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Mona Lisaミカ・バウマイスター/Unsplash

世界で最も有名な絵画10選

芸術は、私たちを感動させ、鼓舞し、さまざまな感情を抱かせる力を持っています。歴史上、芸術家は時の試練に耐え、今日まで観客を魅了し続ける名作を生み出してきました。世界で最も有名な絵画10点のリストを作成することは、非常に主観的な作業であるため、簡単なことではありません。しかし、私たちは、世界で最も有名な絵画のうち、それぞれがユニークな傑作である10点をリストアップしました。

なお、絵画は特定の順序で並んでいるわけではなく、単に作者を繰り返さないこと、シリーズを除いたキャンバスの絵画を選ぶことを基準としました。例えば、レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画をもう一枚掲載するとしたら、『最後の晩餐』や『ヴィトルヴィアンの男』など、有名な作品が数多くあるため、難しい選択となっただろう。また、ミケランジェロの「システィーナ礼拝堂」やモネの「睡蓮」は、間違いなく象徴的な作品であり、このリストに加えるべきでしたが、このリストの基準を満たすものではありませんでした。

このリストは決して包括的なものではありませんが、これら10点の絵画は、美術史の規範に確実に位置づけられ、今日も私たちにインスピレーションを与え、感動を与え続けているのです。

目次

 

  1. モナリザ

    Mona Lisaモナリザ（詳細） レオナルド・ダ・ヴィンチ、パブリックドメイン、via Wikimedia Commons

    • アーティストレオナルド・ダ・ヴィンチ（Leonardo da Vinci
    • 年：1503年～1506年頃
    • どこで見るかルーヴル美術館（フランス・パリ

    モナリザ」は、おそらく世界で最も有名な絵画である。フランチェスコ・デル・ジョコンドの妻、リサ・ゲラルディーニとされる女性が描かれている。その謎めいた微笑みとまなざしは、何世紀にもわたって見る者の想像力をかきたてる。

    この絵は「ラ・ジョコンダ」とも呼ばれ、16世紀初頭にイタリア・ルネサンス期の芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチによって制作されました。この絵は、30×21インチ（77×53cm）の小さなもので、ポプラ材のパネルに油絵で描かれています。

    モナリザは、題材だけでなく、その構図や技法も有名です。山や水のある風景を背景にしたリサの姿は、スフマートと呼ばれる、色が柔らかく霞むように混ざり合う技法で描かれています。

    この絵画は、1911年にパリのルーブル美術館から盗まれ、その主題や象徴をめぐってさまざまな解釈や説があるなど、魅力的な歴史を歩んできました。今日でも、世界で最も人気があり、認知度の高い美術作品の一つであり、ルーヴル美術館には毎年数百万人の人々が訪れています。

  2. 星降る夜

    The Starry Night星降る夜 Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

    • アーティストヴィンセント・ヴァン・ゴッホ
    • 年：1889年
    • どこで見るかニューヨーク近代美術館（アメリカ

    星降る夜」は、フランスの精神病院「サン＝ポール＝ド＝モーゾール」のゴッホの部屋からの眺めを描いた油絵である。この絵は、空が渦を巻いていることで有名ですが、これは当時のゴッホの感情を表現しているのだそうです。

    星降る夜」は、フィンセント・ファン・ゴッホが1889年、精神衰弱に陥って入院していた精神病院での滞在中に描かれた。精神病院の窓から南仏のサン・レミー・ド・プロヴァンス村の風景が描かれています。

    明るい星と三日月が描かれた絵の中の渦巻く空は、美術史の中で最もよく知られたイメージのひとつとなっています。また、ゴッホの色彩と質感の表現も特筆すべきもので、太い筆致と大胆で対照的な色彩が特徴です。

    現在、世界で最も有名な絵画のひとつであるにもかかわらず、『星月夜』はゴッホの生前にはあまり評価されませんでした。ゴッホの死後、彼の作品が広く知られるようになり、賞賛されるようになったのです。現在、この絵はニューヨーク近代美術館の永久収蔵品となっており、同美術館で最も人気があり、頻繁に訪れる作品の一つとなっています。

  3. ザ スクリーム

    The Scream叫び」（詳細） エドヴァルド・ムンク、パブリックドメイン、via Wikimedia Commons

    • アーティストエドヴァルド・ムンク
    • 年：1893年
    • どこで見るかナショナルギャラリー（オスロ、ノルウェー

    叫び」は、血のように赤い空を背景に叫ぶ人物を描いた絵画である。その姿は、人間の不安や実存的な恐怖を表現していると解釈されることが多い。

    叫び」は、ノルウェーの画家エドヴァルド・ムンクが1893年に制作した絵画です。この絵画は、ムンクが「生命のフリーズ」というタイトルで制作した一連の作品の一部で、愛、不安、死というテーマを探求している。

    この絵は、渦巻く色彩と血のように赤い空を背景に、歪んだ顔で両手を耳に当てた人物が立っている様子を描いています。大胆な色彩と表情豊かな筆致で描かれたこの絵は、感情の起伏を感じさせ、世界で最も象徴的な作品のひとつとなっています。

    叫び』の人物は、19世紀末のヨーロッパに蔓延していた不確実で不安なムードを反映し、人間の不安や実存的な恐怖を表現していると解釈されることが多いようです。この絵は、現代の苦悩の象徴となり、大衆文化の中で数え切れないほど参照され、パロディ化されてきた。

    実は『叫び』には、絵画2点、パステル画1点、リトグラフ1点の計4点が存在する。そのうちの1点はノルウェー・オスロのナショナルギャラリーに、もう1点は同じくオスロにあるムンク美術館に収蔵されています。パステル画の方は、2012年にオークションで約1億2千万円で落札され、これまでに落札された美術品の中で最も高額な作品のひとつとなっています。

  4. ゲルニカ

    Guernicaゲルニカ写真：マガール、CC BY-NC-ND 2.0

    • アーティストパブロ・ピカソ
    • 年：1937年
    • どこで見るかスペイン、マドリード、レイナ・ソフィア美術館

    ゲルニカは、スペイン内戦の際にゲルニカの町が爆撃された様子を描いた絵画である。この絵は、抽象的で歪んだ形を使って、この出来事の恐ろしさと暴力性を伝えていることで有名です。

    ゲルニカ」は、スペインの画家パブロ・ピカソが1937年に制作した大規模な絵画である。スペイン内戦中、フランコ将軍率いる国民党軍の要請でドイツとイタリアの戦闘機がゲルニカの町を爆撃したことを受けて描かれたものである。

    この絵は、抽象的で歪んだ様々な形を使って、爆撃の恐ろしさと暴力を描いています。絵の中心人物は馬で、その脇腹にぽっかりと開いた傷口で苦悶している様子が描かれています。腕を上げた女性や牛など、他の人物も断片的で歪な形態で描かれている。黒、白、グレーのモノクロームな色彩が、この絵の荒涼とした絶望感をさらに高めています。

    ゲルニカは、世界で最も有名な反戦絵画のひとつとなり、戦争の残虐性を示す強力なシンボルであり続けています。当時ヨーロッパで勢力を伸ばしていたファシスト政権への非難と見る人もいれば、戦争や暴力がもたらす人間的犠牲を広く訴えるものと見る人もいて、さまざまな解釈がなされている。

    現在、ゲルニカはマドリードのレイナ・ソフィア美術館に収蔵されており、同美術館が最も大切にしている作品の一つです。また、スペインで最も頻繁に訪れる美術作品の一つであり、制作から80年以上経った今も、見る人にインスピレーションを与え続けている。

  5. 記憶の永続性

    The Persistence of Memory記憶の固執』写真：Mike Steele,CC BY 2.0

    • アーティストサルバドール・ダリ
    • 年：1931年
    • どこで見るかニューヨーク近代美術館（アメリカ

    記憶の固執」は、溶ける時計がある風景を描いたシュルレアリスム絵画です。この絵画は、時間の流動性と現実の主観的な性質を表現することを意図しています。

    記憶の固執」は、スペインの画家サルバドール・ダリが1931年に制作したシュールレアリスム絵画である。絵の中央には歪んだ顔をはじめ、さまざまなものに溶けた時計がかけられた荒涼とした風景が描かれています。また、歪んだ体を持つ昆虫のような生物が風景に溶け込んでいるようで、絵画の夢幻的な質感を高めています。

    この絵画の溶ける時計は、近代美術の歴史の中で最もよく知られたイメージのひとつとなっており、さまざまな解釈がなされている。批評家の中には、溶ける時計は時間の流動性を表し、時間は主観的な経験であり、視点によって感じ方が異なるという事実を表していると指摘する人もいる。また、この絵が描かれた当時、物理学の分野で革新的な考え方であった相対性理論にちなんだものだとする説もあります。

    ダリはジークムント・フロイトをはじめとする精神分析家の思想に大きな影響を受けており、『記憶の固執』は潜在意識の表現と解釈されている。溶けていく時計や歪んだ顔など、シュールな絵柄は、夢の持つ奇妙で予測不可能な性質や、人間の精神の働きを想起させるものである。

    現在、「記憶の固執」はニューヨーク近代美術館（MoMA）に収蔵されており、同美術館のコレクションの中でも最も人気が高く、頻繁に訪れる作品の一つです。シュルレアリスムを象徴する作品として、制作から90年以上経った今もなお、見る人を魅了し、興味をそそる作品です。

  1. ヴィーナスの誕生

    The Birth of Venusサンドロ・ボッティチェリ,CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

    • アーティストサンドロ・ボッティチェッリ
    • 年：1485年頃
    • どこで見るかウフィッツィ美術館（イタリア・フィレンツェ

    ヴィーナスの誕生」は、ローマ神話の愛の女神が海から姿を現す様子を描いた絵画です。構図や色使いが有名で、イタリア・ルネッサンス期の最高傑作のひとつとされている。

    ヴィーナスの誕生」は、イタリアの画家サンドロ・ボッティチェリが1480年代半ばに制作した絵画である。女神ヴィーナス（ギリシャ神話ではアフロディーテ）が貝殻の中に立ち、西風の神ゼピュロスによって海岸に向かって飛ばされている様子が描かれている。絵の右側には、季節を司る女神「ホラエ」の一人と思われる女性が手を伸ばし、ヴィーナスに花柄の衣を着せています。

    この絵は、優美な構図と色使いで注目されています。ボッティチェリは繊細で流れるような線を描くことで知られており、「ヴィーナスの誕生」はこの技術を見事に発揮している。パステル調の柔らかな色彩と繊細な筆致が、幽玄な美しさと別世界のような感覚を生み出しています。

    ヴィーナスの誕生」は、イタリアをはじめヨーロッパ全土で芸術と知的活動が盛んに行われたイタリア・ルネサンス期に制作されました。ルネサンス期の古典神話への関心と、人間の経験や知識の価値を重視する人文主義が反映された作品です。

    現在、『ヴィーナスの誕生』はイタリア・フィレンツェのウフィツィ美術館に収蔵されており、同美術館で最も人気が高く、頻繁に訪れる作品の一つです。その美しさとイタリア・ルネサンス美術史における重要性から、今もなお賞賛され、研究され続けています。

  2. ナイトウォッチ

    The Night Watch夜警』（詳細） レンブラント、パブリックドメイン、via Wikimedia Commons

    • アーティストレンブラント・ファン・レイン
    • 年：1642年
    • どこで見るかオランダ・アムステルダム、ライクスミュージアム（Rijksmuseum

    夜警』は、アムステルダムの民兵集団を描いた絵画である。光と影を駆使し、ダイナミックな構図で描かれていることで有名です。

    夜警」は、オランダの画家レンブラント・ファン・レインが1642年に制作した絵画である。この絵は、隊長のフラン・バニンク・コックと副隊長のウィレム・ファン・ルイテンバーチが率いる民兵の一団が、出陣の準備をしているところを描いている。この絵は、『フランス・バニンク・コックとウィレム・ファン・ルイテンバーチの仲間たち』とも呼ばれる。

    ナイトウォッチは、約11.91フィート×14.34フィートという大きさが特徴です。また、光と影を使い、ドラマチックでダイナミックな効果を生み出していることでも知られる。絵は左側から照らされており、光は絵の中央の人物に降り注いでいます。右側の人物は部分的に影になっており、これが絵画の奥行き感とリアルさを高めています。

    夜警」は、オランダが芸術的にも経済的にも大きく繁栄した「オランダ黄金時代」に制作されました。この絵は、オランダの市民の誇りと愛国心への関心、そして秩序を維持し国を守るための市民民兵の重要性を反映しています。

    現在、『夜警』はアムステルダムのライクスミュージアムに収蔵され、同館の最も有名で貴重な所蔵品の一つとなっています。オランダ・バロック美術の傑作とされ、複雑な構図、光と影の使い方、人物のリアルな描写が賞賛されています。

  3. ラス・メニーナス

    Las Meninasディエゴ・ベラスケス、パブリックドメイン、via Wikimedia Commons

    • アーティストディエゴ・ベラスケス（Diego Velázquez
    • 年：1656年
    • どこで見るかプラド美術館（スペイン・マドリード

    ラス・メニーナス」は、スペイン王室とその廷臣たちを描いた絵画である。遠近法を駆使し、複雑な構図で描かれていることで有名で、多くの分析・解釈がなされています。

    ラス・メニーナス』は、スペインの画家ディエゴ・ベラスケスによる絵画です。1656年に描かれ、国王フィリップ4世とその妻マリアナ女王をはじめとするスペイン王室が、廷臣や使用人たちに囲まれている様子が描かれています。スペイン黄金期を代表する名画のひとつとされています。

    ラス・メニーナス》は、遠近法を用いた複雑な構図が特徴です。ベラスケスは、絵の中の人物の背後にある消失点を利用して奥行き感を演出し、鑑賞者の視線をキャンバスの中央に集めています。また、この絵は約10フィート×9フィートの大きなサイズであることも特徴です。

    この絵の構図は、多くの分析と解釈の対象になっている。美術史家の中には、部屋の奥にある鏡に映ったベラスケス自身が絵の中に入っていると指摘する人もいます。また、この絵は、社会における芸術家の役割についてのコメントであり、ベラスケスは部外者ではなく、宮廷の一員として描かれているとする説もある。

    現在、「ラス・メニーナス」はマドリードのプラド美術館に収蔵され、同美術館で最も人気のある貴重な作品の一つとなっています。この絵は、巧みな技巧、複雑な構図、斬新な遠近法の使用などで賞賛され、バロック美術の傑作とされている。

  4. 真珠の耳飾りの少女

    Girl with a pearl earring真珠の耳飾りの少女（詳細） ヨハネス・フェルメール、パブリックドメイン、via Wikimedia Commons

    • アーティストヨハネス・フェルメール（Johannes Vermeer
    • 年：1665年
    • どこで見るかマウリッツハイス美術館（オランダ・ハーグ

    "真珠の耳飾りの少女 "は、オランダの画家ヨハネス・フェルメールの絵画である。青と金のターバンを巻き、大きな真珠の耳飾りをした若い女性が描かれています。背景は暗く、少女の顔と耳飾りに光が降り注ぐドラマチックな照明となっています。この絵はオランダ黄金期絵画の傑作とされ、フェルメールの代表作の一つである。"

    "真珠の耳飾りの少女 "は、17世紀のオランダの画家、ヨハネス・フェルメールの絵画です。青と金のターバンを巻き、大きな真珠の耳飾りをした無名の若い女性が描かれています。背景は暗く、ドラマチックな効果をもたらし、照明は少女の顔と耳飾りに集中し、光彩を与えている。この絵はオランダ黄金時代の絵画の傑作として広く知られており、フェルメールの最も有名な作品の一つである。

    その人気にもかかわらず、絵の中の少女の正体は謎に包まれたままである。美術史家の中には、フェルメールの家のメイドだったのではないかと推測する人もいれば、実在のモデル、あるいは画家の妻を理想化した肖像画だったのではないかと考える人もいる。しかし、この少女の謎めいた表情と光と影の表現は、何世紀にもわたって鑑賞者の想像力をかき立ててきた。現在、「真珠の耳飾りの少女」はオランダのハーグにあるマウリッツハイス美術館で見ることができ、象徴的な作品として愛されています。

  5. ザ・キッス

    The Kiss接吻」（詳細） グスタフ・クリムト、パブリックドメイン、via Wikimedia Commons

    • アーティストグスタフ・クリムト
    • 年：1907年～1908年
    • どこで見るかオーストリア、ウィーン、エステルライヒ・ギャラリー・ベルヴェデーレ（Österreichische Galerie Belvedere

    ザ・キッス」は、装飾的でデコラティブな模様に囲まれながら、抱き合いキスをするカップルを描いた絵画である。官能的でエロティックな題材と、金箔などの装飾を駆使した絵として有名です。

    "接吻 "は、オーストリアの画家グスタフ・クリムトが1907年から1908年のアール・ヌーヴォー運動の最盛期に描いた絵画です。この絵は、情熱的な抱擁とキスを交わすカップルを描いており、男性が女性の上に屈み、両者の姿が黄金のオーラに包まれています。背景の精巧で華麗な模様は、伝統的な絵画技法と古代エジプトやビザンティウムの美術から着想を得た装飾的な要素をしばしば組み合わせたクリムトの特徴的なスタイルである。

    この絵はクリムトの傑作の一つとして広く知られており、官能的でエロティックな題材で賞賛されています。2人の人物の抱擁は親密で激しく、激しい感情や欲望が伝わってくる。金箔やその他の装飾的な要素が、この絵の豪華さと官能的な質感をさらに高め、その人気と影響力の持続に寄与しています。

    "接吻 "は、オーストリア・ウィーンのÖsterreichische Galerie Belvedereで見ることができ、同館の最も重要な作品のひとつとされています。また、この作品は数多くの複製や改作の対象となっており、美術史上最も象徴的なイメージの一つとして広く認識されています。

 

これらの10枚の絵画は、象徴的な作品であるだけでなく、実際に見に行く価値のある傑作です。どの絵もユニークなストーリーを持ち、作者の芸術的才能を垣間見ることができます。モナリザ」の謎めいた微笑みから「星月夜」の渦巻く星まで、これらの絵画は何世代にもわたって観客を魅了し、今日も私たちにインスピレーションと感動を与え続けています。

ですから、機会があれば、ぜひこれらの絵画が収蔵されている美術館を訪れて、その美しさと迫力を肌で感じることをおすすめします。