롤링 스톤스의 가장 상징적인 노래 10곡
롤링스톤스의 상징적인 노래 10곡을 고르는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 사실 불가능에 가깝죠. 이 밴드는 60년 넘게 음악을 만들어 왔으며 록 음악 역사에 큰 영향을 미친 수많은 히트곡을 보유하고 있습니다. 우리 중 많은 사람들이 말 그대로 롤링 스톤스의 음악을 들으며 자랐습니다. 롤링 스톤스는 초기 블루스풍의 록부터 60년대 말과 70년대 초의 실험적이고 사이키델릭한 사운드, 80년대 이후의 보다 세련되고 주류 지향적인 작품에 이르기까지 커리어 전반에 걸쳐 다양한 단계를 거쳤습니다. 선택할 수 있는 자료가 너무 많아서 최고의 트랙을 단 10곡으로 좁히기가 어렵습니다.
하지만 귀에 쏙쏙 들어오는 멜로디, 기억에 남는 가사, 문화적 중요성 등으로 인해 다른 곡들과 차별화되는 롤링 스톤스의 노래가 있습니다. 이 노래들은 시대를 초월한 클래식이 되어 오늘날까지도 관객들의 공감을 불러일으키고 있으며, 로큰롤의 뿌리에 충실하면서도 혁신과 진화를 거듭하는 밴드의 능력을 보여 줍니다. 이 목록에서는 가장 상징적인 롤링스톤스의 노래 10곡과 각 곡에 대한 흥미로운 사실 및 퀴즈를 소개합니다. 저희가 선정한 곡에 대해 어떻게 생각하는지 알려주세요!
1. "Satisfaction" (1965년 아웃 오브 아워 헤드)
이 노래는 좌절과 더 많은 것에 대한 열망을 표현한 시그니처 리프와 가사로 역사상 가장 유명하고 상징적인 록 노래 중 하나입니다. 오티스 레딩 데보와 브리트니 스피어스 등 수많은 밴드가 이 곡을 커버했으며, 수많은 영화와 TV 프로그램에도 등장했습니다.
"Satisfaction"의 유명한 기타 리프는 거의 탄생하지 않을 뻔했습니다. 키스 리차드는 원래 어쿠스틱 기타로 이 곡을 썼지만 사운드에 만족하지 못했습니다. 그는 이 리프를 잊지 않기 위해 퍼즈 박스로 연주한 다음 휴대용 카세트 플레이어에 녹음했습니다. 스튜디오에서 노래를 녹음하러 갔을 때 처음에는 이 리프가 호른 섹션으로 대체될 예정이었지만, 리차드는 이 리프가 그대로 유지되기를 고집했고, 그 후로 이 곡은 역사에 남게 되었습니다.
1965년 오슬로에서 콘서트 중인 롤링 스톤즈
Øderud, 제한 조건 없음, 위키미디어 커먼즈 경유
2.- "페인트 잇 블랙" (1966년 여파)
시타르에서 영감을 받은 잊혀지지 않는 멜로디와 슬픔과 상실에 대한 가사가 돋보이는 "Paint It Black"은 60년대 중반 스톤스의 카탈로그에서 가장 눈에 띄는 트랙입니다. 펑크 록커 더 크램프스(The Cramps)부터 클래식 피아니스트 랑랑(Lang Lang)에 이르기까지 다양한 아티스트들이 이 곡을 커버했습니다.
"Paint It Black"은 서양 밴드가 인도 전통 음악에서 흔히 사용되는 악기인 시타르를 사용한 최초의 곡 중 하나입니다. 스톤스의 멀티 악기 연주자인 브라이언 존스는 시타르를 스튜디오로 가져와 이 곡에서 연주한 장본인입니다. 하지만 같은 해 말 비틀즈의 조지 해리슨이 '노르웨이 우드'에서 이 악기를 사용하면서부터 시타르는 서양 록 음악에서 대중적인 악기로 자리 잡게 되었습니다. "Paint It Black"에서 시타르를 사용한 것은 록 음악의 경계를 확장하고 관객에게 새로운 사운드와 영향을 소개하는 데 도움이 된 획기적인 움직임이었습니다.
3. "점핑 잭 플래시" (1968, 비거스 연회)
이 곡은 추진력 있는 리듬과 키스 리차드의 상징적인 기타 리프가 돋보이는 클래식 록 애국가입니다. 조니 윈터, 아레사 프랭클린 등 다양한 아티스트가 커버했으며, 리차즈의 정원사로부터 영감을 받은 것으로 알려졌습니다.
"점핑 잭 플래시"는 롤링 스톤스가 격동의 시기에 작곡되었습니다. 밴드는 법적, 개인적 문제를 겪고 있었고 이전 싱글인 "She's a Rainbow"는 좋은 반응을 얻지 못했습니다. 이 곡의 제목과 가사는 리차드가 폭풍우 속에서 본 번개에서 영감을 받아 작고한 밴드의 창립 멤버 브라이언 존스의 영혼이 다시 그룹으로 돌아왔다고 상상한 것이라고 합니다. 여러 가지 어려움에도 불구하고 '점핑 잭 플래시'는 롤링 스톤스의 가장 인기 있고 오래도록 사랑받는 곡 중 하나가 되었습니다.
4. "악마에 대한 동정" (1968, 비거스 연회)
이 곡의 어둡고 불길한 분위기와 믹 재거의 불길한 보컬은 스톤스의 가장 기억에 남는 트랙 중 하나입니다. 건즈 앤 로지스, 라이바흐와 같은 아티스트들이 커버했으며 수많은 문학 작품과 영화에서 언급되었습니다.
'악마에 대한 동정'의 가사는 악마라고 주장하는 인물이 등장하는 러시아 소설가 미하일 불가코프의 책 '마스터와 마가리타'에서 영감을 받았습니다. 재거는 마틴 루터 킹 주니어와 로버트 케네디 암살 사건 등 1960년대 후반의 정치적 혼란과 폭력에도 영향을 받았다고 말했습니다. 이 노래는 논란이 많은 주제 때문에 일부 라디오 방송국에서 금지되고 다른 형태의 미디어에서 검열되었지만, 경계를 허무는 것을 두려워하지 않는 반항아로서 롤링 스톤스의 명성을 굳건히 했습니다.
5. "김미 쉘터" (1969, 렛 잇 블리드)
메리 클레이튼의 파워풀한 보컬과 리차드의 기억에 남는 기타 리프가 돋보이는 "김미 쉘터"는 1960년대 후반의 세계 정세에 대한 암울하면서도 강력한 논평을 담고 있습니다. 패티 스미스(Patti Smith), 시스터즈 오브 머시(The Sisters of Mercy)와 같은 아티스트들이 커버했으며 수많은 영화와 TV 프로그램에서 사용되었습니다.
"김미 쉘터"의 녹음은 혼란스러웠던 것으로 유명합니다. 재거가 원곡자인 클라우디아 레니어가 제대로 된 분위기를 내지 못한다고 판단한 후 마지막 순간에 클레이튼을 백 보컬로 불러들였기 때문이죠. 당시 임신 중이었던 클레이튼은 한밤중에 스튜디오로 달려가 단 몇 테이크 만에 보컬을 녹음했습니다. 이 곡의 불길한 분위기는 "퍼즈 박스"라고 불리는 왜곡된 기타 효과로 더욱 강화되었는데, 이 효과는 Richards의 기타에 위협적이고 거의 다른 세계와 같은 품질을 부여합니다.
6. "브라운 슈가" (1971, 스티키 핑거스)
이 곡은 캐치한 기타 리프와 성적인 가사로 인해 스톤스의 가장 논란이 많은 트랙 중 하나입니다. 니나 시몬과 블랙 크로우즈 같은 아티스트들이 커버했으며 수많은 책과 영화에서 언급되었습니다.
"브라운 슈가"의 기원은 다소 모호합니다. 믹 재거는 이 노래가 노예 무역과 흑인 여성 착취에서 영감을 받았다고 말했지만, 다른 사람들은 이 노래의 가사가 노골적으로 성적이고 인종차별적인 내용을 담고 있다고 비판했습니다. 록 역사상 가장 유명한 곡 중 하나가 된 이 노래의 오프닝 기타 리프는 블루스 기타리스트 프레디 킹이 연주한 리프에서 영감을 받은 것으로 알려졌지만, 키스 리차드는 이 리프가 어디서 왔는지 기억나지 않으며 어느 날 기타를 치다가 그냥 떠올랐다고 말했습니다. 이 곡을 둘러싼 논란에도 불구하고 "Brown Sugar"는 롤링 스톤스의 가장 인기 있고 지속적인 트랙 중 하나로 남아 있습니다.
7. "텀블링 다이스" (1972, 엑자일 온 메인 스트리트)
전염성 있는 후렴구와 블루지한 느낌의 "Tumbling Dice"는 팬들이 가장 좋아하는 곡이자 롤링 스톤스의 70년대 초반 사운드의 고전적인 예입니다. 린다 론스타와 블랙 크로우즈 같은 아티스트들이 커버했으며, 소프라노와 카지노 같은 영화와 TV 프로그램에서도 사용되었습니다.
'텀블링 다이스'의 가사는 믹 재거가 열렬한 도박꾼이었던 가정부와 나눈 대화에서 영감을 받은 것으로 알려졌습니다. 재거에 따르면, 가정부는 "주사위를 굴리는 것"이 인생의 기복에 대한 은유라고 말했고, 재거는 그 아이디어를 노래에 반영하기로 결정했다고 합니다. 이 곡의 독특한 피아노 리프는 비틀즈와 함께 연주한 적이 있는 스톤스의 단골 세션 뮤지션 니키 홉킨스가 연주했습니다. '텀블링 다이스'는 미국에서는 인기를 끌었지만 영국에서는 싱글로 발매되지 않았습니다.
8. "앤지" (1973, 염소머리 수프)
이 발라드는 아름다운 어쿠스틱 기타 선율과 잃어버린 사랑에 대한 진심 어린 가사가 특징입니다. 토리 아모스와 롤링 스톤즈 같은 아티스트들이 라이브 앨범 Stripped를 위해 재녹음한 버전으로 커버하기도 했죠.
'앤지'는 재거가 바람을 피웠다는 소문이 돌았던 데이비드 보위의 아내 안젤라에 대한 노래라는 소문이 있습니다. 그러나 재거는 이 주장을 부인하고 "앤지"라는 이름은 단순히 노래의 멜로디에 어울리기 때문에 선택된 것이라고 밝혔습니다. 이 노래의 인기에도 불구하고 1998년 브릿지 투 바빌론 투어에서 연주하기 전까지는 스톤스가 라이브로 연주한 적이 없습니다. 이 곡의 아름다운 현악 편곡은 니키 홉킨스가 연주했으며, 수년 동안 수많은 영화와 TV 프로그램에서 사용되었습니다.
9. "짐승의 짐승" (1978, 일부 소녀)
소울풀한 그루브와 기억에 남는 후렴구가 인상적인 "짐승의 짐승"은 스톤스의 70년대 후반 작품 중 단연 돋보이는 트랙입니다. 베트 미들러와 펄 잼 같은 아티스트들이 커버했으며, 디파티드 같은 영화에도 등장했습니다.
키스 리차드는 이 곡이 원래 믹 재거의 전 부인 비앙카 재거를 위해, 그리고 그녀에 대해 쓴 곡이라고 밝혔습니다. 그러나 믹 재거는 이 주장을 부인하고 이 노래의 가사는 밴드의 바쁜 생활 방식과 명성과 재산에 따른 부담감에서 영감을 받았다고 밝혔습니다. 이 노래의 기억에 남는 기타 리프는 Richards가 펜더 텔레캐스터에서 연주했으며, 이 노래는 종종 앙코르로 연주되는 밴드의 라이브 쇼의 필수품이 되었습니다.
10. "스타트 미 업" (1981 타투 유)
이 노래는 캐치한 기타 리프와 드라이빙 비트가 특징인 클래식 스타디움 록 애국가입니다. 이 곡은 R.E.M. 및 The Black Crowes와 같은 아티스트들이 커버했으며, Windows 95 및 iPod과 같은 제품의 광고에 사용되었습니다.
'스타트 미 업'에 대한 한 가지 흥미로운 사실은 이 곡이 실제로 1970년대 후반에 작곡되었지만 1981년 앨범 '타투 유'가 나올 때까지 발매되지 않았다는 점입니다. 이 곡은 원래 1978년 앨범 Some Girls에 수록될 예정이었지만 밴드는 아직 완성되지 않았다고 생각했습니다. 이 곡의 성공은 Tattoo You가 스톤스의 가장 상업적으로 성공한 앨범 중 하나가 되는 데 큰 도움이 되었습니다.
키스 리차드와 믹 재거, 로테르담 콘서트, 1982년
마르셀 안토니세 / 아네포, CC0, 위키미디어 커먼즈 경유
각각 고유한 특성과 문화적 영향력을 지닌 가장 상징적인 롤링 스톤스의 노래 10곡을 소개해 드렸는데요, 마음에 드셨기를 바랍니다.