De 10 beroemdste schilderijen ter wereld
Kunst heeft de kracht om ons te ontroeren, te inspireren en ons een hele reeks emoties te laten voelen. Door de geschiedenis heen hebben kunstenaars meesterwerken gemaakt die de tand des tijds hebben doorstaan en het publiek tot op de dag van vandaag blijven boeien. Een lijst maken van de 10 beroemdste schilderijen ter wereld is niet eenvoudig, want het is een ongelooflijk subjectieve taak. Wij hebben echter een lijst samengesteld van 10 van de bekendste schilderijen ter wereld, elk een uniek meesterwerk op zich.
Merk op dat de schilderijen niet in een bepaalde volgorde zijn gerangschikt; de gehanteerde criteria waren eenvoudigweg om geen enkele auteur te herhalen, en om schilderijen op doek te selecteren, met uitsluiting van series. Als we bijvoorbeeld nog een schilderij van Leonardo da Vinci hadden opgenomen, zou dat een moeilijke keuze zijn geweest, gezien zijn talrijke bekende werken, zoals Het Laatste Avondmaal of de Vitruviaanse Man. Daarnaast zijn Michelangelo's Sixtijnse Kapel en Monet's Waterlelies ongetwijfeld iconische kunstwerken die opgenomen hadden moeten worden, maar ze voldoen niet aan de criteria die we voor deze lijst hebben gesteld.
Hoewel deze lijst geenszins volledig is, hebben deze 10 schilderijen zeker hun plaats verdiend in de canon van de kunstgeschiedenis, en blijven ze ons vandaag de dag inspireren en ontroeren.
Inhoudsopgave
- Mona Lisa van Leonardo da Vinci
- De Sterrennacht van Vincent van Gogh
- De Schreeuw van Edvard Munch
- Guernica van Pablo Picasso
- De volharding van het geheugen van Salvador Dalí
- De Geboorte van Venus van Sandro Botticelli
- De Nachtwacht van Rembrandt van Rijn
- Las Meninas van Diego Velázquez
- Meisje met de parel van Johannes Vermeer
- De kus van Gustav Klimt
-
Mona Lisa
Mona Lisa (detail) Leonardo da Vinci, Publiek domein, via Wikimedia Commons- Kunstenaar: Leonardo da Vinci
- Jaar: ca. 1503-1506
- Waar te zien: Louvre Museum, Parijs, Frankrijk
De Mona Lisa is misschien wel het beroemdste schilderij ter wereld. Het stelt een vrouw voor, vermoedelijk Lisa Gherardini, de vrouw van Francesco del Giocondo. De raadselachtige glimlach en blik van het schilderij hebben eeuwenlang de verbeelding van kijkers gevangen.
Het schilderij, ook bekend als La Gioconda, werd gemaakt door de Italiaanse renaissancekunstenaar Leonardo da Vinci in het begin van de 16e eeuw. Het schilderij is klein, slechts 77 x 53 cm, en is geschilderd in olieverf op een paneel van populierenhout.
De Mona Lisa is niet alleen beroemd vanwege het onderwerp, maar ook vanwege de compositie en de techniek. De figuur van Lisa is geplaatst tegen een landschap van bergen en water, en ze is geschilderd met een techniek die bekend staat als sfumato, waarbij de kleuren op een zachte en wazige manier in elkaar overlopen.
Het schilderij heeft een fascinerende geschiedenis achter de rug, waaronder de diefstal uit het Louvre Museum in Parijs in 1911, en de verschillende interpretaties en theorieën over het onderwerp en de symboliek. Tegenwoordig blijft het een van de populairste en meest herkenbare kunstwerken ter wereld, en wordt het elk jaar door miljoenen mensen bezocht in het Louvre.
-
De Sterrennacht
De sterrennacht Vincent van Gogh, Publiek domein, via Wikimedia Commons- Kunstenaar: Vincent van Gogh
- Jaar: 1889
- Waar te zien: Museum of Modern Art, New York, VS
De Sterrennacht is een olieverfschilderij dat het uitzicht weergeeft vanuit Van Goghs kamer in het gesticht Saint-Paul-de-Mausole in Frankrijk. Het schilderij is beroemd vanwege de wervelende hemel, die Van Goghs emoties van dat moment moet voorstellen.
De Sterrennacht werd door Vincent van Gogh geschilderd in 1889, tijdens zijn verblijf in het gesticht waar hij zichzelf had opgenomen na een geestelijke inzinking. Het schilderij toont een uitzicht vanuit zijn raam in het gesticht, uitkijkend over het dorp Saint-Rémy-de-Provence in het zuiden van Frankrijk.
De wervelende hemel op het schilderij, met zijn heldere sterren en maansikkel, is een van de meest herkenbare beelden in de kunstgeschiedenis geworden. Van Goghs gebruik van kleur en textuur in het schilderij is ook opmerkelijk, met dikke penseelstreken en gedurfde, contrasterende tinten.
Ondanks zijn huidige status als een van de beroemdste schilderijen ter wereld, werd De Sterrennacht tijdens Van Goghs leven niet goed ontvangen. Pas na zijn dood kreeg zijn werk brede erkenning en bijval. Tegenwoordig maakt het schilderij deel uit van de permanente collectie van het Museum of Modern Art in New York City, waar het een van de populairste en meest bezochte werken van het museum is.
-
De Schreeuw
De Schreeuw (detail) Edvard Munch, Publiek domein, via Wikimedia Commons- Kunstenaar: Edvard Munch
- Jaar: 1893
- Waar te zien: National Gallery, Oslo, Noorwegen
De Schreeuw is een schilderij dat een schreeuwende persoon voorstelt tegen een bloedrode lucht. De figuur wordt vaak geïnterpreteerd als een weergave van menselijke angst en existentiële vrees.
De Schreeuw is een schilderij gemaakt door de Noorse kunstenaar Edvard Munch in 1893. Het schilderij maakt deel uit van een serie werken die Munch maakte onder de titel "The Frieze of Life," waarin thema's als liefde, angst en dood worden verkend.
Het schilderij toont een figuur met een verwrongen gezicht en handen tot aan de oren, tegen een achtergrond van wervelende kleuren en een bloedrode lucht. De felle kleuren en expressieve penseelstreken geven het schilderij een emotionele intensiteit die het tot een van de meest iconische kunstwerken ter wereld heeft gemaakt.
De figuur in De Schreeuw wordt vaak geïnterpreteerd als een voorstelling van menselijke angst en existentiële vrees, en weerspiegelt de stemming van onzekerheid en onbehagen die het Europa van de late 19e eeuw doordrong. Het schilderij is een symbool geworden van moderne angst en er is ontelbare keren naar verwezen en geparodieerd in de populaire cultuur.
Er bestaan eigenlijk vier versies van De Schreeuw: twee schilderijen, een pasteltekening en een litho. Een van de schilderijen bevindt zich in de Nationale Galerie in Oslo, Noorwegen, terwijl de andere zich in de collectie van het Munch Museum bevindt, ook in Oslo. De pastelversie van het schilderij werd in 2012 op een veiling verkocht voor bijna 120 miljoen dollar, waarmee het een van de duurste kunstwerken ooit werd.
-
Guernica
Guernica. Foto door Magall, CC BY-NC-ND 2.0- Kunstenaar: Pablo Picasso
- Jaar: 1937
- Waar te zien: Museo Reina Sofia, Madrid, Spanje.
Guernica is een schilderij dat het bombardement op de stad Guernica tijdens de Spaanse Burgeroorlog uitbeeldt. Het schilderij is beroemd om zijn gebruik van abstracte en vervormde vormen om de verschrikking en het geweld van de gebeurtenis over te brengen.
Guernica is een grootschalig schilderij gemaakt door de Spaanse kunstenaar Pablo Picasso in 1937. Het schilderij werd gemaakt als reactie op het bombardement op de stad Guernica tijdens de Spaanse Burgeroorlog, dat werd uitgevoerd door Duitse en Italiaanse oorlogsvliegtuigen op verzoek van de nationalistische strijdkrachten onder leiding van generaal Franco.
Het schilderij verbeeldt de gruwel en het geweld van het bombardement met behulp van een reeks abstracte en vervormde vormen. De centrale figuur op het schilderij is een paard, dat met een gapende wond in zijn zij in doodsangst kronkelt. Andere figuren, waaronder een vrouw met een opgeheven arm en een stier, zijn ook afgebeeld in gefragmenteerde en vervormde vormen. Het monochrome kleurenschema van zwart, wit en grijs draagt bij aan het gevoel van somberheid en wanhoop.
Guernica is een van de beroemdste anti-oorlog schilderijen ter wereld geworden, en het blijft een krachtig symbool van de wreedheden van de oorlog. Het is op verschillende manieren geïnterpreteerd, sommigen zien het als een veroordeling van de fascistische regimes die toen in Europa aan de macht kwamen, en anderen zien het als een breder statement over de menselijke kosten van oorlog en geweld.
Tegenwoordig bevindt Guernica zich in het Museo Reina Sofia in Madrid, waar het een van de meest gewaardeerde bezittingen van het museum is. Het is ook een van de meest bezochte kunstwerken in Spanje, en het blijft meer dan 80 jaar na zijn creatie de kijkers inspireren en provoceren.
-
De volharding der herinnering
De volharding der herinnering, Foto door Mike Steele, CC BY 2.0- Kunstenaar: Salvador Dalí
- Jaar: 1931
- Waar te zien: Museum of Modern Art, New York, VS
De volharding der herinnering is een surrealistisch schilderij dat een landschap met smeltende klokken voorstelt. Het schilderij is bedoeld om de vloeibaarheid van de tijd en de subjectieve aard van de werkelijkheid weer te geven.
De volharding der herinnering is een surrealistisch schilderij gemaakt door de Spaanse kunstenaar Salvador Dali in 1931. Het schilderij toont een desolaat landschap met smeltende horloges gedrapeerd over verschillende voorwerpen, waaronder een vervormd gezicht in het midden van het schilderij. De droomachtige kwaliteit van het schilderij wordt versterkt door de aanwezigheid van een insectachtig wezen met een vervormd lichaam dat in het landschap lijkt te versmelten.
De smeltende klokken van het schilderij zijn een van de meest herkenbare beelden in de geschiedenis van de moderne kunst geworden, en ze zijn op verschillende manieren geïnterpreteerd. Sommige critici hebben gesuggereerd dat de smeltende klokken de vloeibaarheid van de tijd voorstellen, en het feit dat tijd een subjectieve ervaring is die verschillend kan aanvoelen, afhankelijk van iemands perspectief. Anderen hebben gesuggereerd dat de klokken een verwijzing zijn naar de relativiteitstheorie, een revolutionair idee in de natuurkunde rond de tijd dat het schilderij werd gemaakt.
Dali was sterk beïnvloed door de ideeën van Sigmund Freud en andere psychoanalytici, en De volharding der herinnering is geïnterpreteerd als een weergave van het onderbewustzijn. De smeltende horloges, vervormde gezichten en andere surrealistische elementen van het schilderij zijn bedoeld om de vreemde en onvoorspelbare aard van dromen en de werking van de menselijke psyche op te roepen.
Tegenwoordig hangt De volharding der herinnering in het Museum of Modern Art (MoMA) in New York City, waar het een van de populairste en meest bezochte werken in de collectie van het museum is. Het blijft een van de meest iconische beelden van het surrealisme, en het blijft de kijkers meer dan 90 jaar na de creatie fascineren en intrigeren.
De volharding der herinnering-
De geboorte van Venus
Sandro Botticelli, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons.- Kunstenaar: Sandro Botticelli
- Jaar: ca. 1485
- Waar te zien: Uffizi Gallery, Florence, Italië
De Geboorte van Venus is een schilderij waarop de Romeinse godin van de liefde uit de zee tevoorschijn komt. Het schilderij is beroemd om zijn compositie en kleurgebruik, en wordt beschouwd als een van de grootste meesterwerken van de Italiaanse Renaissance.
De Geboorte van Venus is een schilderij gemaakt door de Italiaanse kunstenaar Sandro Botticelli in het midden van de jaren 1480. Het schilderij toont de godin Venus, of Aphrodite in de Griekse mythologie, die in een zeeschelp staat en naar de kust wordt geblazen door Zephyrus, de god van de westenwind. Aan de rechterkant van het schilderij reikt een vrouwelijke figuur, waarschijnlijk een van de Horae, of godinnen van de seizoenen, uit om Venus te kleden met een bloemenkleed.
Het schilderij valt op door zijn sierlijke compositie en kleurgebruik. Botticelli stond bekend om zijn vermogen om delicate, vloeiende lijnen te creëren, en De Geboorte van Venus toont deze vaardigheid met groot effect. De zachte pastelkleuren en delicate penseelstreken van het schilderij geven een gevoel van etherische schoonheid en wereldvreemdheid.
De Geboorte van Venus werd gemaakt tijdens de Italiaanse Renaissance, een periode van grote artistieke en intellectuele activiteit in Italië en heel Europa. Het schilderij weerspiegelt de belangstelling van de Renaissance voor de klassieke mythologie en het humanisme, dat de waarde van menselijke ervaring en kennis benadrukte.
Tegenwoordig hangt De Geboorte van Venus in de Uffizi Galerij in Florence, Italië, waar het een van de populairste en meest bezochte werken van het museum is. Het schilderij wordt nog steeds bewonderd en bestudeerd vanwege zijn schoonheid en zijn belang in de geschiedenis van de Italiaanse renaissancekunst.
-
De Nachtwacht
De Nachtwacht (detail) Rembrandt, Publiek domein, via Wikimedia Commons- Kunstenaar: Rembrandt van Rijn
- Jaar: 1642
- Waar te zien: Rijksmuseum, Amsterdam, Nederland
De Nachtwacht is een schilderij dat een groep schutters in Amsterdam afbeeldt. Het schilderij is beroemd vanwege het gebruik van licht en schaduw, en de dynamische compositie.
De Nachtwacht is een schilderij gemaakt door de Nederlandse kunstenaar Rembrandt van Rijn in 1642. Het schilderij toont een groep militieleden onder leiding van kapitein Frans Banninck Cocq en zijn luitenant, Willem van Ruytenburch, die zich opmaken om uit te marcheren. Het schilderij staat ook bekend als De compagnie van Frans Banninck Cocq en Willem van Ruytenburch.
De Nachtwacht valt op door zijn afmetingen, ongeveer 11,91 voet bij 14,34 voet. Het staat ook bekend om het gebruik van licht en schaduw, waardoor een dramatisch en dynamisch effect ontstaat. Het schilderij wordt vanaf de linkerkant belicht, waarbij het licht valt op de figuren in het midden van het schilderij. De figuren aan de rechterkant staan gedeeltelijk in de schaduw, wat het gevoel van diepte en realisme versterkt.
De Nachtwacht werd gemaakt tijdens de Gouden Eeuw, een periode van grote artistieke en economische voorspoed in Nederland. Het schilderij weerspiegelt de Nederlandse belangstelling voor burgertrots en patriottisme, en het belang van burgermilities bij het handhaven van de orde en het beschermen van het land.
Tegenwoordig hangt De Nachtwacht in het Rijksmuseum in Amsterdam, waar het een van de beroemdste en meest gewaardeerde bezittingen van het museum is. Het schilderij wordt beschouwd als een meesterwerk van de Nederlandse barokkunst en wordt bewonderd om de complexe compositie, het gebruik van licht en schaduw, en de realistische weergave van de figuren.
-
Las Meninas
Diego Velázquez, Publiek domein, via Wikimedia Commons- Kunstenaar: Diego Velázquez
- Jaar: 1656
- Waar te zien: Museo del Prado, Madrid, Spanje.
Las Meninas is een schilderij dat de Spaanse koninklijke familie en hun hovelingen afbeeldt. Het schilderij is beroemd vanwege het gebruik van perspectief en de complexe compositie, die onderwerp is geweest van veel analyse en interpretatie.
Las Meninas is een schilderij van de Spaanse kunstenaar Diego Velázquez. Het werd geschilderd in 1656 en stelt de Spaanse koninklijke familie voor, waaronder koning Filips IV en zijn vrouw koningin Mariana, omringd door hun hovelingen en bedienden. Het schilderij wordt beschouwd als een van de grootste meesterwerken van de Spaanse Gouden Eeuw.
Las Meninas valt op door het gebruik van perspectief en de complexe compositie. Velázquez creëerde een gevoel van diepte door het gebruik van een verdwijnpunt achter de figuren op het schilderij, dat het oog van de kijker naar het midden van het doek trekt. Het schilderij valt ook op door zijn grote afmetingen, ongeveer 1,5 bij 1,5 meter.
De compositie van het schilderij is onderwerp geweest van veel analyse en interpretatie. Sommige kunsthistorici hebben gesuggereerd dat Velázquez zichzelf in het schilderij heeft opgenomen, weerspiegeld in de spiegel achterin de kamer. Anderen hebben gesuggereerd dat het schilderij een commentaar is op de rol van de kunstenaar in de maatschappij, waarbij Velázquez eerder als lid van het hof dan als buitenstaander is afgebeeld.
Tegenwoordig hangt Las Meninas in het Museo del Prado in Madrid, waar het een van de populairste en meest gewaardeerde bezittingen van het museum is. Het schilderij wordt bewonderd om zijn vaardige uitvoering, complexe compositie en vernieuwend gebruik van perspectief, en wordt beschouwd als een meesterwerk van de barokke kunst.
-
Meisje met de parel
Meisje met de parel (detail) Johannes Vermeer, Publiek domein, via Wikimedia Commons- Kunstenaar: Johannes Vermeer
- Jaar: 1665
- Waar te zien: Mauritshuis museum, Den Haag, Nederland
"Meisje met de parel" is een schilderij van de Nederlandse kunstenaar Johannes Vermeer. Het schilderij toont een jonge vrouw met een blauwe en gouden tulband en een grote parel. De achtergrond is donker en de belichting is dramatisch, waarbij het licht op het gezicht en de oorbel van het meisje valt. Het schilderij wordt beschouwd als een meesterwerk van de Nederlandse schilderkunst uit de Gouden Eeuw en is een van Vermeers beroemdste werken."
"Meisje met de parel" is een schilderij van Johannes Vermeer, een Nederlandse kunstenaar uit de 17e eeuw. Het schilderij toont een anonieme jonge vrouw met een blauwe en gouden tulband en een grote parel. De achtergrond van het schilderij is donker, waardoor een dramatisch effect ontstaat, en de belichting is gericht op het gezicht en de oorbel van het meisje, waardoor ze een lichtgevende kwaliteit krijgen. Het schilderij wordt algemeen beschouwd als een meesterwerk van de Nederlandse schilderkunst uit de Gouden Eeuw en is een van Vermeers beroemdste werken.
Ondanks de populariteit blijft de identiteit van het meisje op het schilderij een mysterie. Sommige kunsthistorici speculeren dat ze misschien een dienstmeisje was in Vermeers huishouden, terwijl anderen geloven dat ze een echt model kan zijn geweest of zelfs een geïdealiseerd portret van de vrouw van de kunstenaar. Ongeacht haar identiteit hebben de raadselachtige uitdrukking van het meisje en het gebruik van licht en schaduw op het schilderij eeuwenlang tot de verbeelding van de kijkers gesproken. Tegenwoordig is "Meisje met de parel" te zien in het Mauritshuis in Den Haag, Nederland, waar het een geliefd en iconisch kunstwerk blijft.
-
De Kus
De Kus (detail) Gustav Klimt, Publiek domein, via Wikimedia Commons- Kunstenaar: Gustav Klimt
- Jaar: 1907-1908
- Waar te zien: Österreichische Galerie Belvedere, Wenen, Oostenrijk.
De Kus is een schilderij dat een paar voorstelt dat elkaar omhelst en kust, omgeven door sierlijke en decoratieve patronen. Het schilderij is beroemd vanwege het sensuele en erotische onderwerp, en het gebruik van bladgoud en andere decoratieve elementen.
"De Kus" is een schilderij van de Oostenrijkse kunstenaar Gustav Klimt, gemaakt tijdens het hoogtepunt van de Art Nouveau beweging in 1907-1908. Het schilderij toont een paar opgesloten in een hartstochtelijke omhelzing en kus, waarbij de man zich over de vrouw buigt en beide figuren worden omgeven door een gouden aura. De uitgebreide en sierlijke patronen op de achtergrond zijn kenmerkend voor Klimts kenmerkende stijl, die vaak traditionele schildertechnieken combineerde met decoratieve elementen geïnspireerd op de kunst van het oude Egypte en Byzantium.
Het schilderij wordt algemeen beschouwd als een van Klimts meesterwerken en wordt geroemd om zijn sensuele en erotische onderwerp. De omhelzing van de twee figuren is intiem en intens, en brengt een gevoel van intense emotie en verlangen over. Het gebruik van bladgoud en andere decoratieve elementen draagt bij aan de luxe en sensuele kwaliteiten van het schilderij, en heeft bijgedragen aan zijn blijvende populariteit en invloed.
"De Kus" is te zien in de Österreichische Galerie Belvedere in Wenen, Oostenrijk, waar het wordt beschouwd als een van de belangrijkste werken van het museum. Het is ook het onderwerp geweest van talloze reproducties en bewerkingen, en wordt algemeen erkend als een van de meest iconische beelden in de kunstgeschiedenis.
_1.jpg){kind=link}
Deze 10 schilderijen zijn niet alleen iconische kunstwerken, maar ook meesterwerken die een bezoek waard zijn om persoonlijk te bekijken. Elk schilderij vertelt een uniek verhaal en biedt een kijkje in het artistieke genie van de maker. Van de raadselachtige glimlach van de Mona Lisa tot de wervelende sterren van De Sterrennacht, deze schilderijen hebben het publiek generaties lang geboeid en blijven ons vandaag de dag inspireren en ontroeren.
Dus, als je de gelegenheid hebt, raden we je ten zeerste aan de musea te bezoeken waar deze schilderijen zijn ondergebracht om hun schoonheid en kracht uit de eerste hand te ervaren.