Las 10 canciones más emblemáticas de los Rolling Stones

Elegir sólo diez canciones icónicas de los Rolling Stones no es tarea fácil. De hecho, es imposible. El grupo lleva más de seis décadas haciendo música y ha acumulado un catálogo de éxitos que ha tenido un impacto significativo en la historia de la música rock. Muchos de nosotros hemos crecido, literalmente, escuchando a los Stones. Los Rolling Stones han pasado por diferentes fases a lo largo de su carrera, desde su rock inicial inspirado en el blues hasta su sonido más experimental y psicodélico de finales de los 60 y principios de los 70, pasando por su trabajo más pulido y orientado a la corriente dominante de los 80 en adelante. Con tanto material para elegir, es difícil reducir sus mejores temas a sólo diez.

Pero hay algunas canciones de los Rolling Stones que destacan sobre las demás, ya sea por sus melodías pegadizas, sus letras memorables o su importancia cultural. Estas canciones se han convertido en clásicos atemporales que siguen resonando en el público actual, y demuestran la capacidad de la banda para innovar y evolucionar al tiempo que se mantienen fieles a sus raíces de rock and roll. En esta lista destacaremos diez de las canciones más emblemáticas de los Rolling Stones, junto con algunos datos y curiosidades interesantes sobre cada una de ellas. ¡Dinos qué te parecen nuestras selecciones!

1.- "Satisfaction" (1965 Out of Our Heads)

Esta canción es una de las canciones de rock más reconocibles e icónicas de todos los tiempos, con su riff característico y una letra que expresa frustración y el deseo de algo más. Ha sido versionada por innumerables grupos, como Otis Redding, Devo y Britney Spears, y ha aparecido en numerosas películas y programas de televisión.

El famoso riff de guitarra de "Satisfaction" estuvo a punto de no producirse. Keith Richards escribió originalmente la canción con una guitarra acústica, pero no estaba satisfecho con el sonido. Jugó con el riff en una caja de fuzz y luego lo grabó en un reproductor de casetes portátil para no olvidarlo. Cuando fueron a grabar la canción en el estudio, el riff iba a ser sustituido inicialmente por una sección de vientos, pero Richards insistió en conservarlo, y el resto es historia.

Los Rolling Stones en concierto en Oslo en 1965.
Øderud, Sin restricciones, vía Wikimedia Commons

2.- "Paint It Black" (Aftermath, 1966)

Con su inquietante melodía inspirada en el sitar y su letra sobre el dolor y la pérdida, "Paint It Black" es una canción destacada del catálogo de los Stones de mediados de los 60. Ha sido versionada por una gran variedad de artistas, desde los punk rockeros The Cramps hasta el pianista clásico Lang Lang.

"Paint It Black" fue una de las primeras canciones de una banda occidental en la que se tocó el sitar, un instrumento muy utilizado en la música tradicional india. Brian Jones, el multiinstrumentista de los Stones, fue quien llevó el sitar al estudio y lo tocó en la canción. Sin embargo, hasta que George Harrison de los Beatles no utilizó el instrumento en "Norwegian Wood" ese mismo año, el sitar no se convirtió en un instrumento popular en la música rock occidental. El uso del sitar en "Paint It Black" fue un movimiento innovador que ayudó a ampliar los límites de la música rock e introducir al público en nuevos sonidos e influencias.

3.- "Jumpin' Jack Flash" (1968, Beggars Banquet)

Esta canción es un himno clásico del rock, con su ritmo propulsivo y el icónico riff de guitarra de Keith Richards. Ha sido versionada por artistas tan diversos como Johnny Winter y Aretha Franklin, y se dice que fue inspirada por el jardinero de Richards.

"Jumpin' Jack Flash" se escribió en una época turbulenta para los Rolling Stones. El grupo había tenido problemas legales y personales, y su anterior single, "She's a Rainbow", no había sido bien recibido. Se dice que el título y la letra de la canción se inspiraron en un relámpago que Richards vio durante una tormenta y que imaginó como el espíritu del difunto miembro fundador de la banda, Brian Jones, saltando de nuevo al grupo. A pesar de las dificultades a las que se enfrentaban, "Jumpin' Jack Flash" se convirtió en una de las canciones más populares y duraderas de los Rolling Stones.

4.- "Sympathy for the Devil" (1968, Beggars Banquet)

El oscuro ambiente premonitorio de esta canción y la siniestra voz de Mick Jagger la convierten en uno de los temas más memorables de los Stones. Ha sido versionada por artistas como Guns N' Roses y Laibach, y ha sido objeto de numerosas referencias literarias y cinematográficas.

La letra de "Sympathy for the Devil" se inspiró en el libro del novelista ruso Mijail Bulgakov "El maestro y Margarita", en el que aparece un personaje que afirma ser el diablo. Jagger ha dicho que también le influyeron la agitación política y la violencia de finales de la década de 1960, incluidos los asesinatos de Martin Luther King Jr. y Robert Kennedy. El controvertido tema de la canción hizo que fuera prohibida por algunas emisoras de radio y censurada en otros medios de comunicación, pero también cimentó la reputación de los Rolling Stones como rebeldes que no temían sobrepasar los límites.

5.- "Gimme Shelter" (1969, Let It Bleed)

Con una poderosa interpretación vocal de Merry Clayton y un memorable riff de guitarra de Richards, "Gimme Shelter" es un sombrío pero poderoso comentario sobre el estado del mundo a finales de la década de 1960. Ha sido versionada por artistas como Patti Smith y The Sisters of Mercy, y se ha utilizado en numerosas películas y programas de televisión.

La grabación de "Gimme Shelter" fue famosamente caótica. De hecho, llamaron a Clayton para que hiciera los coros en el último minuto, después de que Jagger decidiera que la cantante original, Claudia Lennear, no transmitía el ambiente adecuado. Clayton, que estaba muy embarazada en aquel momento, fue conducida al estudio en mitad de la noche y grabó sus voces en unas pocas tomas. La atmósfera ominosa de la canción también se ve reforzada por el uso de un efecto de guitarra distorsionada llamado "fuzz box", que confiere a la guitarra de Richards una cualidad amenazadora, casi de otro mundo.

6.- "Brown Sugar" (1971, Sticky Fingers)

El pegadizo riff de guitarra de esta canción y su letra con carga sexual la convierten en uno de los temas más controvertidos de los Stones. Ha sido versionada por artistas como Nina Simone y The Black Crowes y se ha hecho referencia a ella en numerosos libros y películas.

Los orígenes de "Brown Sugar" son algo turbios. Mick Jagger ha dicho que la canción se inspiró en el comercio de esclavos y la explotación de las mujeres negras, pero otros han criticado la letra de la canción por su contenido abiertamente sexual y racista. El riff de guitarra inicial de la canción, que se ha convertido en uno de los más famosos de la historia del rock, se inspiró supuestamente en un riff tocado por el guitarrista de blues Freddie King, pero Keith Richards ha dicho que no recuerda de dónde salió el riff y que simplemente se le ocurrió un día mientras jugueteaba con su guitarra. A pesar de la controversia que rodea a la canción, "Brown Sugar" sigue siendo uno de los temas más populares y duraderos de los Rolling Stones.

7.- "Tumbling Dice" (1972, Exile on Main St.)

Con su estribillo contagioso y su aire bluesy, "Tumbling Dice" es una de las favoritas de los fans y un ejemplo clásico del sonido de los Stones a principios de los 70. Ha sido versionada por artistas como Linda Ronstadt y The Black Crowes, y se ha utilizado en películas y programas de televisión como Los Soprano y Casino.

Se dice que la letra de "Tumbling Dice" se inspiró en una conversación que Mick Jagger mantuvo con su ama de llaves, que era una ávida jugadora. Según Jagger, ella le dijo que "tirar los dados" era una metáfora de los altibajos de la vida, y él decidió incorporar esa idea a la canción. El característico riff de piano de la canción fue interpretado por el músico de sesión habitual de los Stones, Nicky Hopkins, que anteriormente había tocado con los Beatles, entre otros. A pesar de su popularidad, "Tumbling Dice" nunca se publicó como sencillo en el Reino Unido, aunque fue un éxito en Estados Unidos.

8.- "Angie" (1973, Goats Head Soup)

Esta balada presenta una hermosa melodía de guitarra acústica y una sentida letra sobre el amor perdido. Ha sido versionada por artistas como Tori Amos y los propios Rolling Stones, en una versión regrabada para su álbum en directo Stripped.

Se rumorea que "Angie" trata de la mujer de David Bowie, Angela, con la que se rumoreaba que Jagger había tenido una aventura. Sin embargo, Jagger ha negado esta afirmación y ha declarado que el nombre "Angie" se eligió simplemente porque encajaba con la melodía de la canción. A pesar de su popularidad, los Stones nunca interpretaron la canción en directo hasta 1998, cuando la tocaron durante su gira Bridges to Babylon. El hermoso arreglo de cuerda de la canción fue interpretado por Nicky Hopkins, y se ha utilizado en numerosas películas y programas de televisión a lo largo de los años.

Bert Verhoeff para Anefo, CC BY-SA 3.0

9.- "Beast of Burden" (1978, Some Girls)

Con su ritmo conmovedor y su estribillo memorable, "Beast of Burden" es un tema destacado de la producción de los Stones de finales de los 70. Ha sido versionada por artistas como Bette Midler y Pearl Jam, y ha aparecido en películas como Infiltrados.

Keith Richards ha declarado que la canción se escribió originalmente para y sobre Bianca Jagger, la ex mujer de Mick Jagger. Sin embargo, Mick Jagger ha negado esta afirmación y ha declarado que la letra de la canción se inspiró en el agitado estilo de vida de la banda y en las cargas que conllevan la fama y la fortuna. El memorable riff de guitarra de la canción fue tocado por Richards con una Fender Telecaster, y la canción se ha convertido en un elemento básico de los conciertos en directo de la banda, tocándose a menudo como bis.

10.- "Start Me Up" (1981 Tattoo You)

Esta canción presenta un pegadizo riff de guitarra y un ritmo arrollador que la convierten en un himno clásico del rock de estadio. Ha sido versionada por artistas como R.E.M. y The Black Crowes, y se ha utilizado en anuncios de productos como Windows 95 y el iPod.

Un hecho interesante sobre "Start Me Up" es que, en realidad, se escribió a finales de la década de 1970, pero no se publicó hasta el álbum de 1981 Tattoo You. En un principio iba a incluirse en el álbum Some Girls de 1978, pero el grupo consideró que aún no estaba terminada. El éxito de la canción contribuyó a que Tattoo You se convirtiera en uno de los álbumes de mayor éxito comercial de los Stones.

Keith Richards y Mick Jagger, concierto en Rotterdam, 1982
Marcel Antonisse / Anefo, CC0, vía Wikimedia Commons

Para nosotros éstas son diez de las canciones más icónicas de los Rolling Stones, cada una con sus propias cualidades e impacto cultural, espero que te hayan gustado.

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