Le 10 canzoni più iconiche dei Rolling Stones
Scegliere solo dieci canzoni iconiche dei Rolling Stones non è un compito facile. Anzi, è impossibile. La band fa musica da oltre sei decenni e ha accumulato un catalogo di successi che ha avuto un impatto significativo sulla storia della musica rock. Molti di noi sono cresciuti, letteralmente, ascoltando gli Stones. I Rolling Stones hanno attraversato diverse fasi nel corso della loro carriera, dal rock di ispirazione blues degli esordi al sound più sperimentale e psichedelico della fine degli anni '60 e dell'inizio degli anni '70, fino al lavoro più curato e orientato al mainstream degli anni '80 e oltre. Con così tanto materiale da scegliere, è difficile restringere i loro brani migliori a soli dieci.
Ma ci sono alcune canzoni dei Rolling Stones che si distinguono dalle altre per le loro melodie orecchiabili, per i testi memorabili o per il loro significato culturale. Queste canzoni sono diventate dei classici senza tempo che continuano a risuonare con il pubblico di oggi e dimostrano la capacità della band di innovare ed evolversi pur rimanendo fedele alle proprie radici rock and roll. In questo elenco ti presentiamo dieci delle canzoni più iconiche dei Rolling Stones, insieme ad alcuni fatti interessanti e curiosità su ognuna di esse. Facci sapere cosa ne pensi delle nostre scelte!
1.- "Satisfaction" (1965 Out of Our Heads)
Questa canzone è una delle più riconoscibili e iconiche canzoni rock di tutti i tempi, con il suo riff caratteristico e il testo che esprime frustrazione e desiderio di qualcosa di più. È stata coverizzata da innumerevoli altri gruppi, tra cui Otis Redding Devo e Britney Spears ed è stata inserita in numerosi film e programmi televisivi.
Il famoso riff di chitarra di "Satisfaction" quasi non esisteva. Keith Richards aveva originariamente scritto la canzone su una chitarra acustica, ma non era soddisfatto del suono. Ha giocato con il riff su un fuzz box e poi l'ha registrato su un lettore di cassette portatile per non dimenticarlo. Quando andarono a registrare la canzone in studio, il riff inizialmente doveva essere sostituito da una sezione di fiati, ma Richards insistette per tenerlo e il resto è storia.
I Rolling Stones in concerto a Oslo nel 1965.
Øderud, Senza restrizioni, via Wikimedia Commons
2.- "Paint It Black" (1966 Aftermath)
Con la sua struggente melodia ispirata al sitar e il suo testo che parla di dolore e perdita, "Paint It Black" è un brano di spicco del catalogo degli Stones della metà degli anni '60. È stata coverizzata da un'ampia gamma di artisti, dai punk rocker The Cramps al pianista classico Lang Lang.
"Paint It Black" è stata una delle prime canzoni di un gruppo occidentale a contenere il sitar, uno strumento comunemente usato nella musica tradizionale indiana. Brian Jones, il polistrumentista degli Stones, fu colui che portò il sitar in studio e lo suonò nella canzone. Tuttavia, solo quando George Harrison dei Beatles lo utilizzò in "Norwegian Wood", nello stesso anno, il sitar divenne uno strumento popolare nella musica rock occidentale. L'uso del sitar in "Paint It Black" fu una mossa innovativa che contribuì ad ampliare i confini della musica rock e a far conoscere al pubblico nuovi suoni e influenze.
3.- "Jumpin' Jack Flash" (1968, Beggars Banquet)
Questa canzone è un classico inno del rock, con il suo ritmo incalzante e l'iconico riff di chitarra di Keith Richards. È stata coverizzata da artisti diversi come Johnny Winter e Aretha Franklin e, a quanto pare, è stata ispirata dal giardiniere di Richards.
"Jumpin' Jack Flash" fu scritta in un periodo turbolento per i Rolling Stones. La band aveva avuto problemi legali e personali e il loro precedente singolo, "She's a Rainbow", non era stato accolto bene. Si dice che il titolo e il testo della canzone siano stati ispirati da un lampo che Richards vide durante un temporale e che immaginò come lo spirito del defunto membro fondatore della band, Brian Jones, che saltava di nuovo nel gruppo. Nonostante le difficoltà che stavano affrontando, "Jumpin' Jack Flash" divenne una delle canzoni più popolari e durature dei Rolling Stones.
4.- "Sympathy for the Devil" (1968, Beggars Banquet)
L'atmosfera cupa e presuntuosa di questa canzone e la voce sinistra di Mick Jagger la rendono uno dei brani più memorabili degli Stones. È stata coverizzata da artisti come Guns N' Roses e Laibach ed è stata oggetto di numerosi riferimenti letterari e cinematografici.
Il testo di "Sympathy for the Devil" è stato ispirato dal libro dello scrittore russo Mikhail Bulgakov, "Il Maestro e Margherita", che presenta un personaggio che afferma di essere il diavolo. Jagger ha dichiarato di essere stato influenzato anche dai disordini politici e dalla violenza della fine degli anni '60, compresi gli omicidi di Martin Luther King Jr. e Robert Kennedy. L'argomento controverso della canzone ha fatto sì che venisse bandita da alcune stazioni radio e censurata da altri media, ma ha anche consolidato la reputazione dei Rolling Stones come ribelli che non avevano paura di superare i limiti.
5.- "Gimme Shelter" (1969, Let It Bleed)
Caratterizzata da una potente performance vocale di Merry Clayton e da un memorabile riff di chitarra di Richards, "Gimme Shelter" è un commento cupo ma potente sullo stato del mondo alla fine degli anni Sessanta. È stata coverizzata da artisti come Patti Smith e The Sisters of Mercy ed è stata utilizzata in numerosi film e programmi televisivi.
La registrazione di "Gimme Shelter" fu notoriamente caotica. Clayton fu infatti chiamato a cantare i cori all'ultimo minuto dopo che Jagger decise che la cantante originale, Claudia Lennear, non trasmetteva la giusta atmosfera. Clayton, che all'epoca era fortemente incinta, fu accompagnata in studio nel cuore della notte e registrò i suoi cori in poche riprese. L'atmosfera inquietante della canzone è anche rafforzata dall'uso di un effetto di chitarra distorta chiamato "fuzz box" che conferisce alla chitarra di Richards una qualità minacciosa e quasi ultraterrena.
6.- "Brown Sugar" (1971, Sticky Fingers)
L'orecchiabile riff di chitarra e il testo a sfondo sessuale di questa canzone la rendono uno dei brani più controversi degli Stones. È stata coverizzata da artisti come Nina Simone e The Black Crowes ed è stata citata in numerosi libri e film.
Le origini di "Brown Sugar" sono piuttosto oscure. Mick Jagger ha dichiarato che la canzone è stata ispirata dalla tratta degli schiavi e dallo sfruttamento delle donne nere, ma altri hanno criticato il testo della canzone per il suo contenuto apertamente sessuale e razzista. Il riff di chitarra iniziale della canzone, che è diventato uno dei più famosi della storia del rock, sarebbe stato ispirato da un riff suonato dal chitarrista blues Freddie King, ma Keith Richards ha dichiarato di non ricordare da dove provenisse il riff e che gli è venuto in mente un giorno mentre armeggiava con la sua chitarra. Nonostante le controversie che circondano la canzone, "Brown Sugar" rimane uno dei brani più popolari e duraturi dei Rolling Stones.
7.- "Tumbling Dice" (1972, Exile on Main St.)
Con il suo ritornello contagioso e l'atmosfera blues, "Tumbling Dice" è uno dei brani preferiti dai fan e un classico esempio del sound degli Stones dei primi anni '70. È stata coverizzata da artisti come Linda Ronstadt e The Black Crowes ed è stata utilizzata in film e telefilm come I Soprano e Casino.
Il testo di "Tumbling Dice" sarebbe stato ispirato da una conversazione che Mick Jagger ebbe con la sua governante, appassionata di gioco d'azzardo. Secondo Jagger, lei gli disse che "lanciare i dadi" era una metafora degli alti e bassi della vita e lui decise di incorporare questa idea nella canzone. Il caratteristico riff di pianoforte della canzone fu suonato dal musicista di sessione degli Stones, Nicky Hopkins, che aveva già suonato con i Beatles. Nonostante la sua popolarità, "Tumbling Dice" non fu mai pubblicata come singolo nel Regno Unito, ma fu un successo negli Stati Uniti.
8.- "Angie" (1973, Goats Head Soup)
Questa ballata è caratterizzata da una bellissima melodia di chitarra acustica e da un testo accorato sull'amore perduto. È stata coverizzata da artisti come Tori Amos e gli stessi Rolling Stones, in una versione ri-registrata per il loro album live Stripped.
Si dice che "Angie" parli della moglie di David Bowie, Angela, con la quale si diceva che Jagger avesse avuto una relazione. Tuttavia, Jagger ha smentito questa affermazione e ha dichiarato che il nome "Angie" è stato scelto semplicemente perché si adattava alla melodia della canzone. Nonostante la sua popolarità, la canzone non è mai stata eseguita dal vivo dagli Stones fino al 1998, quando la suonarono durante il tour di Bridges to Babylon. Il bellissimo arrangiamento per archi della canzone è stato eseguito da Nicky Hopkins ed è stato utilizzato in numerosi film e spettacoli televisivi nel corso degli anni.
Bert Verhoeff per Anefo, CC BY-SA 3.0
9.- "Beast of Burden" (1978, Some Girls)
Con il suo groove soul e il suo ritornello memorabile, "Beast of Burden" è un brano di spicco della produzione degli Stones della fine degli anni '70. È stata coverizzata da artisti come Bette Midler e Pearl Jam ed è stata inserita in film come The Departed.
Keith Richards ha dichiarato che la canzone è stata originariamente scritta per e su Bianca Jagger, l'ex moglie di Mick Jagger. Tuttavia Mick Jagger ha smentito questa affermazione e ha dichiarato che il testo della canzone è stato ispirato dallo stile di vita frenetico della band e dagli oneri che derivano dalla fama e dalla fortuna. Il memorabile riff di chitarra della canzone è stato suonato da Richards su una Fender Telecaster e la canzone è diventata un punto fermo degli spettacoli dal vivo della band, spesso suonata come bis.
10.- "Start Me Up" (1981 Tattoo You)
Questa canzone è caratterizzata da un riff di chitarra orecchiabile e da un ritmo incalzante che la rendono un classico inno rock da stadio. È stata coverizzata da artisti come R.E.M. e The Black Crowes ed è stata utilizzata in spot pubblicitari per prodotti come Windows 95 e l'iPod.
Una curiosità su "Start Me Up" è che è stata scritta alla fine degli anni '70, ma è stata pubblicata solo nell'album Tattoo You del 1981. Originariamente doveva essere inclusa nell'album Some Girls del 1978, ma la band ritenne che non fosse ancora completa. Il successo della canzone contribuì a far sì che Tattoo You diventasse uno degli album di maggior successo commerciale degli Stones.
Keith Richards e Mick Jagger, concerto a Rotterdam, 1982
Marcel Antonisse / Anefo, CC0, via Wikimedia Commons
Per noi queste sono dieci delle canzoni più iconiche dei Rolling Stones, ognuna con le sue qualità uniche e il suo impatto culturale, spero che ti sia piaciuto.