10 músicas mais icónicas de The Rolling Stones

Escolher apenas dez canções icónicas dos Rolling Stones não é tarefa fácil. De facto, é impossível. A banda tem feito música há mais de seis décadas e tem acumulado um catálogo de êxitos que tem tido um impacto significativo na história da música rock. Muitos de nós crescemos, muito literalmente, a ouvir os Stones. Os Rolling Stones passaram por diferentes fases ao longo da sua carreira, desde o seu rock inspirado no blues inicial até ao seu som mais experimental e psicadélico no final dos anos 60 e início dos anos 70, passando pelo seu trabalho mais polido e orientado para o mainstream nos anos 80 e mais além. Com tanto material por onde escolher, é difícil reduzir as suas melhores faixas a apenas dez.

Mas existem algumas canções dos Rolling Stones que se destacam do resto, quer devido às suas melodias cativantes, quer devido ao seu significado cultural. Estas canções tornaram-se clássicos intemporais que continuam a ressoar no público actual, e mostram a capacidade da banda para inovar e evoluir enquanto se mantém fiel às suas raízes de rock and roll. Nesta lista vamos destacar dez das músicas mais icónicas dos Rolling Stones, juntamente com alguns factos e trivialidades interessantes sobre cada uma delas. Deixa-nos saber o que pensas das nossas escolhas!

1.- "Satisfação" (1965 Out of Our Heads)

Esta música é uma das canções de rock mais reconhecidas e icónicas de todos os tempos com a sua assinatura e letra a expressar frustração e desejo por algo mais. Tem sido coberta por inúmeras outras bandas, incluindo Otis Redding Devo e Britney Spears, e tem sido apresentada em inúmeros filmes e programas de televisão.

O famoso riff de guitarra em "Satisfaction" quase não aconteceu. Keith Richards escreveu originalmente a canção numa guitarra acústica, mas não ficou satisfeito com o som. Ele tocou por aí com o riff numa caixa de fuzz e depois gravou-o num leitor de cassetes portátil para não se esquecer. Quando foram gravar a canção no estúdio, o riff foi inicialmente destinado a ser substituído por uma secção de trompa, mas Richards insistiu em mantê-la, e o resto é história.

Os Rolling Stones em concerto em Oslo em 1965.
Øderud, Sem restrições, via Wikimedia Commons

2.- "Paint It Black " (1966 Aftermath)

Com a sua melodia assombrosa e inspirada na cítara e a sua letra sobre a dor e a perda, "Paint It Black" é uma faixa destacada do catálogo de meados dos anos 60 dos Stones. Tem sido coberta por uma vasta gama de artistas, desde os punk rockers The Cramps até ao pianista clássico Lang Lang.

"Paint It Black" foi uma das primeiras canções de uma banda ocidental a incluir a cítara, um instrumento comummente usado na música tradicional indiana. Brian Jones, o multi-instrumentista dos Stones, foi quem trouxe a cítara para o estúdio e a tocou na canção. Contudo, não foi até George Harrison dos Beatles usar o instrumento em "Norwegian Wood" mais tarde, no mesmo ano, que a cítara se tornou um instrumento popular na música rock ocidental. O uso da cítara em "Paint It Black" foi um movimento inovador que ajudou a expandir as fronteiras da música rock e a introduzir novos sons e influências ao público.

3.- "Jumpin' Jack Flash " (1968, Beggars Banquet)

Esta canção é um hino clássico de rock, com o seu ritmo propulsivo e o icónico riff de guitarra de Keith Richards. Tem sido coberta por artistas tão diversos como Johnny Winter e Aretha Franklin, e foi alegadamente inspirada pelo jardineiro de Richards.

"Jumpin' Jack Flash" foi escrito durante uma época turbulenta para os Rolling Stones. A banda tinha estado a lidar com questões legais e pessoais, e o seu single anterior, "She's a Rainbow," não tinha sido bem recebido. O título e a letra da música foram inspirados por um relâmpago que Richards viu durante uma tempestade que ele imaginou ser o espírito do falecido membro fundador da banda, Brian Jones, saltando de volta para o grupo. Apesar dos desafios que enfrentavam, "Jumpin' Jack Flash" tornou-se uma das canções mais populares e duradouras dos Rolling Stones.

4.- "Sympathy for the Devil " (1968, Beggars Banquet)

A vibração obscura desta música e os vocais sinistros de Mick Jagger fazem dela uma das faixas mais memoráveis dos Stones. Tem sido coberta por artistas como Guns N' Roses e Laibach, e tem sido objecto de inúmeras referências literárias e cinematográficas.

A letra de "Sympathy for the Devil" foi inspirada no livro do romancista russo Mikhail Bulgakov, "The Master and Margarita", que apresenta uma personagem que afirma ser o diabo. Jagger disse que também foi influenciado pela agitação política e violência dos finais dos anos 60, incluindo os assassinatos de Martin Luther King Jr. e Robert Kennedy. O tema controverso da canção levou a que fosse banida por algumas estações de rádio e censurada por outras formas de comunicação social, mas também cimentou a reputação dos Rolling Stones como rebeldes que não tinham medo de ultrapassar os limites.

5.- "Gimme Shelter" (1969, Let It Bleed)

Com uma poderosa actuação vocal de Merry Clayton e um memorável riff de guitarra de Richards, "Gimme Shelter" é um comentário sombrio mas poderoso sobre o estado do mundo no final dos anos 60. Tem sido coberto por artistas como Patti Smith e The Sisters of Mercy, e tem sido usado em inúmeros filmes e programas de televisão.

A gravação de "Gimme Shelter" foi famosa e caótica. Clayton foi chamado para cantar os backing vocals no último minuto depois de Jagger ter decidido que a cantora original, Claudia Lennear, não estava a dar a vibração certa. Clayton, que estava muito grávida na altura, foi levada para o estúdio a meio da noite e gravou os seus vocais em apenas alguns takes. A atmosfera sinistra da canção é também realçada pelo uso de um efeito de guitarra distorcido chamado "fuzz box" que dá à guitarra de Richards uma qualidade ameaçadora, quase extraterrestre.

6.- "Brown Sugar " (1971, Sticky Fingers)

O riff de guitarra e a letra desta canção, que é cativante, fazem dela uma das faixas mais controversas dos Stones. Tem sido coberta por artistas como Nina Simone e The Black Crowes e tem sido referenciada em inúmeros livros e filmes.

As origens de "The Brown Sugar" são um pouco obscuras. Mick Jagger disse que a canção foi inspirada pelo tráfico de escravos e pela exploração das mulheres Negras, mas outros criticaram a letra da canção pelo seu conteúdo abertamente sexual e racista. O riff de abertura da canção, que se tornou um dos mais famosos da história do rock, foi inspirado por um riff tocado pelo guitarrista de blues Freddie King, mas Keith Richards disse que não se lembra de onde veio o riff e que este veio até ele um dia enquanto ele andava a remexer na sua guitarra. Apesar da controvérsia em torno da canção, "Brown Sugar" continua a ser uma das faixas mais populares e duradouras dos Rolling Stones.

7.- "Tumbling Dice " (1972, Exile on Main St.)

Com o seu refrão contagiante e a sensação de blues "Tumbling Dice" é uma das favoritas dos fãs e um exemplo clássico do som do início dos anos 70 dos Stones. Tem sido coberto por artistas como Linda Ronstadt e The Black Crowes, e tem sido usado em filmes e programas de TV como The Sopranos e Casino.

A letra de "Tumbling Dice" foi inspirada por uma conversa que Mick Jagger teve com a sua governanta, que era uma ávida jogadora. Segundo Jagger, ela disse-lhe que "lançar os dados" era uma metáfora para os altos e baixos da vida, e ele decidiu incorporar essa ideia na canção. O característico riff para piano da canção foi tocado pelo músico da sessão regular de Stones, Nicky Hopkins, que já tinha tocado com The Beatles, entre outros. Apesar da sua popularidade, "Tumbling Dice" nunca foi lançado como single no Reino Unido, apesar de ter sido um sucesso nos EUA.

8.- "Angie " (1973, Goats Head Soup)

Esta balada apresenta uma bela melodia de guitarra acústica e letras sinceras sobre o amor perdido. Foi coberta por artistas como Tori Amos e os próprios Rolling Stones, numa versão regravada para o seu álbum ao vivo Stripped.

Dizem que "Angie" é sobre a mulher de David Bowie, Angela, com quem Jagger teria tido um caso. Contudo, Jagger negou esta afirmação e declarou que o nome "Angie" foi escolhido simplesmente porque se encaixava na melodia da canção. Apesar da sua popularidade, a canção nunca foi interpretada ao vivo pelos Stones até 1998, quando a tocaram durante a sua digressão Bridges to Babylon. O belo arranjo de cordas da canção foi tocado por Nicky Hopkins, e tem sido usado em inúmeros filmes e programas de televisão ao longo dos anos.

Bert Verhoeff para Anefo, CC BY-SA 3.0

9.- "Beast of Burden " (1978, Some Girls)

Com o seu sulco de alma e um coro memorável, "Beast of Burden" é uma faixa destacada da produção dos Stones no final dos anos 70. Tem sido coberta por artistas como Bette Midler e Pearl Jam, e tem sido apresentada em filmes como The Departed.

Keith Richards afirmou que a música foi originalmente escrita para e sobre a ex-mulher de Bianca Jagger Mick Jagger. Contudo, Mick Jagger negou esta afirmação e afirmou que a letra da música foi inspirada pelo estilo de vida agitado da banda e pelos fardos que vêm com fama e fortuna. O memorável riff de guitarra da canção foi tocado por Richards numa Fender Telecaster, e a canção tornou-se um dos principais temas dos espectáculos ao vivo da banda, muitas vezes tocada como bis.

10.- "Start Me Up " (1981 Tattoo You)

Esta canção apresenta um riff de guitarra cativante e uma batida de condução que a tornam num hino clássico de rock de estádio. Tem sido coberta por artistas como R.E.M. e The Black Crowes, e tem sido usada em anúncios publicitários para produtos como o Windows 95 e o iPod.

Um facto interessante sobre "Start Me Up" é que foi realmente escrito no final dos anos 70 mas só foi lançado no álbum Tattoo You de 1981. Originalmente, a sua intenção era ser incluída no álbum "Some Girls" de 1978, mas a banda sentiu que ainda não estava totalmente terminada. O sucesso da música ajudou a impulsionar Tattoo You a tornar-se um dos álbuns de maior sucesso comercial dos Stones.

Keith Richards e Mick Jagger, concerto em Roterdão, 1982
Marcel Antonisse / Anefo, CC0, via Wikimedia Commons

Para nós são dez das canções mais icónicas dos Rolling Stones, cada uma com as suas qualidades únicas e impacto cultural, espero que tenhas gostado.