Les 10 chansons les plus emblématiques des Rolling Stones

Choisir seulement dix chansons emblématiques des Rolling Stones n'est pas une tâche facile. En fait, c'est même impossible. Le groupe fait de la musique depuis plus de six décennies et a amassé un catalogue de hits qui a eu un impact considérable sur l'histoire de la musique rock. Beaucoup d'entre nous ont grandi, littéralement, en écoutant les Stones. Les Rolling Stones sont passés par différentes phases tout au long de leur carrière, de leur rock initial inspiré du blues à leur son plus expérimental et psychédélique à la fin des années 60 et au début des années 70, jusqu'à leur travail plus soigné et plus grand public dans les années 80 et au-delà. Avec autant de matériel à choisir, il est difficile de réduire leurs meilleurs morceaux à seulement dix.

Mais il y a certaines chansons des Rolling Stones qui se distinguent des autres, que ce soit en raison de leurs mélodies accrocheuses, de leurs paroles mémorables ou de leur importance culturelle. Ces chansons sont devenues des classiques intemporels qui continuent de résonner auprès du public aujourd'hui, et elles montrent la capacité du groupe à innover et à évoluer tout en restant fidèle à ses racines rock and roll. Dans cette liste, nous allons mettre en avant dix des chansons les plus emblématiques des Rolling Stones, ainsi que quelques faits et anecdotes intéressants sur chacune d'entre elles. Dis-nous ce que tu penses de nos choix !

1.- "Satisfaction" (1965 Out of Our Heads)

Cette chanson est l'une des chansons rock les plus reconnaissables et emblématiques de tous les temps, avec son riff caractéristique et ses paroles exprimant la frustration et le désir de quelque chose de plus. Elle a été reprise par d'innombrables autres groupes, dont Otis Redding Devo et Britney Spears, et a figuré dans de nombreux films et émissions de télévision.

Le célèbre riff de guitare de "Satisfaction" a failli ne pas voir le jour. Keith Richards a initialement écrit la chanson sur une guitare acoustique, mais n'était pas satisfait du son. Il a joué avec le riff sur une fuzz box, puis l'a enregistré sur un lecteur de cassettes portable pour ne pas l'oublier. Lorsqu'ils sont allés enregistrer la chanson en studio, le riff devait initialement être remplacé par une section de cuivres, mais Richards a insisté pour le garder, et le reste appartient à l'histoire.

Les Rolling Stones en concert à Oslo en 1965.
Øderud, No restrictions, via Wikimedia Commons

2.- "Paint It Black" (1966 Aftermath)

Avec sa mélodie obsédante inspirée du sitar et ses paroles sur le chagrin et la perte, "Paint It Black" est un morceau phare du catalogue des Stones du milieu des années 60. Il a été repris par un large éventail d'artistes, des punk rockers The Cramps au pianiste classique Lang Lang.

"Paint It Black" a été l'une des premières chansons d'un groupe occidental à utiliser le sitar, un instrument couramment utilisé dans la musique traditionnelle indienne. C'est Brian Jones, le multi-instrumentiste des Stones, qui a apporté le sitar en studio et en a joué sur la chanson. Cependant, ce n'est que lorsque George Harrison des Beatles a utilisé l'instrument sur "Norwegian Wood" plus tard la même année que le sitar est devenu un instrument populaire dans la musique rock occidentale. L'utilisation du sitar sur "Paint It Black" était un geste révolutionnaire qui a contribué à repousser les limites de la musique rock et à faire découvrir au public de nouveaux sons et influences.

3.- "Jumpin' Jack Flash" (1968, Beggars Banquet)

Cette chanson est un hymne classique du rock, avec son rythme propulsif et le riff de guitare iconique de Keith Richards. Elle a été reprise par des artistes aussi divers que Johnny Winter et Aretha Franklin, et aurait été inspirée par le jardinier de Richards.

"Jumpin' Jack Flash" a été écrit pendant une période turbulente pour les Rolling Stones. Le groupe avait dû faire face à des problèmes juridiques et personnels, et leur précédent single, "She's a Rainbow", n'avait pas été bien accueilli. Le titre et les paroles de la chanson auraient été inspirés par un éclair que Richards a vu pendant un orage et qu'il a imaginé comme étant l'esprit de Brian Jones, membre fondateur décédé du groupe, revenant dans le groupe. Malgré les difficultés qu'ils rencontraient, "Jumpin' Jack Flash" est devenu l'une des chansons les plus populaires et les plus durables des Rolling Stones.

4.- "Sympathy for the Devil" ( 1968, Beggars Banquet)

L'ambiance sombre et inquiétante de cette chanson et la voix sinistre de Mick Jagger en font l'un des morceaux les plus mémorables des Stones. Elle a été reprise par des artistes comme Guns N' Roses et Laibach, et a fait l'objet de nombreuses références littéraires et cinématographiques.

Les paroles de "Sympathy for the Devil" ont été inspirées par le livre du romancier russe Mikhail Bulgakov, "Le Maître et Marguerite", qui met en scène un personnage qui prétend être le diable. Jagger a déclaré qu'il avait également été influencé par l'agitation politique et la violence de la fin des années 60, notamment les assassinats de Martin Luther King Jr. et Robert Kennedy. Le sujet controversé de la chanson a conduit à son interdiction par certaines stations de radio et à sa censure dans d'autres formes de médias, mais elle a aussi cimenté la réputation des Rolling Stones en tant que rebelles qui n'avaient pas peur de repousser les limites.

5.- "Gimme Shelter" ( 1969, Let It Bleed)

Avec une performance vocale puissante de Merry Clayton et un riff de guitare mémorable de Richards, "Gimme Shelter" est un commentaire sombre mais puissant sur l'état du monde à la fin des années 1960. Elle a été reprise par des artistes comme Patti Smith et The Sisters of Mercy, et a été utilisée dans de nombreux films et émissions de télévision.

L'enregistrement de "Gimme Shelter" a été célèbre pour son caractère chaotique. Clayton a en fait été appelé pour chanter les chœurs à la dernière minute après que Jagger ait décidé que la chanteuse originale, Claudia Lennear, ne dégageait pas la bonne vibration. Clayton, qui était lourdement enceinte à l'époque, a été conduite au studio au milieu de la nuit et a enregistré ses chants en quelques prises seulement. L'atmosphère sinistre de la chanson est également renforcée par l'utilisation d'un effet de guitare déformée appelé "fuzz box" qui donne à la guitare de Richards une qualité menaçante, presque d'un autre monde.

6.- "Brown Sugar" ( 1971, Sticky Fingers)

Le riff de guitare accrocheur et les paroles à connotation sexuelle de cette chanson en font l'un des morceaux les plus controversés des Stones. Elle a été reprise par des artistes comme Nina Simone et The Black Crowes et a été citée dans de nombreux livres et films.

Les origines de "Brown Sugar" sont quelque peu obscures. Mick Jagger a déclaré que la chanson était inspirée par la traite des esclaves et l'exploitation des femmes noires, mais d'autres ont critiqué les paroles de la chanson pour leur contenu ouvertement sexuel et raciste. Le riff de guitare d'ouverture de la chanson, qui est devenu l'un des plus célèbres de l'histoire du rock, aurait été inspiré par un riff joué par le guitariste de blues Freddie King mais Keith Richards a déclaré qu'il ne se souvenait pas d'où venait le riff et qu'il lui était venu un jour alors qu'il tripotait sa guitare. Malgré la controverse qui entoure la chanson, "Brown Sugar" reste l'un des morceaux les plus populaires et les plus durables des Rolling Stones.

7.- "Tumbling Dice" ( 1972, Exile on Main St.)

Avec son refrain infectieux et son côté bluesy, "Tumbling Dice" est l'une des chansons préférées des fans et un exemple classique du son des Stones au début des années 70. Elle a été reprise par des artistes comme Linda Ronstadt et The Black Crowes, et a été utilisée dans des films et des séries télévisées comme Les Sopranos et Casino.

Les paroles de "Tumbling Dice" auraient été inspirées par une conversation que Mick Jagger a eue avec sa gouvernante, qui était une joueuse invétérée. Selon Jagger, elle lui a dit que "rouler les dés" était une métaphore des hauts et des bas de la vie, et il a décidé d'intégrer cette idée dans la chanson. Le riff de piano caractéristique de la chanson a été joué par le musicien de session régulier des Stones, Nicky Hopkins, qui avait déjà joué avec les Beatles, entre autres. Malgré sa popularité, "Tumbling Dice" n'est jamais sorti en single au Royaume-Uni, bien qu'il ait été un succès aux États-Unis.

8.- "Angie" (1973, Goats Head Soup)

Cette ballade présente une belle mélodie de guitare acoustique et des paroles sincères sur l'amour perdu. Elle a été reprise par des artistes comme Tori Amos et les Rolling Stones eux-mêmes, dans une version réenregistrée pour leur album live Stripped.

Selon la rumeur, "Angie" parle de la femme de David Bowie, Angela, avec qui Jagger aurait eu une liaison. Cependant, Jagger a démenti cette affirmation et a déclaré que le nom "Angie" a été choisi simplement parce qu'il correspondait à la mélodie de la chanson. Malgré sa popularité, la chanson n'a jamais été interprétée en concert par les Stones jusqu'en 1998, lorsqu'ils l'ont jouée pendant leur tournée Bridges to Babylon. Le magnifique arrangement de cordes de la chanson a été joué par Nicky Hopkins, et il a été utilisé dans de nombreux films et émissions de télévision au fil des ans.

Bert Verhoeff pour Anefo, CC BY-SA 3.0

9.- "Beast of Burden" ( 1978, Some Girls)

Avec son groove soul et son refrain mémorable, "Beast of Burden" est un titre phare de la production des Stones à la fin des années 70. Il a été repris par des artistes comme Bette Midler et Pearl Jam, et a figuré dans des films comme The Departed.

Keith Richards a déclaré que la chanson avait été écrite à l'origine pour et à propos de Bianca Jagger, l'ex-femme de Mick Jagger. Cependant, Mick Jagger a démenti cette affirmation et a déclaré que les paroles de la chanson étaient inspirées par le style de vie trépidant du groupe et les fardeaux qui accompagnent la célébrité et la fortune. Le riff de guitare mémorable de la chanson a été joué par Richards sur une Fender Telecaster, et la chanson est devenue un élément incontournable des concerts du groupe, souvent jouée en rappel.

10.- "Start Me Up" (1981 Tattoo You)

Cette chanson comporte un riff de guitare accrocheur et un rythme entraînant qui en font un hymne classique de rock de stade. Elle a été reprise par des artistes comme R.E.M. et The Black Crowes, et a été utilisée dans des publicités pour des produits comme Windows 95 et l'iPod.

Un fait intéressant à propos de "Start Me Up" est qu'elle a en fait été écrite à la fin des années 1970 mais n'est pas sortie avant l'album Tattoo You de 1981. À l'origine, elle devait être incluse dans l'album Some Girls de 1978, mais le groupe a estimé qu'elle n'était pas encore tout à fait terminée. Le succès de la chanson a aidé à propulser Tattoo You pour devenir l'un des albums des Stones ayant le plus de succès commercial.

Keith Richards et Mick Jagger, concert à Rotterdam, 1982
Marcel Antonisse / Anefo, CC0, via Wikimedia Commons

Pour nous, ce sont là dix des chansons les plus emblématiques des Rolling Stones, chacune avec ses qualités uniques et son impact culturel, j'espère que tu as aimé.