Mika Baumeister / Unsplash

10 lukisan paling terkenal di dunia

Seni memiliki kekuatan untuk menggerakkan kita, menginspirasi kita, dan membuat kita merasakan berbagai macam emosi. Sepanjang sejarah, para seniman telah menciptakan mahakarya yang telah teruji oleh waktu dan terus memikat para pemirsa hingga hari ini. Membuat daftar 10 lukisan paling terkenal di dunia bukanlah hal yang mudah, karena ini adalah tugas yang sangat subjektif. Namun, kami telah menyusun daftar 10 lukisan paling terkenal di dunia, masing-masing merupakan mahakarya yang unik.

Perlu dicatat bahwa lukisan-lukisan tersebut tidak disusun dalam urutan tertentu, kriteria yang digunakan hanya untuk tidak mengulangi pengarang mana pun, dan untuk memilih lukisan di atas kanvas, tidak termasuk seri. Sebagai contoh, jika kami memasukkan lukisan lain dari Leonardo da Vinci, itu akan menjadi pilihan yang sulit, mengingat banyak karyanya yang terkenal, seperti Perjamuan Terakhir atau Manusia Vitruvian. Selain itu, meskipun Kapel Sistine karya Michelangelo dan Water Lilies karya Monet tidak diragukan lagi merupakan karya seni ikonik yang seharusnya dimasukkan, namun keduanya tidak memenuhi kriteria yang kami tetapkan untuk daftar ini.

Meskipun daftar ini sama sekali tidak lengkap, namun 10 lukisan ini telah mendapatkan tempatnya dalam kanon sejarah seni, dan terus menginspirasi dan menggerakkan kita sampai sekarang.

Daftar isi

• Mona Lisa oleh Leonardo da Vinci
• Malam Berbintang oleh Vincent van Gogh
• Jeritan oleh Edvard Munch
• Guernica oleh Pablo Picasso
• Kegigihan Memori oleh Salvador Dali
• Kelahiran Venus oleh Sandro Botticelli
• The Night Watch oleh Rembrandt van Rijn
• Las Meninas oleh Diego Velázquez
• Gadis dengan anting-anting mutiara oleh Johannes Vermeer
• Ciuman oleh Gustav Klimt

1. Mona Lisa

   Mona Lisa (detail) Leonardo da Vinci, Domain publik, via Wikimedia Commons

   • Seniman: Leonardo da Vinci
   • Tahun: c. 1503-1506
   • Tempat melihatnya: Museum Louvre, Paris, Prancis

   Mona Lisa mungkin adalah lukisan paling terkenal di dunia. Lukisan ini menggambarkan seorang wanita, yang diyakini sebagai Lisa Gherardini, istri Francesco del Giocondo. Senyum dan tatapan penuh teka-teki dari lukisan ini telah menangkap imajinasi para pemirsa selama berabad-abad.

   Lukisan yang juga dikenal dengan nama La Gioconda ini dibuat oleh seniman Renaisans Italia, Leonardo da Vinci, pada awal abad ke-16. Lukisan ini berukuran kecil, hanya berukuran 30 x 21 inci (77 x 53 cm), dan dilukis dengan cat minyak di atas panel kayu poplar.

   Mona Lisa terkenal tidak hanya karena subjeknya, tetapi juga karena komposisi dan tekniknya. Sosok Lisa berlatar belakang lanskap pegunungan dan air, dan dia dilukis dengan teknik yang dikenal sebagai sfumato, di mana warna-warna dicampur bersama dengan cara yang lembut dan kabur.

   Lukisan ini memiliki sejarah yang menarik, termasuk dicuri dari Museum Louvre di Paris pada tahun 1911, dan memiliki berbagai interpretasi dan teori seputar subjek dan simbolismenya. Saat ini, lukisan ini tetap menjadi salah satu karya seni yang paling populer dan dikenal di dunia, dan dikunjungi oleh jutaan orang setiap tahunnya di Louvre.

2. Malam Berbintang

   Malam Berbintang Vincent van Gogh, Domain publik, via Wikimedia Commons

   • Seniman: Vincent van Gogh
   • Tahun: 1889
   • Tempat melihatnya: Museum Seni Modern, New York, Amerika Serikat

   Starry Night adalah lukisan minyak yang menggambarkan pemandangan dari kamar Van Gogh di rumah sakit jiwa Saint-Paul-de-Mausole di Prancis. Lukisan ini terkenal dengan langit yang berputar-putar, yang dimaksudkan untuk mewakili emosi Van Gogh pada saat itu.

   Starry Night dilukis oleh Vincent van Gogh pada tahun 1889, selama ia tinggal di rumah sakit jiwa di mana ia dirawat setelah mengalami gangguan mental. Lukisan ini menggambarkan pemandangan dari jendelanya di rumah sakit jiwa, yang menghadap ke desa Saint-Rémy-de-Provence di selatan Prancis.

   Langit yang berputar-putar dalam lukisan ini, dengan bintang-bintang terang dan bulan sabit, telah menjadi salah satu gambar yang paling dikenal dalam sejarah seni. Penggunaan warna dan tekstur Van Gogh dalam lukisan ini juga terkenal, dengan sapuan kuas yang tebal dan warna yang berani dan kontras.

   Meskipun statusnya saat ini sebagai salah satu lukisan paling terkenal di dunia, The Starry Night tidak diterima dengan baik selama masa hidup Van Gogh. Baru setelah kematiannya, karyanya mendapatkan pengakuan dan pujian yang luas. Saat ini, lukisan ini merupakan bagian dari koleksi permanen Museum of Modern Art di New York City, di mana lukisan ini menjadi salah satu karya museum yang paling populer dan sering dikunjungi.

3. Jeritan

   The Scream (detail) Edvard Munch, Domain publik, via Wikimedia Commons

   • Seniman: Edvard Munch
   • Tahun: 1893
   • Tempat melihatnya: Galeri Nasional, Oslo, Norwegia

   The Scream adalah lukisan yang menggambarkan seseorang yang berteriak di tengah langit yang berwarna merah darah. Sosok ini sering ditafsirkan sebagai representasi dari kegelisahan dan ketakutan eksistensial manusia.

   Jeritan adalah lukisan yang dibuat oleh seniman Norwegia Edvard Munch pada tahun 1893. Lukisan ini merupakan bagian dari serangkaian karya yang dibuat Munch dengan judul "The Frieze of Life", yang mengeksplorasi tema cinta, kegelisahan, dan kematian.

   Lukisan ini menggambarkan sosok dengan wajah yang terdistorsi dan tangan yang terangkat ke telinga, berdiri dengan latar belakang warna-warna yang berputar-putar dan langit berwarna merah darah. Warna-warna berani dan sapuan kuas yang ekspresif pada lukisan ini memberikan kesan intensitas emosional yang membuatnya menjadi salah satu karya seni paling ikonik di dunia.

   Sosok dalam Jeritan  sering ditafsirkan sebagai representasi kecemasan manusia dan ketakutan eksistensial, yang mencerminkan suasana ketidakpastian dan kegelisahan yang melingkupi Eropa pada akhir abad ke-19. Lukisan ini telah menjadi simbol kegelisahan modern dan telah direferensikan serta diparodikan dalam budaya populer berkali-kali.

   Sebenarnya ada empat versi The Scream: dua lukisan, sebuah gambar pastel, dan sebuah litograf. Salah satu lukisan disimpan di Galeri Nasional di Oslo, Norwegia, sedangkan lukisan lainnya menjadi koleksi Museum Munch, juga di Oslo. Lukisan versi pastel terjual dalam lelang dengan harga hampir $120 juta pada tahun 2012, menjadikannya salah satu karya seni termahal yang pernah dijual.

4. Guernica

   Guernica. Foto oleh Magall, CC BY-NC-ND 2.0

   • Seniman: Pablo Picasso
   • Tahun: 1937
   • Tempat untuk melihatnya: Museo Reina Sofia, Madrid, Spanyol

   Guernica adalah lukisan yang menggambarkan pengeboman kota Guernica selama Perang Saudara Spanyol. Lukisan ini terkenal dengan penggunaan bentuk abstrak dan terdistorsi untuk menyampaikan kengerian dan kekerasan dari peristiwa tersebut.

   Guernica adalah lukisan berskala besar yang dibuat oleh seniman Spanyol Pablo Picasso pada tahun 1937. Lukisan ini dibuat sebagai tanggapan atas pengeboman kota Guernica selama Perang Saudara Spanyol, yang dilakukan oleh pesawat tempur Jerman dan Italia atas permintaan pasukan Nasionalis di bawah kepemimpinan Jenderal Franco.

   Lukisan ini menggambarkan kengerian dan kekerasan pemboman dengan menggunakan berbagai bentuk abstrak dan terdistorsi. Figur utama dalam lukisan ini adalah seekor kuda, yang digambarkan menggeliat kesakitan dengan luka yang menganga di bagian sisinya. Figur-figur lain, termasuk seorang wanita dengan tangan terangkat dan seekor banteng, juga digambarkan dalam bentuk yang terfragmentasi dan terdistorsi. Skema warna monokromatik hitam, putih, dan abu-abu pada lukisan ini menambah kesan kesuraman dan keputusasaan.

   Guernica telah menjadi salah satu lukisan anti-perang paling terkenal di dunia, dan tetap menjadi simbol yang kuat dari kekejaman perang. Lukisan ini telah ditafsirkan dengan berbagai cara, dengan beberapa orang melihatnya sebagai kutukan terhadap rezim fasis yang mendapatkan kekuasaan di Eropa pada saat itu, dan yang lain melihatnya sebagai pernyataan yang lebih luas tentang biaya manusia dari perang dan kekerasan.

   Saat ini, Guernica disimpan di Museo Reina Sofia di Madrid, dan merupakan salah satu koleksi museum yang paling berharga. Lukisan ini juga merupakan salah satu karya seni yang paling sering dikunjungi di Spanyol, dan terus menginspirasi dan memprovokasi pemirsa lebih dari 80 tahun setelah pembuatannya.

5. Kegigihan Memori

   Kegigihan Memori, Foto oleh Mike Steele, CC BY 2.0

   • Artis: Salvador Dalí
   • Tahun: 1931
   • Tempat melihatnya: Museum Seni Modern, New York, Amerika Serikat

   The Persistence of Memory adalah lukisan surealis yang menggambarkan lanskap dengan jam yang mencair. Lukisan ini dimaksudkan untuk merepresentasikan fluiditas waktu dan sifat subjektif dari realitas.

   The Persistence of Memory adalah lukisan surealis yang dibuat oleh seniman Spanyol Salvador Dali pada tahun 1931. Lukisan ini menggambarkan lanskap yang sunyi dengan arloji yang meleleh dan membungkus berbagai objek, termasuk wajah yang terdistorsi di tengah lukisan. Kualitas lukisan yang seperti mimpi ini diperkuat dengan kehadiran makhluk mirip serangga dengan tubuh terdistorsi yang tampaknya melebur ke dalam lanskap.

   Jam yang meleleh dalam lukisan ini telah menjadi salah satu gambar yang paling dikenal dalam sejarah seni modern, dan telah ditafsirkan dalam berbagai cara. Sebagian kritikus berpendapat bahwa jam yang meleleh itu merepresentasikan keluwesan waktu, dan fakta bahwa waktu adalah pengalaman subjektif yang bisa terasa berbeda, tergantung pada perspektif seseorang. Ada juga yang berpendapat bahwa jam-jam tersebut merupakan referensi untuk teori relativitas, yang merupakan gagasan revolusioner di bidang fisika pada waktu lukisan ini dibuat.

   Dali sangat dipengaruhi oleh gagasan Sigmund Freud dan psikoanalis lainnya, dan The Persistence of Memory telah ditafsirkan sebagai representasi pikiran bawah sadar. Jam tangan yang meleleh, wajah yang terdistorsi, dan elemen surealis lainnya pada lukisan ini dimaksudkan untuk membangkitkan sifat mimpi yang aneh dan tak terduga serta cara kerja jiwa manusia.

   Saat ini, The Persistence of Memory disimpan di Museum of Modern Art (MoMA) di New York City, dan merupakan salah satu karya yang paling populer dan sering dikunjungi dalam koleksi museum. Foto ini tetap menjadi salah satu gambar surealisme yang paling ikonik, dan terus memukau dan menggugah rasa ingin tahu para pemirsa lebih dari 90 tahun setelah pembuatannya.

6. Kelahiran Venus

   Sandro Botticelli, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

   • Artis: Sandro Botticelli
   • Tahun: c. 1485
   • Tempat melihatnya: Galeri Uffizi, Florence, Italia

   Kelahiran Venus adalah lukisan yang menggambarkan dewi cinta Romawi yang muncul dari laut. Lukisan ini terkenal dengan komposisi dan penggunaan warnanya, dan dianggap sebagai salah satu mahakarya terbesar Renaisans Italia.

   Kelahiran Venus adalah lukisan yang dibuat oleh seniman Italia Sandro Botticelli pada pertengahan tahun 1480-an. Lukisan ini menggambarkan dewi Venus, atau Aphrodite dalam mitologi Yunani, berdiri di dalam cangkang kerang dan ditiup ke arah pantai oleh Zephyrus, dewa angin barat. Di sisi kanan lukisan, sosok wanita, kemungkinan salah satu Horae, atau dewi musim, mengulurkan tangan untuk memakaikan Venus pakaian bunga.

   Lukisan ini terkenal karena komposisi dan penggunaan warnanya yang anggun. Botticelli dikenal karena kemampuannya menciptakan garis-garis yang halus dan mengalir, dan The Birth of Venus menampilkan keterampilan ini dengan sangat baik. Warna-warna pastel yang lembut dan sapuan kuas yang halus pada lukisan ini menciptakan kesan keindahan yang halus dan dunia lain.

   Kelahiran Venus diciptakan pada masa Renaisans Italia, sebuah periode aktivitas artistik dan intelektual yang luar biasa di Italia dan di seluruh Eropa. Lukisan ini mencerminkan ketertarikan Renaisans terhadap mitologi klasik dan humanisme, yang menekankan nilai pengalaman dan pengetahuan manusia.

   Saat ini, The Birth of Venus disimpan di Galeri Uffizi di Florence, Italia, di mana lukisan ini merupakan salah satu karya paling populer dan sering dikunjungi di museum tersebut. Lukisan ini terus dikagumi dan dipelajari karena keindahannya dan pentingnya dalam sejarah seni Renaisans Italia.

7. Penjaga Malam (The Night Watch)

   The Night Watch (detail) Rembrandt, Domain publik, via Wikimedia Commons

   • Seniman: Rembrandt van Rijn
   • Tahun: 1642
   • Tempat melihatnya: Rijksmuseum, Amsterdam, Belanda

   The Night Watch adalah lukisan yang menggambarkan sekelompok pria milisi di Amsterdam. Lukisan ini terkenal dengan penggunaan cahaya dan bayangan, serta komposisinya yang dinamis.

   The Night Watch adalah lukisan yang dibuat oleh seniman Belanda Rembrandt van Rijn pada tahun 1642. Lukisan ini menggambarkan sekelompok anggota milisi yang dipimpin oleh Kapten Frans Banninck Cocq dan letnannya, Willem van Ruytenburch, yang bersiap untuk berbaris. Lukisan ini juga dikenal sebagai The Company of Frans Banninck Cocq and Willem van Ruytenburch.

   Night Watch terkenal karena ukurannya, berukuran sekitar 11,91 kaki kali 14,34 kaki. Lukisan ini juga dikenal karena penggunaan cahaya dan bayangan, yang menciptakan efek dramatis dan dinamis. Lukisan ini disinari dari sisi kiri, dengan cahaya yang jatuh pada figur di bagian tengah lukisan. Figur-figur di sisi kanan sebagian berada dalam bayangan, yang menambah kesan kedalaman dan realisme pada lukisan ini.

   The Night Watch diciptakan selama Zaman Keemasan Belanda, sebuah periode kemakmuran artistik dan ekonomi yang luar biasa di Belanda. Lukisan ini mencerminkan ketertarikan Belanda terhadap kebanggaan warga negara dan patriotisme, serta pentingnya milisi sipil dalam menjaga ketertiban dan melindungi negara.

   Saat ini, The Night Watch disimpan di Rijksmuseum di Amsterdam, di mana lukisan ini menjadi salah satu koleksi museum yang paling terkenal dan berharga. Lukisan ini dianggap sebagai mahakarya seni Barok Belanda dan dikagumi karena komposisinya yang rumit, penggunaan cahaya dan bayangan, serta penggambaran tokoh-tokohnya yang realistis.

8. Las Meninas

   Diego Velázquez, Domain publik, via Wikimedia Commons

   • Seniman: Diego Velázquez
   • Tahun: 1656
   • Tempat melihatnya: Museo del Prado, Madrid, Spanyol

   Las Meninas adalah lukisan yang menggambarkan keluarga kerajaan Spanyol dan para abdi dalemnya. Lukisan ini terkenal dengan penggunaan perspektif dan komposisinya yang rumit, yang telah menjadi subjek dari banyak analisis dan interpretasi.

   Las Meninas adalah lukisan karya seniman Spanyol Diego Velázquez. Lukisan ini dilukis pada tahun 1656 dan menggambarkan keluarga kerajaan Spanyol, termasuk Raja Philip IV dan istrinya Ratu Mariana, dikelilingi oleh para abdi dalem dan pelayan mereka. Lukisan ini dianggap sebagai salah satu mahakarya terbesar dari Zaman Keemasan Spanyol.

   Las Meninas terkenal karena penggunaan perspektif dan komposisinya yang kompleks. Velázquez menciptakan kesan kedalaman dengan menggunakan titik lenyap yang terletak di belakang figur-figur dalam lukisan, yang menarik mata pemirsa ke tengah kanvas. Lukisan ini juga terkenal karena ukurannya yang besar, berukuran sekitar 10 kaki kali 9 kaki.

   Komposisi lukisan ini telah menjadi subjek dari banyak analisis dan interpretasi. Beberapa sejarawan seni berpendapat bahwa Velázquez memasukkan dirinya sendiri ke dalam lukisan tersebut, yang tercermin dalam cermin di bagian belakang ruangan. Ada pula yang berpendapat bahwa lukisan ini merupakan komentar atas peran seniman dalam masyarakat, dengan Velázquez digambarkan sebagai anggota istana dan bukan sebagai orang luar.

   Saat ini, Las Meninas disimpan di Museo del Prado di Madrid, di mana lukisan ini menjadi salah satu koleksi museum yang paling populer dan berharga. Lukisan ini dikagumi karena eksekusi yang terampil, komposisi yang rumit, dan penggunaan perspektif yang inovatif, dan dianggap sebagai mahakarya seni Barok.

9. Gadis dengan anting-anting mutiara

   Gadis dengan anting-anting mutiara (detail) Johannes Vermeer, domain publik, via Wikimedia Commons

   • Seniman: Johannes Vermeer
   • Tahun: 1665
   • Tempat melihatnya: Museum Mauritshuis, Den Haag, Belanda

   "Gadis dengan Anting Mutiara" adalah lukisan karya seniman Belanda Johannes Vermeer. Lukisan ini menggambarkan seorang wanita muda yang mengenakan serban biru dan emas dan anting-anting mutiara besar. Latar belakangnya gelap dan pencahayaannya dramatis, dengan cahaya yang jatuh ke wajah dan anting-anting gadis itu. Lukisan ini dianggap sebagai mahakarya lukisan Zaman Keemasan Belanda dan merupakan salah satu karya Vermeer yang paling terkenal."

   "Gadis dengan Anting Mutiara" adalah lukisan karya Johannes Vermeer, seorang seniman Belanda abad ke-17. Lukisan ini menggambarkan seorang wanita muda tanpa nama yang mengenakan serban biru dan emas dan anting-anting mutiara besar. Latar belakang lukisan ini gelap, menciptakan efek dramatis, dan pencahayaan difokuskan pada wajah dan anting-anting gadis itu, sehingga memberikan kualitas yang bercahaya. Lukisan ini secara luas dianggap sebagai mahakarya lukisan Zaman Keemasan Belanda dan merupakan salah satu karya Vermeer yang paling terkenal.

   Terlepas dari popularitasnya, identitas gadis dalam lukisan itu tetap menjadi misteri. Beberapa sejarawan seni berspekulasi bahwa dia mungkin seorang pembantu di rumah tangga Vermeer, sementara yang lain percaya bahwa dia bisa saja seorang model dalam kehidupan nyata atau bahkan potret ideal istri sang seniman. Terlepas dari identitasnya, ekspresi gadis yang penuh teka-teki dan penggunaan cahaya dan bayangan dalam lukisan ini telah menangkap imajinasi para pemirsa selama berabad-abad. Saat ini, "Gadis dengan Anting Mutiara" dapat dilihat di museum Mauritshuis di Den Haag, Belanda, di mana lukisan ini tetap menjadi karya seni yang dicintai dan ikonik.

10. Ciuman

    The Kiss (detail) Gustav Klimt, Domain publik, via Wikimedia Commons

    • Seniman: Gustav Klimt
    • Tahun: 1907-1908
    • Tempat melihatnya: Österreichische Galerie Belvedere, Wina, Austria

    The Kiss adalah lukisan yang menggambarkan pasangan yang berpelukan dan berciuman, dikelilingi oleh pola hiasan dan dekoratif. Lukisan ini terkenal karena subjeknya yang sensual dan erotis, serta penggunaan daun emas dan elemen dekoratif lainnya.

    "The Kiss" adalah lukisan karya seniman Austria Gustav Klimt, yang dibuat pada masa puncak gerakan Art Nouveau pada tahun 1907-1908. Lukisan ini menampilkan pasangan yang terkunci dalam pelukan dan ciuman yang penuh gairah, dengan pria membungkuk di atas wanita dan kedua sosok itu dikelilingi oleh aura keemasan. Pola yang rumit dan penuh hiasan di latar belakang merupakan ciri khas gaya khas Klimt, yang sering kali menggabungkan teknik lukisan tradisional dengan elemen dekoratif yang terinspirasi oleh seni Mesir kuno dan Bizantium.

    Lukisan ini secara luas dianggap sebagai salah satu mahakarya Klimt dan dirayakan karena subjeknya yang sensual dan erotis. Pelukan kedua figur ini sangat intim dan intens, menyampaikan rasa emosi dan hasrat yang kuat. Penggunaan daun emas dan elemen dekoratif lainnya menambah kualitas lukisan yang mewah dan sensual, dan telah berkontribusi pada popularitas dan pengaruhnya yang abadi.

    "Ciuman" dapat dilihat di Österreichische Galerie Belvedere di Wina, Austria, di mana lukisan ini dianggap sebagai salah satu karya paling penting di museum tersebut. Foto ini juga telah menjadi subjek dari berbagai reproduksi dan adaptasi, dan secara luas diakui sebagai salah satu gambar paling ikonik dalam sejarah seni.

Ke-10 lukisan ini tidak hanya merupakan karya seni yang ikonis, tetapi juga mahakarya yang layak dikunjungi untuk dilihat secara langsung. Setiap lukisan menceritakan kisah unik dan menawarkan sekilas tentang kejeniusan artistik penciptanya. Dari senyum penuh teka-teki Mona Lisa hingga bintang-bintang yang berputar-putar di The Starry Night, lukisan-lukisan ini telah memikat hati para pengunjung selama beberapa generasi dan terus menginspirasi serta menggerakkan kita hingga saat ini.

Jadi, jika Anda memiliki kesempatan, kami sangat merekomendasikan untuk mengunjungi museum tempat lukisan-lukisan ini disimpan untuk merasakan keindahan dan kekuatannya secara langsung.