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Woody AllenJerry Kupcinet - 写真家,CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

ウディ・アレン作品ベスト10

ウディ・アレンの生涯のファンである私にとって、彼のベスト映画をベスト10に絞るのはいつも大変な作業でした。というのも、50年以上のキャリアを持ち、50本以上の作品を世に送り出してきた彼の作品には、選びきれないほど多くの名作があるからです。しかし、慎重に検討した結果、最終的に私自身が選ぶウディ・アレン作品のベスト10を発表しました。初期の機知に富んだコメディから、より内省的なドラマまで、アレンのユニークな声とヴィジョンを真に示す作品だと思います。さあ、私と一緒にウディ・アレンの世界に飛び込み、映画史に残る名作の数々を発見しましょう。

 

目次

  1. アニーホール

    Annie Hallアニー・ホール』は、1977年にウディ・アレンが監督したロマンティック・コメディ映画で、主人公のアルヴィー・シンガー役で出演もしています。ダイアン・キートン演じるアニー・ホールとの関係、そして1年前に2人の関係が終わった理由を理解しようとするアルヴィの姿が描かれています。斬新な構成、ユーモアの使い方、複雑な人間関係の描写で有名な映画です。

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    アニー・ホール』の最も注目すべき点のひとつは、フラッシュバック、夢の連続、第四の壁の破壊を通して物語が語られる、そのノンリニア構造である。この型破りなストーリーテリングスタイルによって、アレンはアルヴィの心理を掘り下げ、彼の不安、不安、神経症を探り、同時にアニーのキャラクターと彼らの関係にも洞察を与えることができた。

    この映画はまた、ユーモアの使い方でも際立っており、気の利いた一発芸から不条理な身体的コメディまで、さまざまな種類のユーモアがある。このユーモアは、愛、セックス、死、アイデンティティといった深いテーマを探求するために使われることが多く、アレンのキャラクターは頻繁に第四の壁を破ってスクリーンで起こっている出来事についてコメントします。

    アニー・ホール』は、複雑な人間関係、特にアルヴィとアニーの関係を描いていることでも知られている。二人の関係は多面的に描かれ、愛、ユーモア、優しさの瞬間が、緊張、不満、誤解の瞬間に散りばめられている。この映画は、人間関係は複雑で厄介なものであり、多くの場合、妥協と犠牲を伴うという考えを探求しています。

  2. マンハッタン

    Manhattan"マンハッタン "は、ウディ・アレンが監督し、マーシャル・ブリックマンと共同で脚本も手がけた1979年のアメリカのラブコメ・ドラマ映画である。ニューヨークを舞台に、アレン演じる中年のコメディ作家アイザック・デイヴィスと、17歳の恋人トレイシー(マリエル・ヘミングウェイ)、親友の愛人メアリー(ダイアン・キートン)という2人の女性との恋愛模様を描いている。

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    この映画は、街の象徴的なランドマークや風景を見事に捉えたモノクロの撮影が有名である。映画のサウンドトラックは、ジョージ・ガーシュウィンの作品を含むジャズ音楽とクラシック楽曲をミックスしているのが特徴です。

    マンハッタン』の最も注目すべき要素のひとつは、複雑で欠点のあるキャラクターを描いていることです。特にアイザックは、神経質で自己中心的な性格で、人間関係やコミットメントに悩む。彼の恋の相手であるメアリーも、アイザックの既婚の友人と不倫関係にあるなど、同じように欠陥があります。この映画では、こうした人間関係やキャラクターをユーモラスかつ痛快に描いており、説得力があり親しみやすいキャラクターを作り出すアレン監督の能力を際立たせている。

  3. ハンナとその姉妹

    Hannah and her Sisters"ハンナとその姉妹 "は、1986年にウディ・アレンが監督したコメディドラマ映画。ハンナ(ミア・ファロー)リー(バーバラ・ハーシー)ホリー(ダイアン・ウィースト)の3姉妹の生活と、それぞれの男性との関係を描いている。

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    ハンナは安定した責任感のある姉で、金融アドバイザーとして成功したエリオット(マイケル・ケイン)と結婚している。一方、リーはハンナの妹で、芸術家肌の不安定な性格で、エリオットと不倫している。ホリーは末の妹で、女優としてのキャリアと男性との関係に悩みを抱えている。

    本作はニューヨークを舞台に、愛、人間関係不倫、死というテーマを追求しています。登場人物たちの人生はさまざまに交差し、重なり合いながら、それぞれの欲望と恐怖の複雑さを乗り越えていく。

    この映画で傑出した演技のひとつは、マイケル・ケインが演じた、魅力的だが道徳的に欠陥のあるハンナの夫、エリオットである。彼はこの演技でアカデミー賞助演男優賞を受賞した。

    「ハンナとその姉妹」は批評家から絶賛され、商業的にも成功し、全世界で4,000万ドル以上の興行収入を記録しました。アカデミー賞では作品賞を含む7部門にノミネートされ、ウディ・アレンのオリジナル脚本賞を含む3部門を受賞しました。

  4. 犯罪と軽犯罪

    Crimes and Misdemeanors"犯罪と軽犯罪 "は、ウディ・アレンが脚本・監督した1989年のアメリカ映画である。主演はマーティン・ランドー、ウディ・アレン、ミア・ファロー、アンジェリカ・ヒューストンなど。

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    この映画は、2つの並行した物語を描き、終盤に収束していく。最初の物語は、成功した眼科医のユダ・ローゼンタール(マーティン・ランドー)が、ドロレス(アンジェリカ・ヒューストン)という客室乗務員と不倫しているところから始まる。ドロレスは二人の関係をユダの妻や同僚にバラすと脅し、ユダは彼女を殺すことを決意する。2つ目の物語は、苦労している映画監督クリフ・スターン(ウディ・アレン)が、尊大な義兄レスター(アラン・アルダ)のドキュメンタリーを作ろうとしているところです。クリフは自分の結婚生活にも問題を抱えており、義兄の愛人ハレー(ミア・ファロー)と恋に落ちてしまう。

    2つの物語が展開する中で、道徳倫理と人間の条件というテーマを探求していきます。ジュダの物語は、成功の代償、道徳の限界、罪悪感の本質について疑問を投げかけている。彼はドロレスの記憶に悩まされ、彼の行動は公正で道徳的な宇宙の存在に疑問を抱くようになる。一方、クリフの物語は、愛や幸福の本質、人生における芸術の役割について考察している。彼は自分の人生や仕事に幻滅し、その経験から人生の意味や人間関係の価値について疑問を抱くようになる。

    最後に、ジュダとクリフは同じ家族の結婚式に出席し、2つのストーリーは収束する。ジュダはクリフに自分のしたことを打ち明け、クリフはジュダの物語が自分がずっと作ろうとしていたドキュメンタリーであることに気づく。映画は、書斎で一人、鏡に映る自分を見て、良心の呵責に苛まれるJudahのショットで締めくくられる。

  5. マッチポイント

    Match Point"マッチポイント "は、ウディ・アレン監督による2005年のドラマ・スリラー映画である。主演はJonathan Rhys Meyers Scarlett Johansson, Emily Mortimer, Matthew Goodeです。筋書きは、元テニス選手のクリス・ウィルトン(マイヤーズ)が、友人の婚約者であるノーラ・ライス(ヨハンソン)と恋愛関係になり、一連の出来事が遠大な影響を及ぼすようになる。

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    この映画は、道徳、運命、そして自分の行動の結果というテーマを探求しています。また、労働者階級の出身であるクリスが上流階級の家族と関わるようになることから、社会階級というテーマにも触れています。

    この映画は、ストーリー性のある演技と演出で批評家の絶賛を浴びた。多くの人が、アレンがいつものコメディのスタイルから離れ、より暗いテーマを探求したことを賞賛した。「マッチポイント」は、アカデミー賞の脚本賞をはじめ、いくつかの賞にノミネートされた。

    全体として「マッチポイント」は、アレン監督の多才ぶりを示す、手に汗握る、示唆に富む作品である。

  1. ミッドナイト・イン・パリ

    Midnight in Paris"ミッドナイト・イン・パリ "は、ウディ・アレンが脚本・監督を務めた2011年のロマンティック・コメディ映画である。主演はオーウェン・ウィルソン、レイチェル・マクアダムス、マリオン・コティヤール。

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    物語は、幻滅したハリウッドの脚本家ギル・ペンダー(オーウェン・ウィルソン演じる)が、婚約者のイネス(レイチェル・マクアダムス演じる)と彼女の裕福な両親とともにパリで休暇を過ごしているところを描きます。夜のパリの街を彷徨っていたギルは、謎のタイムポータルを発見し、1920年代にタイムスリップしてしまう。そこで彼はアーネスト・ヘミングウェイ、F・スコット・フィッツジェラルド、サルバドール・ダリなど当時の文学や芸術のアイコンたちに出会う。

    この世界に引き込まれていくギルは、イネスとの関係や作家としての自分の志に疑問を持ち始める。一方、イネスは仕事でパリに滞在している旧友のポール(演:マイケル・シーン)と親しくなり始める。

    "ミッドナイト・イン・パリ "は、ノスタルジー、創造性、過去の魅力というテーマを探求しています。また、パリへのラブレターでもあり、パリの象徴的なランドマークや街並みの見事なビジュアルで描かれています。この映画は批評家や観客から好評を博し、アカデミー賞では作品賞とウディ・アレンの監督賞を含む4部門でノミネートされました。

  2. 愛と死

    Love and Death"愛と死 "は、ウディ・アレンが監督・脚本を務めた1975年の風刺コメディ映画である。ロシア文学、特にドストエフスキーやトルストイの作品、またセルゲイ・アイゼンシュタインの映画のパロディである。

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    物語は、ナポレオン戦争中の神経質で臆病なロシア兵ボリス・グルシェンコ(演:ウディ・アレン)が、英雄になって従姉妹のソニア(演:ダイアン・キートン)の愛を勝ち取ることを夢見ます。その過程で、ボリスはナポレオン暗殺計画に巻き込まれ、計画を実行するためにヨーロッパを横断する。

    この映画は、ウィットに富んだ不遜なユーモアと、ロシア文学や哲学への言及で注目されています。ダイアン・キートン、オルガ・ジョルジュ=ピコ、ハロルド・グールド、ジェシカ・ハーパーなど、豪華なキャストも魅力です。

    "愛と死 "は批評家から好評を博し、商業的にも成功し、興行収入は2,000万ドルを超えました。その後、カルト的な人気を博し、ウディ・アレンの最高傑作の1つとされている。この映画は、アカデミー賞の2部門にノミネートされました:アカデミー賞では脚本賞と撮影賞の2部門にノミネートされました。

  3. ブロードウェイに弾丸を

    Bullets Over Broadway"Bullets Over Broadway "は、ウディ・アレンが脚本・監督を務めた1994年のコメディ映画である。主演はジョン・キューザック、ダイアン・ウィースト、ジェニファー・ティリーなど。

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    この物語は、1920年代のニューヨークを舞台に、David Shayne (John Cusack) という若い劇作家が、ギャングであるNick Valenti (Joe Viterelli) が彼の劇に出資することに同意し、大成功を収めることを中心に描かれています。しかし、ヴァレンティは自分の恋人である女優志望のオリーブ・ニール(ジェニファー・ティリー)を劇の主役にするよう要求してくる。

    芝居の稽古が進むにつれ、デヴィッドは、威圧的なオリーブ、気性の荒い主演女優(ダイアン・ウィースト)、傲慢な主演男(ジャック・ウォーデン)など、さまざまな風変わりな人物との付き合いに悩むようになる。一方、デヴィッドは、富豪で浮気性のワーナー・パーセル(ロブ・ライナー)と付き合っている、美しく聡明なエレン(ミア・ファロー)に恋心を抱く。

    この映画は、演劇界と、芸術的野心と商業的成功を両立させようとする芸術家たちの苦悩を風刺した、ウィットに富んだ娯楽作品である。特にウィーストとティリーの演技は素晴らしく、この役でアカデミー賞を受賞した。また、ディック・ハイマンによる生き生きとしたジャズ・スコアと、ジョー・ニューマンやボブ・ウィルバーといった有名なジャズ・ミュージシャンが多数出演しているのも特徴です。

  4. カイロの紫のバラ

    The Purple Rose of Cairo"カイロの紫のバラ "は、ウディ・アレンが脚本・監督した1985年の映画である。ミア・ファローが演じるセシリアは、大恐慌時代のニュージャージーに住む女性で、映画館に通うことで不幸な人生から逃れていた。ある日、映画『カイロの紫のバラ』を観ていると、ジェフ・ダニエルズ演じるトム・バクスターがスクリーンから飛び出し、彼女の世界に入ってくる。セシリアはトムの存在に喜び、すぐにロマンチックな関係になる。

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    ところが、映画でトムを演じた俳優ギル・シェパード(ジェフ・ダニエルズとの二役)が失踪事件の捜査のために町にやってきて、事態は複雑化する。ギルは当初、セシリアのことを疎ましく思っていたが、やがて彼女にも惹かれるようになる。

    この映画は、逃避、現実、そしてフィクションと現実の関係というテーマを探求しています。空想と現実の境界線が曖昧になったとき、何が起こるのかという問いを投げかけているのです。また、映画の力と、現実の生活の苦悩から一時的に逃避する方法についても触れています。

    この映画は、批評家からも観客からも好評を博し、多くの人がその気まぐれで想像力豊かなストーリー展開と、中心的なテーマに対する思慮深い探求を賞賛した。アカデミー賞ではオリジナル脚本賞にノミネートされ、ウディ・アレンのフィルモグラフィーの中でも特に愛されている作品です。

  5. ゼリグ

    Zelig"Zelig "は、ウディ・アレンが監督・脚本を務め、主演も務めた1983年のモキュメンタリー作品です。1920年代から30年代を舞台に、外見や性格を変えて周囲に溶け込む能力を持つ男、レナード・ゼリグ(アレン)の物語が描かれる。ゼリグは全国的に有名になり、その名声が高まるにつれ、彼のケースに魅了された精神科医のユードラ・フレッチャー博士(ミア・ファロー)の目に留まる。

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    この映画は、ドキュメンタリー風の映像とフィクションの再現を織り交ぜながら、社会に適合する力とメディアの影響力について風刺的に解説しています。この映画の中心的なテーマは、人は自分のアイデンティティを犠牲にしてでも、社会に適合するために何でもするという考えである。

    この映画は、特殊効果を駆使して、アレンのキャラクターを古いニュースフィルムや写真の中に、実在の歴史上の人物と一緒に登場させるという斬新な演出が評価された。また、コメディと社会批判をシームレスに融合させた鋭いウィットも高く評価された。

    「ゼリグ」は商業的にも批評的にも成功を収め、アカデミー賞では撮影賞と衣装デザイン賞の2部門でノミネートされた。この映画の影響は、後の『フォレスト・ガンプ』や『アイ・トーニャ』などのモキュメンタリー映画にも見られる。

 

ウディ・アレンの有名な名言

ウディはユーモアと哲学のユニークな視点で広く知られていますが、この10個の有名な一発芸には、彼のウィットが光っています。

ウディ・アレンの名言10選