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10 film di culto che hanno avuto una scarsa accoglienza alla prima

Sei un fan dei film cult? Sai, quei film che non hanno esattamente battuto i record di incassi o ricevuto il plauso della critica al momento della loro uscita, ma che in seguito hanno guadagnato un seguito di affezionati e sono considerati dei classici a tutti gli effetti, giusto? In questo articolo daremo un'occhiata a 10 film di questo tipo che, pur essendo stati inizialmente stroncati dalla critica o trascurati dal pubblico, sono poi diventati degli amati classici di culto. I film che sono stati bocciati dalla critica hanno fatto flop al botteghino, questi film potrebbero non essere stati accolti con entusiasmo al momento dell'uscita, ma da allora si sono guadagnati un posto speciale nel cuore dei fan di tutto il mondo. Quindi, prendi i tuoi popcorn e preparati a esplorare lo strano e meraviglioso mondo del cinema cult!

1. Blade Runner

   Uscito nel 1982 , Blade Runner è un film di fantascienza diretto da Ridley Scott e basato sul romanzo del 1968 Do Androids Dream of Electric Sheep? di Philip K. Dick. Nonostante il forte stile visivo, i temi complessi e l'impressionante cast guidato da Harrison Ford, inizialmente fu considerato un fallimento al botteghino e le recensioni furono contrastanti. Da allora è diventato un classico di culto: la sua visione distopica e i suoi elementi noir hanno influenzato numerosi film, spettacoli televisivi e videogiochi.

   Roger Ebert del Chicago Sun-Times scrisse: "Blade Runner è un risultato visivo straordinariamente interessante, ma un fallimento come storia. Gli effetti speciali non hanno nulla da invidiare a quelli di E.T., si dice che il film sia costato 30 milioni di dollari e lo sembra. Si tratta di uno dei film più costosi mai realizzati al di fuori del genere fantascientifico, ed è sorprendente vedere come alcuni di essi appaiano scadenti e raffazzonati".
   
   Pauline Kael del New Yorker scrisse: "Blade Runner non è fantascienza; è un film noir, che si svolge in un tempo e in un luogo futuri... Non c'è sviluppo, non ci sono scoperte. E l'aspetto del film è così abbagliante che si continua ad aspettare che accada qualcosa di più".

   • Titolo: Blade Runner (1982)
   • Diretto da: Ridley Scott
   • Cast: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos, M. Emmet Walsh, Daryl Hannah
   • Budget: 28 milioni di dollari
   • Incasso: 33 milioni di dollari
   • Durata: 117 minuti
   • Premi: Candidato a due premi Oscar (Miglior direzione artistica, Migliori effetti visivi)
   • Data di uscita: 25 giugno 1982

2. La vita è meravigliosa

   Diretto da Frank Capra e uscito nel 1946, La vita è meravigliosa è un classico natalizio che racconta la storia di George Bailey, un uomo che medita il suicidio alla vigilia di Natale ma viene visitato da un angelo che gli mostra come sarebbe stata la sua vita se non fosse mai nato. Nonostante il forte cast guidato da James Stewart, il film fu una delusione al botteghino alla sua uscita iniziale e ricevette recensioni contrastanti. Da allora è diventato un classico molto amato e regolarmente classificato tra i più grandi film mai realizzati.

   La vita è meravigliosa non ha ottenuto buoni risultati al botteghino alla sua prima uscita e, sebbene la risposta della critica sia stata generalmente positiva, ci sono state alcune recensioni negative. Ecco un paio di citazioni di recensioni negative alla prima del film:
   
   The New York Times: "La debolezza di questo film, dal punto di vista di questo recensore, è il sentimentalismo - il suo concetto illusorio di vita. Le persone simpatiche del signor Capra sono affascinanti, la sua piccola città è un luogo piuttosto affascinante e il suo schema per risolvere i problemi è molto ottimista e facile. Ma in qualche modo tutti questi aspetti assomigliano ad atteggiamenti teatrali piuttosto che a realtà medie".
   
   Variety: "La debolezza del film sta nel fatto che è troppo schietto per tirare le corde del cuore e che i suoi passaggi naturalistici sono eccessivamente semplificati."
   
   
   • Titolo: La vita è meravigliosa (1946)
   • Diretto da: Frank Capra
   • Cast: James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore, Thomas Mitchell, Henry Travers
   • Budget: 3,18 milioni di dollari
   • Incasso: 3,3 milioni di dollari
   • Durata: 130 minuti
   • Premi: Candidato a cinque premi Oscar (Miglior film, Miglior regista, Miglior attore protagonista, Miglior montaggio cinematografico, Miglior registrazione sonora)
   • Data di uscita: 20 dicembre 1946

   Inglese:"Copyright 1946 RKO Radio Pictures Inc.", Pubblico dominio, via Wikimedia Commons

3. Il mago di Oz

   Uscito nel 1939, Il Mago di Oz è un film musicale fantasy diretto da Victor Fleming e interpretato da Judy Garland. Nonostante il suo status di icona, oggi il film ha avuto un moderato successo al botteghino alla sua uscita iniziale e ha ricevuto recensioni contrastanti, con alcuni critici che lo hanno trovato eccessivamente sentimentale e privo di sostanza. Da allora è diventato un classico molto amato, con le sue canzoni, i suoi personaggi e il suo stile visivo vivace che lo rendono un film perennemente amato dal pubblico di tutte le età.

   Il Mago di Oz è ampiamente considerato uno dei più grandi film mai realizzati. Tuttavia, al momento dell'uscita del film ci sono state recensioni contrastanti, in particolare da parte dei critici che hanno criticato l'allontanamento dal materiale originale. Ad esempio, il New Yorker disse: "Il film ha delle virtù, naturalmente. È fantasioso, spesso emozionante e, nel complesso, molto ben recitato. Ma nonostante questi meriti, Il Mago di Oz è un'opera di artigianato cinematografico stentata e piuttosto noiosa".

   • Titolo: Il mago di Oz (1939)
   • Diretto da: Victor Fleming
   • Cast: Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley, Billie Burke, Margaret Hamilton
   • Budget: 2,8 milioni di dollari
   • Incasso: 3 milioni di dollari (uscita iniziale); 16 milioni di dollari (totale)
   • Durata: 101 minuti
   • Premi: Candidato a sei premi Oscar, tra cui Miglior film (ne ha vinti due: Miglior canzone originale e Miglior colonna sonora originale)
   • Data di uscita: 25 agosto 1939

4. Fight Club

   Uscito nel 1999 e diretto da David Fincher, Fight Club è una satira cupa su un impiegato insonne (interpretato da Edward Norton) che viene coinvolto in un club segreto di lotta clandestino guidato da un carismatico anarchico (interpretato da Brad Pitt). Nonostante le ottime interpretazioni e lo stile innovativo, il film ha ricevuto recensioni contrastanti e non ha avuto successo al botteghino. Da allora è diventato un classico di culto: il suo commento sulla cultura del consumo, sulla mascolinità e sulla salute mentale ha risuonato con il pubblico e ha ispirato numerosi saggi e dibattiti.

   Sebbene Fight Club non sia stato un totale insuccesso al botteghino, ha ricevuto recensioni mediocri alla sua uscita iniziale e alcuni critici sono stati scoraggiati dalla sua violenza e dai suoi temi nichilisti.
   
   Roger Ebert: "Non ero molto interessato alla storia. Non mi interessavano i personaggi. E ho trovato la violenza gratuita e di cattivo gusto".
   
   The New York Times: "Un film pericolosamente sovraccarico che si destreggia tra grandi idee, satira fumettistica e violenza sconsiderata. L'espediente centrale del film è un vero e proprio pip, ma le sue fantasie estremiste di violenza e caos anarchico sembrano un'evasione adolescenziale dalle responsabilità della virilità."
   
   
   • Titolo: Fight Club (1999)
   • Diretto da: David Fincher
   • Cast: Brad Pitt, Edward Norton, Helena Bonham Carter
   • Budget: 63 milioni di dollari
   • Box Office: 101 milioni di dollari
   • Durata: 139 minuti
   • Premi: Candidato a un Oscar (Miglior montaggio sonoro)
   • Data di uscita: 15 ottobre 1999

5. Le ali della libertà

   Diretto da Frank Darabont e uscito nel 1994, Le ali della libertà è un film drammatico basato sulla novella di Stephen King Rita Hayworth e le ali della libertà. Nonostante il forte cast guidato da Tim Robbins e Morgan Freeman, il film fu una delusione al botteghino e ricevette recensioni contrastanti. Inizialmente Le ali della libertà è stato messo in ombra da altri film usciti nello stesso periodo e non ha ottenuto gli incassi sperati dallo studio, ma da allora è diventato uno dei film più amati dalla critica e dal pubblico e regolarmente classificato come uno dei più grandi film mai realizzati, con i suoi temi di speranza, amicizia e redenzione che hanno ispirato il pubblico di tutto il mondo.

   • Titolo: Le ali della libertà (1994)
   • Diretto da: Frank Darabont
   • Cast: Tim Robbins, Morgan Freeman, Bob Gunton
   • Budget: 25 milioni di dollari
   • Incasso: 58,3 milioni di dollari
   • Durata: 142 minuti
   • Premi: Candidato a sette premi Oscar, tra cui miglior film, miglior attore (Morgan Freeman) e miglior sceneggiatura non originale (Frank Darabont).
   • Data di uscita: 23 settembre 1994

6. Blow-Up

   "Blow-Up è un film britannico-italiano del 1966 diretto da Michelangelo Antonioni. Il film segue la vita di un fotografo di moda londinese di nome Thomas che inavvertitamente cattura un omicidio su pellicola mentre sta scattando delle fotografie in un parco. Tuttavia, quando torna al parco per indagare sul crimine, le prove sembrano essere scomparse.

   Il film è stato realizzato con un budget di 1,8 milioni di dollari ed è stato un successo al botteghino, con un guadagno stimato di 20 milioni di dollari. Vinse anche il prestigioso premio Palma d'Oro al Festival di Cannes del 1967. Nonostante il successo commerciale, il film ricevette recensioni contrastanti alla sua prima edizione: alcuni critici lo trovarono pretenzioso, mentre altri ne lodarono gli aspetti tecnici e visivi.
   
   "È difficile immaginare qualcosa di peggio di Blow-Up di Michelangelo Antonioni, che ha aperto ieri al Trans-Lux East e in altri cinema. Forse qualcosa di simile ai precedenti film di Michelangelo Antonioni - L'Avventura, La Notte, L'Eclisse". - Renata Adler, The New York Times
   
   "Se lo scopo di Antonioni era quello di dimostrare che la noia e l'abbandono possono essere trasmessi al pubblico così come ai personaggi, ci è riuscito brillantemente." - Bosley Crowther, The New York Times
   
   "È come un castello di carte che il regista impila e impila, solo che il vento arriva e manda tutto all'aria". - Gene Siskel, Chicago Tribune
   
   "Il ritmo del film è così lento e le sue scene sono così vuote di interesse che dà allo spettatore poco più che l'opportunità di crogiolarsi nel piacere sensoriale della tecnica di Antonioni". - Andrew Sarris, The Village Voice
   
   Tuttavia, nel corso del tempo il film è stato considerato un classico del cinema d'autore ed è stato molto influente nel mondo della fotografia e della cinematografia.

   • Titolo: Blow-Up (1966)
   • Diretto da: Michelangelo Antonioni
   • Cast: David Hemmings, Vanessa Redgrave, Sarah Miles
   • Budget: 1,8 milioni di dollari
   • Incasso: 20 milioni di dollari (stima)
   • Durata: 111 minuti
   • Premi: Ha vinto la Palma d'Oro al Festival di Cannes 1967
   • Data di uscita: 18 dicembre 1966

7. Citizen Kane

   Uscito nel 1941, Citizen Kane è un film drammatico co-scritto, prodotto e interpretato da Orson Welles. Ampiamente considerato come uno dei più grandi film mai realizzati, racconta la storia di Charles Foster Kane, un ricco e influente magnate dei giornali, e della sua ascesa e caduta dal potere. Nonostante l'acclamazione della critica e il riconoscimento per le sue innovazioni tecniche, il film fu inizialmente un fallimento commerciale e subì il contraccolpo della potente industria dei giornali, che si sentì attaccata dal ritratto di Kane. Tuttavia, da allora è diventato una pietra miliare del cinema americano, influenzando generazioni di registi grazie all'uso innovativo della fotografia a fuoco profondo, della struttura narrativa non lineare e della complessa caratterizzazione dei personaggi.
   
   Alla prima del film ecco un estratto della recensione di Mae Tinee del Chicago Tribune: "È interessante. È diverso. In effetti, è abbastanza bizzarro da diventare un pezzo da museo. Ma il sacrificio della semplicità a favore dell'eccentricità lo priva di distinzione e di valore generale di intrattenimento". Altri critici dell'epoca criticarono anche la struttura narrativa non lineare del film e il personaggio di Kane che veniva ritratto come antipatico.

   • Titolo: Citizen Kane (1941)
   • Diretto da: Orson Welles
   • Cast: Orson Welles, Joseph Cotten, Dorothy Comingore
   • Budget: 839.727 dollari
   • Incasso: 1,5 milioni di dollari
   • Durata: 119 minuti
   • Premi: Nominato a nove premi Oscar, tra cui miglior film, miglior regia e miglior attore (Orson Welles). Ha vinto l'Oscar per la migliore sceneggiatura originale.
   • Data di uscita: 1 maggio 1941

   RKO Radio Pictures, fotografo Alexander Kahle, Pubblico dominio, via Wikimedia Commons

8. La Cosa

   Diretto da John Carpenter e uscito nel 1982, La Cosa è un film horror che racconta di un gruppo di scienziati in Antartide che scoprono un alieno mutaforma in grado di imitare qualsiasi forma di vita che incontra. Nonostante gli innovativi effetti speciali, l'intensa suspense e il forte cast guidato da Kurt Russell, il film fu un fallimento al botteghino e ricevette recensioni contrastanti: alcuni critici lo trovarono troppo cruento e nichilista. Tuttavia, da allora è diventato un classico di culto: l'ambientazione suggestiva, i temi paranoici e il finale ambiguo lo rendono uno dei film horror più venerati e influenti di tutti i tempi.
   
   All'epoca della sua uscita, il film ricevette recensioni contrastanti. Vincent Canby del New York Times lo definì "un film sciocco, deprimente e iperprodotto che mescola l'horror con la fantascienza per creare qualcosa che non è divertente né come una cosa né come l'altra". Roger Ebert del Chicago Sun-Times ha dato al film due stelle e mezzo su quattro, affermando che, pur avendo buoni effetti speciali, mancava di personaggi convincenti e di un senso di umanità.

   • Titolo: La cosa, 1982
   • Diretto da: John Carpenter
   • Cast: Kurt Russell, Wilford Brimley, Keith David
   • Budget: 15 milioni di dollari
   • Incasso: 19,6 milioni di dollari
   • Durata: 109 minuti
   • Data di uscita: 25 giugno 1982

9. Donnie Darko

   "Donnie Darko è un film cult di fantascienza diretto da Richard Kelly e uscito nel 2001. Il film racconta la storia di Donnie Darko, un adolescente problematico che inizia ad avere strane visioni di un grosso coniglio di nome Frank, che gli dice che il mondo finirà tra 28 giorni, 6 ore, 42 minuti e 12 secondi. Mentre Donnie lotta per capire le sue visioni e il significato che si cela dietro di esse, intraprende un viaggio surreale alla scoperta di se stesso che sfuma i confini tra realtà e fantasia. Il film è noto per i suoi temi narrativi complessi, come il viaggio nel tempo, la malattia mentale e l'esistenzialismo, oltre che per la sua colonna sonora ammaliante e per le memorabili interpretazioni di Jake Gyllenhaal, Jena Malone e Drew Barrymore.
   
   All'epoca della sua uscita, "Donnie Darko" ricevette recensioni contrastanti e fece fatica al botteghino. Alcuni critici hanno trovato il film confuso e troppo ambizioso, mentre altri ne hanno lodato la creatività e l'originalità. Nonostante l'accoglienza iniziale, il film si è guadagnato un seguito di culto ed è ora considerato un classico del genere.
   
   "Il film è un pasticcio di generi, tempi e cambi di tonalità, con citazioni pretenziose di filosofi e teorici che si staranno rigirando nella tomba". - Peter Bradshaw, The Guardian
   
   "Una farragine cupamente pretenziosa di fantascienza, satira suburbana, film sull'angoscia adolescenziale e thriller con serial killer". - A.O. Scott, The New York Times
   
   "So cosa voleva ottenere lo scrittore e regista Richard Kelly con il suo debutto cervellotico e di genere, ma ha mancato il bersaglio con un ampio margine". - Peter Travers, Rolling Stone
   
   

   • Titolo: Donnie Darko (2001)
   • Diretto da: Richard Kelly
   • Cast: Jake Gyllenhaal, Jena Malone, Mary McDonnell
   • Budget: 4,5 milioni di dollari
   • Incasso: 7,5 milioni di dollari
   • Durata: 113 minuti
   • Premi: Nessun premio nelle principali cerimonie di premiazione, ma il film si è guadagnato un seguito di culto.
   • Data di uscita: 19 gennaio 2001

10. Psycho

    Uscito nel 1960 e diretto da Alfred Hitchcock , Psycho è un film horror che racconta di una giovane donna che soggiorna in un motel isolato e incontra il suo disturbato proprietario, Norman Bates. Nonostante la reputazione di Hitchcock e la campagna di marketing che invitava il pubblico a non rivelare il colpo di scena finale, il film ha avuto recensioni contrastanti e polemiche per la violenza esplicita e i contenuti sessuali. Tuttavia, da allora è diventato uno dei film horror più iconici e influenti mai realizzati, rivoluzionando il genere con la sua sovversione delle aspettative del pubblico, la violenza realistica e la complessità psicologica.
    
    Nonostante sia oggi un classico, "Psycho" ha ricevuto recensioni contrastanti al momento della sua uscita. Ecco alcuni esempi di recensioni negative:
    
    "È un insulto all'intelligenza del pubblico" - The New Yorker
    "Incomprensibile e quindi eminentemente dimenticabile" - Variety
    "Una macchia su una carriera onorevole" - Time Magazine
    
    Tuttavia, queste recensioni negative non hanno impedito al film di diventare un successo al botteghino e di diventare un classico del genere horror.

    • Titolo: Psycho, 1960
    • Diretto da: Alfred Hitchcock
    • Cast: Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles
    • Budget: 806.947 dollari
    • Incasso: 50 milioni di dollari
    • Durata: 109 minuti
    • Premi: Nominato a quattro premi Oscar, tra cui Miglior Regia (Alfred Hitchcock) e Miglior Attrice Non Protagonista (Janet Leigh)
    • Data di uscita: 16 giugno 1960

     

    Shamley Productions , Paramount Pictures, Pubblico dominio, via Wikimedia Commons