Jerry Kupcinet - fotógrafo, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Os 10 melhores filmes do Woody Allen

Como alguém que é um fã de longa data de Woody Allen, sempre foi uma tarefa difícil para mim reduzir seus melhores filmes a apenas uma lista dos 10 melhores. Afinal, com uma carreira que abrange mais de cinco décadas e mais de 50 filmes em seu nome, há tantas obras excelentes para escolher. Mas, após cuidadosa consideração, finalmente cheguei às minhas escolhas pessoais para os 10 melhores filmes de Woody Allen. Desde suas primeiras comédias inteligentes até seus dramas mais introspectivos, estes são os filmes que acredito realmente destacar a voz e a visão únicas de Allen. Então, junte-se a mim enquanto mergulhamos no mundo de Woody Allen e descobrimos alguns dos melhores filmes da história do cinema.

Noivo Neurótico, Noiva Nervosa

Noivo Neurótico, Noiva Nervosa é um filme de comédia romântica de 1977 realizado por Woody Allen, que também protagoniza o filme como personagem principal, Alvy Singer. O filme explora a relação de Alvy com Annie Hall interpretada por Diane Keaton, e as suas tentativas de entender porque é que a sua relação terminou há um ano atrás. O filme é conhecido pela sua estrutura inovadora, pelo seu uso de humor e pelo seu retrato de relações complexas.

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Um dos aspectos mais notáveis de Annie Hall é a sua estrutura não linear, com a história contada através de uma série de flashbacks, sequências de sonhos, e a quebra da quarta parede. Este estilo não convencional de contar histórias permite a Allen mergulhar na psique de Alvy, explorando as suas ansiedades, inseguranças e neuroses, ao mesmo tempo que fornece uma visão sobre a personagem de Annie e a sua relação.

O filme também se destaca pelo seu uso de humor, que vai desde as espirituosas one-liners até à absurda comédia física. O humor é frequentemente usado para explorar temas mais profundos, como amor, sexo, morte e identidade, com a personagem de Allen a quebrar frequentemente a quarta parede para comentar os eventos que decorrem no ecrã.

Noivo Neurótico, Noiva Nervosa também é notável pelo seu retrato de relações complexas, particularmente a dinâmica entre Alvy e Annie. A sua relação é retratada como multifacetada, com momentos de amor, humor e ternura intercalados com momentos de tensão, frustração e mal-entendidos. O filme explora a ideia de que as relações são complicadas e confusas, e que muitas vezes envolvem uma grande dose de compromisso e sacrifício.
Manhattan

"Manhattan" é um filme de comédia e drama romântico americano de 1979, realizado por Woody Allen, que também co-escreveu o argumento com Marshall Brickman. O filme passa-se em Nova Iorque e segue as relações românticas de um escritor de comédia de meia-idade, Isaac Davis (interpretado por Allen), com duas mulheres: a sua namorada de 17 anos Tracy (Mariel Hemingway), e a amante da sua melhor amiga, Mary (Diane Keaton).

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O filme é conhecido pela sua deslumbrante cinematografia a preto e branco, que capta lindamente os pontos de referência e paisagens icónicas da cidade. A banda sonora do filme apresenta uma mistura de música jazz, incluindo peças de George Gershwin, bem como composições clássicas.

Um dos elementos mais notáveis de "Manhattan" é a sua representação de personagens complexas e com falhas. Isaac, em particular, é um personagem neurótico e egocêntrico que luta com relacionamentos e compromisso. Mary, o seu interesse amoroso, é igualmente falho, pois está envolvida num caso com o amigo casado de Isaac. A exploração destas relações e personagens no filme é simultaneamente humorística e pungente e realça a capacidade de Allen para criar personagens convincentes e relatáveis.
Hannah e as suas Irmãs

"Hannah and Her Sisters" é um filme comédia-drama de 1986 realizado por Woody Allen. O filme segue as vidas de três irmãs - Hannah (Mia Farrow) Lee (Barbara Hershey) e Holly (Dianne Wiest) - e as suas respectivas relações com os homens.

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Hannah é a irmã responsável estável que é casada com Elliot (Michael Caine), um consultor financeiro de sucesso. Lee, por outro lado, é a irmã insegura e artisticamente inclinada de Hannah, que está envolvida num caso com Elliot. Holly é a irmã mais nova, que luta com a sua carreira como actriz e com as suas relações com os homens.

O filme é ambientado em Nova Iorque e explora temas de amor, infidelidade e mortalidade nas relações. As vidas das personagens cruzam-se e sobrepõem-se de várias formas, à medida que navegam pelas complexidades dos seus próprios desejos e medos.

Uma das performances de destaque no filme é o retrato que Michael Caine faz de Elliot, o encantador mas moralmente falho marido de Hannah. Ele ganhou um Óscar de Melhor Actor Coadjuvante pela sua actuação.

"Hannah and Her Sisters" recebeu aclamação da crítica e foi um sucesso comercial, com mais de 40 milhões de dólares em todo o mundo. Foi nomeada para sete Prémios da Academia, incluindo Melhor Fotografia e ganhou três, incluindo Melhor Argumento Original para Woody Allen.
Crimes e Escapadelas

"Crimes e Escapadelas" é um filme americano de 1989 escrito e realizado por Woody Allen. Estrela Martin Landau, Woody Allen, Mia Farrow e Anjelica Huston entre outros.

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O filme conta duas histórias paralelas que convergem para o final. A primeira história segue Judah Rosenthal (Martin Landau) um oftalmologista de sucesso que está a ter um caso com uma hospedeira chamada Dolores (Anjelica Huston). Quando Dolores ameaça expor o seu caso à mulher e colegas de Judah, Judah decide mandá-la matar. A segunda história segue Cliff Stern (Woody Allen), um cineasta em dificuldades que está a tentar fazer um documentário sobre o seu pomposo cunhado, Lester (Alan Alda). Cliff também está a ter problemas com o seu próprio casamento e apaixona-se pela amante do seu cunhado, Halley (Mia Farrow).

À medida que as duas histórias se desenrolam, exploram os temas da ética da moralidade e da condição humana. A história de Judah levanta questões sobre o preço do sucesso, os limites da moralidade, e a natureza da culpa. Ele é assombrado pela memória de Dolores, e as suas acções levam-no a questionar a existência de um universo justo e moral. A história de Cliff, por outro lado, examina a natureza do amor, da felicidade e o papel da arte na vida. Ele está desiludido com a sua própria vida e trabalho e as suas experiências levam-no a questionar o sentido da vida e o valor das relações humanas.

No final as duas histórias convergem à medida que Judah e Cliff assistem ao mesmo casamento de família. Enquanto falam Judah revela a Cliff o que ele fez e Cliff percebe que a história de Judah é o documentário que ele tem tentado fazer desde o início. O filme termina com um filme de Judah sozinho no seu escritório, a olhar para si próprio ao espelho, enquanto a sua consciência continua a atormentá-lo.
Match Point

"Match Point" é um thriller de 2005, realizado por Woody Allen. As estrelas de cinema Jonathan Rhys Meyers Scarlett Johansson, Emily Mortimer, e Matthew Goode. O enredo segue-se a um antigo tenista Chris Wilton (Meyers) que se envolve romanticamente com Nola Rice (Johansson), a noiva do seu amigo, conduzindo a uma série de eventos que têm consequências de grande alcance.

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O filme explora temas de moralidade, destino, e as consequências das nossas acções. Também toca no tema da classe social, pois Chris, que vem de uma classe trabalhadora, envolve-se com uma família de classe alta.

O filme recebeu aclamação da crítica pela sua encenação e direcção. Muitos elogiaram a saída de Allen do seu estilo cómico habitual e a sua exploração de temas mais obscuros. "Match Point" foi nomeado para vários prémios, incluindo um prémio da Academia para o Melhor Argumento Original.

Em geral "Match Point" é um filme envolvente e estimulante que mostra a versatilidade de Allen como cineasta.

Meia-noite em Paris

"Meia-noite em Paris" é um filme de comédia romântica de 2011 escrito e realizado por Woody Allen. As estrelas de cinema Owen Wilson, Rachel McAdams, e Marion Cotillard.

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A história segue Gil Pender (interpretado por Owen Wilson), um argumentista desiludido de Hollywood que está de férias em Paris com a sua noiva, Inez (interpretada por Rachel McAdams), e os seus pais ricos. Enquanto vagueia pelas ruas de Paris à noite, Gil descobre um misterioso portal temporal que o transporta até aos anos 20, onde conhece alguns dos ícones literários e artísticos da época, incluindo Ernest Hemingway F. Scott Fitzgerald, e Salvador Dali.

À medida que Gil se torna cada vez mais atraído por este mundo, ele começa a questionar a sua relação com Inez e as suas próprias aspirações como escritor. Entretanto, Inez começa a aproximar-se de um velho amigo, Paul (interpretado por Michael Sheen), que está em Paris em negócios.

"Meia-noite em Paris" explora temas de nostalgia, criatividade e o encanto do passado. É também uma carta de amor a Paris, com visuais deslumbrantes dos pontos de referência e ruas icónicas da cidade. O filme foi bem recebido tanto pela crítica como pelo público e recebeu quatro nomeações para o Oscar, incluindo Melhor Fotografia e Melhor Realizador para Woody Allen.
A Última Noite de Boris Grushenko

"A Última Noite de Boris Grushenko" é um filme de comédia satírica de 1975, realizado e escrito por Woody Allen. O filme é uma paródia da literatura russa particularmente das obras de Dostoevsky e Tolstoy, assim como dos filmes de Sergei Eisenstein.

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A história segue-se a Boris Grushenko (interpretado por Woody Allen), um soldado russo neurótico e cobarde durante as Guerras Napoleónicas que sonha tornar-se um herói e ganhar o amor da sua prima Sonia (interpretado por Diane Keaton). Pelo caminho, Boris envolve-se numa conspiração para assassinar Napoleão e viaja pela Europa para levar a cabo o plano.

O filme é notável pelo seu humor espirituoso e irreverente, assim como pelas suas referências à literatura e filosofia russas. Também apresenta um elenco impressionante, incluindo Diane Keaton, Olga Georges-Picot, Harold Gould, e Jessica Harper.

"A Última Noite de Boris Grushenko" recebeu críticas positivas da parte dos críticos e foi um sucesso comercial, com mais de 20 milhões de dólares em bilheteira. Desde então tornou-se um clássico de culto e é considerado um dos melhores filmes do Woody Allen. O filme foi nomeado para dois prémios da Academia: Melhor Argumento e Melhor Cinematografia.
Balas sobre a Broadway

"Balas sobre a Broadway" é um filme de comédia de 1994 escrito e realizado por Woody Allen. As estrelas de cinema John Cusack, Dianne Wiest, e Jennifer Tilly, entre outras.

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A história passa-se em Nova Iorque nos anos 20 e centra-se num jovem dramaturgo em luta chamado David Shayne (John Cusack) que tem a sua grande oportunidade quando um gangster, Nick Valenti (Joe Viterelli), concorda em financiar a sua peça. No entanto, o senão é que Valenti insiste que a sua namorada, uma aspirante a actriz chamada Olive Neal (Jennifer Tilly), tenha um papel de liderança na peça.

À medida que os ensaios da peça progridem, David encontra-se a lutar para lidar com as várias personalidades excêntricas envolvidas, incluindo a Olive, a senhora de temperamento temperamental (Dianne Wiest), e o homem arrogante (Jack Warden). Entretanto, David apaixona-se pela bela e inteligente Ellen (Mia Farrow) que namora com o rico e infiel Warner Purcell (Rob Reiner).

O filme é uma sátira espirituosa e divertida do mundo do teatro e das lutas dos artistas para conciliar as suas ambições artísticas com o sucesso comercial. As actuações são excelentes, particularmente as de Wiest e Tilly, que ganharam ambos prémios da Academia pelos seus papéis. O filme também apresenta uma animada partitura de jazz de Dick Hyman e vários músicos de jazz conhecidos, como Joe Newman e Bob Wilber.
A Rosa Púrpura do Cairo

"A Rosa Púrpura do Cairo" é um filme de 1985 escrito e realizado por Woody Allen. O filme estrelou Mia Farrow como Cecilia, uma mulher que vive em Nova Jersey durante a Grande Depressão e que escapa à sua vida infeliz indo ao cinema. Um dia, enquanto via o filme "A Rosa Púrpura do Cairo", a personagem Tom Baxter (interpretado por Jeff Daniels) sai do ecrã e entra no seu mundo. Cecilia está encantada com a presença do Tom e rapidamente formam uma relação romântica.

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Contudo, a situação torna-se complicada quando o actor que interpretou Tom no filme Gil Shepherd (interpretado por Jeff Daniels num papel duplo) vem à cidade para investigar o desaparecimento da sua personagem. Gil é inicialmente desdenhoso da Cecília mas acaba por se sentir atraído por ela também.

O filme explora temas de escapismo, realidade e a relação entre ficção e realidade. Coloca a questão do que acontece quando a linha entre a fantasia e a realidade se esbate. Também aborda o poder do cinema e como este pode proporcionar uma fuga temporária das lutas da vida real.

O filme foi bem recebido tanto pela crítica como pelo público, com muitos a elogiarem o seu enredo caprichoso e imaginativo, assim como a sua exploração atenciosa dos seus temas centrais. Foi nomeado para um Óscar de Melhor Argumento Original e continua a ser uma entrada adorável na filmografia de Woody Allen.
Zelig

"Zelig" é um mockumentary de 1983 dirigido e escrito por Woody Allen, que também protagoniza o filme. O filme é ambientado nos anos 20 e 30 e conta a história de Leonard Zelig (Allen), um homem que tem a capacidade de transformar a sua aparência e personalidade para se misturar com aqueles que o rodeiam. Zelig torna-se uma sensação nacional e à medida que a sua fama cresce, ele chama a atenção da Dra. Eudora Fletcher (Mia Farrow), uma psiquiatra que fica fascinada com o seu caso.

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O filme usa uma mistura de filmagens ao estilo documental e encenações ficcionais para criar um comentário satírico sobre o poder da conformidade e a influência dos media na sociedade. O tema central do filme é a ideia de que as pessoas farão tudo para se encaixarem, mesmo à custa da sua própria identidade.

O filme foi elogiado pelo seu uso inovador de efeitos especiais para colocar a personagem de Allen em velhos noticiários e fotografias ao lado de figuras históricas reais. O filme também foi notado pela sua agudeza e humorística, misturando comédia e comentários sociais.

"Zelig" foi um sucesso comercial e crítico, recebendo duas nomeações para o Oscar de Melhor Cinematografia e Melhor Desenho de Figurino. A influência do filme pode ser vista em documentários posteriores, como "Forrest Gump" e "I Tonya".