra luchando por lidiar con las diversas y excéntricas personalidades implicadas, como la prepotente Olive, la temperamental protagonista (Dianne Wiest) y el arrogante protagonista (Jack Warden). Mientras tanto, David se enamora de la bella e inteligente Ellen (Mia Farrow), que sale con el rico e infiel Warner Purcell (Rob Reiner).

La película es una sátira ingeniosa y divertida del mundo del teatro y de las luchas de los artistas por conciliar sus ambiciones artísticas con el éxito comercial. Las interpretaciones son excelentes, sobre todo las de Wiest y Tilly, que ganaron sendos premios de la Academia por sus papeles. La película también cuenta con una animada partitura de jazz de Dick Hyman y una serie de conocidos músicos de jazz, como Joe Newman y Bob Wilber.
La rosa púrpura de El Cairo

"La rosa púrpura de El Cairo" es una película de 1985 escrita y dirigida por Woody Allen. La película está protagonizada por Mia Farrow en el papel de Cecilia, una mujer que vive en Nueva Jersey durante la Gran Depresión y que escapa de su infeliz vida yendo al cine. Un día, mientras ve la película "La rosa púrpura de El Cairo", el personaje Tom Baxter (interpretado por Jeff Daniels) sale de la pantalla y entra en su mundo. Cecilia está encantada con la presencia de Tom y pronto entablan una relación romántica.

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Sin embargo, la situación se complica cuando el actor que interpretó a Tom en la película Gil Shepherd (interpretado por Jeff Daniels en un doble papel) llega a la ciudad para investigar la desaparición de su personaje. Al principio, Gil desprecia a Cecilia, pero al final también se siente atraído por ella.

La película explora temas como el escapismo, la realidad y la relación entre ficción y realidad. Plantea la cuestión de qué ocurre cuando la línea entre fantasía y realidad se difumina. También aborda el poder del cine y cómo puede proporcionar una evasión temporal de las luchas de la vida real.

La película fue bien recibida tanto por la crítica como por el público, y muchos elogiaron su argumento caprichoso e imaginativo, así como la exploración reflexiva de sus temas centrales. Fue nominada al Oscar al Mejor Guión Original y sigue siendo una de las películas más queridas de Woody Allen.
Zelig

"Zelig" es un falso documental de 1983 dirigido y escrito por Woody Allen, que también protagoniza la película. La película está ambientada en los años 20 y 30 y cuenta la historia de Leonard Zelig (Allen), un hombre que tiene la capacidad de transformar su apariencia y personalidad para mezclarse con quienes le rodean. Zelig se convierte en una sensación nacional y, a medida que crece su fama, llama la atención de la Dra. Eudora Fletcher (Mia Farrow), una psiquiatra que se queda fascinada con su caso.

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La película utiliza una mezcla de secuencias de estilo documental y recreaciones ficticias para crear un comentario satírico sobre el poder de la conformidad y la influencia de los medios de comunicación en la sociedad. El tema central de la película es la idea de que la gente hará cualquier cosa para encajar, incluso a expensas de su propia identidad.

La película fue elogiada por su innovador uso de efectos especiales para situar al personaje de Allen en viejos noticiarios y fotografías junto a personajes históricos reales. La película también destacó por su agudo ingenio, que mezclaba a la perfección la comedia y el comentario social.

"Zelig" fue un éxito comercial y de crítica, y recibió dos nominaciones al Oscar a la Mejor Fotografía y al Mejor Diseño de Vestuario. La influencia de la película se puede ver en falsos documentales posteriores como "Forrest Gump" y "Yo Tonya".