10super.com

Mona LisaМика Баумейстер / Unsplash

10 самых известных картин в мире

Искусство способно двигать нами, вдохновлять нас и заставлять испытывать целый спектр эмоций. На протяжении всей истории художники создавали шедевры, которые выдержали испытание временем и продолжают завораживать зрителей и по сей день. Составить список из 10 самых известных картин в мире нелегко, поскольку это невероятно субъективная задача. Однако мы составили список из 10 самых известных картин в мире, каждая из которых является уникальным шедевром в своем роде.

Обрати внимание, что картины не расположены в каком-то определенном порядке, использованные критерии заключались просто в том, чтобы не повторять какого-либо автора, и выбирать картины на холсте, исключая серии. Например, если бы мы включили еще одну картину Леонардо да Винчи, это был бы трудный выбор, учитывая его многочисленные известные работы, такие как "Тайная вечеря" или "Витрувианский человек". Кроме того, хотя "Сикстинская капелла" Микеланджело и "Водяные лилии" Моне, несомненно, являются культовыми произведениями искусства, которые следовало бы включить в список, но они не соответствуют критериям, которые мы установили для этого списка.

Хотя этот список ни в коем случае не является исчерпывающим, эти 10 картин, безусловно, заслужили своё место в каноне истории искусства и продолжают вдохновлять и трогать нас сегодня.

Оглавление

 

  1. Мона Лиза

    Mona LisaМона Лиза (деталь) Леонардо да Винчи, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

    • Художник: Леонардо да Винчи
    • Год: ок. 1503-1506
    • Где посмотреть: Музей Лувра, Париж, Франция

    Мона Лиза - это, пожалуй, самая известная картина в мире. На ней изображена женщина, которая, как считается, является Лизой Герардини, женой Франческо дель Джокондо. Загадочная улыбка и взгляд художницы на протяжении веков захватывали воображение зрителей.

    Картина, также известная как "Джоконда", была создана итальянским художником эпохи Возрождения Леонардо да Винчи в начале XVI века. Картина небольшая, размером всего 30 х 21 дюйм (77 х 53 см), и написана маслом на панели из древесины тополя.

    Картина "Мона Лиза" знаменита не только своим сюжетом, но и композицией и техникой исполнения. Фигура Лизы расположена на фоне пейзажа с горами и водой, и она написана в технике, известной как сфумато, когда цвета смешиваются вместе в мягкой и туманной манере.

    У картины была захватывающая история, включая кражу из музея Лувра в Париже в 1911 году, а также различные интерпретации и теории, связанные с её сюжетом и символизмом. Сегодня она остается одним из самых популярных и узнаваемых произведений искусства в мире, и каждый год Лувр посещают миллионы людей.

  2. Звездная ночь

    The Starry NightЗвездная ночь Винсент Ван Гог, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

    • Художник: Винсент Ван Гог
    • Год: 1889
    • Где посмотреть: Музей современного искусства, Нью-Йорк, США

    Звездная ночь" - это картина маслом, на которой изображен вид из комнаты Ван Гога в приюте Сен-Поль-де-Мозоль во Франции. Картина знаменита своим клубящимся небом, которое призвано отображать эмоции Ван Гога в тот момент.

    Картина "Звёздная ночь" была написана Винсентом Ван Гогом в 1889 году, во время его пребывания в приюте, куда он попал после душевного срыва. На картине изображен вид из его окна в приюте, откуда открывается вид на деревню Сен-Реми-де-Прованс на юге Франции.

    Клубящееся небо на картине, с его яркими звездами и полумесяцем, стало одним из самых узнаваемых образов в истории искусства. Также примечательно использование Ван Гогом цвета и текстуры в картине: густые мазки кисти и смелые, контрастные оттенки.

    Несмотря на свой нынешний статус одной из самых известных картин в мире, "Звездная ночь" не была хорошо принята при жизни Ван Гога. Только после его смерти его работы получили широкое признание и известность. Сегодня картина входит в постоянную коллекцию Музея современного искусства в Нью-Йорке, где она является одной из самых популярных и часто посещаемых работ музея.

  3. Крик 

    The ScreamКрик (деталь) Эдвард Мунк, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

    • Художник: Эдвард Мунк
    • Год: 1893
    • Где посмотреть: Национальная галерея, Осло, Норвегия

    Картина "Крик" - это картина, на которой изображен человек, кричащий на фоне кроваво-красного неба. Эта фигура часто интерпретируется как представление человеческой тревоги и экзистенциального ужаса.

    Крик - это картина, созданная норвежским художником Эдвардом Мунком в 1893 году. Картина является частью серии работ, которые Мунк создал под названием "Фриз жизни", исследующей темы любви, тревоги и смерти.

    На картине изображена фигура с искажённым лицом и поднятыми к ушам руками, стоящая на фоне клубящихся цветов и кроваво-красного неба. Смелые цвета и выразительные мазки кисти придают картине эмоциональную насыщенность, которая сделала ее одним из самых знаковых произведений искусства в мире.

    Фигура на картине "Крик" часто интерпретируется как изображение человеческой тревоги и экзистенциального ужаса, отражая настроение неуверенности и беспокойства, которое пронизывало Европу конца XIX века. Картина стала символом современного ангста и бесчисленное количество раз упоминалась и пародировалась в популярной культуре.

    На самом деле существует четыре версии "Крика": две картины, рисунок пастелью и литография. Одна из картин хранится в Национальной галерее в Осло, Норвегия, а другая находится в коллекции музея Мунка, также в Осло. Пастельная версия картины была продана на аукционе почти за 120 миллионов долларов в 2012 году, что сделало её одним из самых дорогих произведений искусства, когда-либо проданных.

  4. Герника

    GuernicaГерника. Фото: Magall, CC BY-NC-ND 2.0

    • Художник: Пабло Пикассо
    • Год: 1937
    • Где посмотреть: Музей Рейна София, Мадрид, Испания

    Герника - это картина, на которой изображена бомбардировка города Герника во время гражданской войны в Испании. Картина знаменита тем, что использует абстрактные и искаженные формы для передачи ужаса и насилия этого события.

    Герника - это масштабная картина, созданная испанским художником Пабло Пикассо в 1937 году. Картина была создана в ответ на бомбардировку города Герника во время гражданской войны в Испании, которую осуществляли немецкие и итальянские военные самолеты по просьбе националистических сил под руководством генерала Франко.

    На картине изображен ужас и насилие бомбардировки с использованием ряда абстрактных и искаженных форм. Центральной фигурой на картине является лошадь, которая изображена корчащейся в агонии с зияющей раной в боку. Другие фигуры, включая женщину с поднятой рукой и быка, также изображены во фрагментарных и искаженных формах. Монохроматическая цветовая схема картины, состоящая из черного, белого и серого цветов, усиливает ощущение мрачности и отчаяния.

    Герника стала одной из самых известных антивоенных картин в мире, и она остается мощным символом жестокости войны. Ее интерпретировали по-разному: одни видят в ней осуждение фашистских режимов, которые набирали силу в Европе в то время, а другие - более широкое высказывание о человеческой цене войны и насилия.

    Сегодня "Герника" хранится в музее Рейны Софии в Мадриде, где она является одним из самых ценных экспонатов музея. Это также одно из наиболее часто посещаемых произведений искусства в Испании, и оно продолжает вдохновлять и провоцировать зрителей более чем через 80 лет после своего создания.

  5. Постоянство памяти

    The Persistence of MemoryПостоянство памяти, Фото: Майк Стил, CC BY 2.0

    • Художник: Сальвадор Дали
    • Год: 1931
    • Где посмотреть: Музей современного искусства, Нью-Йорк, США

    The Persistence of Memory - сюрреалистическая картина, на которой изображен пейзаж с тающими часами. Картина призвана олицетворять текучесть времени и субъективную природу реальности.

    The Persistence of Memory - сюрреалистическая картина, созданная испанским художником Сальвадором Дали в 1931 году. На картине изображен пустынный пейзаж с тающими часами, задрапированными различными предметами, включая искаженное лицо в центре картины. Сновидческое качество картины усиливается присутствием насекомоподобного существа с искажённым телом, которое, кажется, растворяется в пейзаже.

    Тающие часы на картине стали одним из самых узнаваемых образов в истории современного искусства, и их интерпретировали по-разному. Некоторые критики предположили, что тающие часы символизируют текучесть времени и тот факт, что время - это субъективный опыт, который может ощущаться по-разному в зависимости от точки зрения человека. Другие предположили, что часы являются отсылкой к теории относительности, которая была революционной идеей в области физики примерно в то время, когда была создана картина.

    Дали находился под сильным влиянием идей Зигмунда Фрейда и других психоаналитиков, и "Постоянство памяти" интерпретируется как изображение подсознательного разума. Тающие часы, искажённые лица и другие сюрреалистические элементы картины призваны вызвать в памяти странную и непредсказуемую природу снов и работу человеческой психики.

    Сегодня "Постоянство памяти" хранится в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, где является одной из самых популярных и часто посещаемых работ в коллекции музея. Она остается одним из самых знаковых образов сюрреализма и продолжает очаровывать и интриговать зрителей спустя более 90 лет после своего создания.

  1. Рождение Венеры

    The Birth of VenusСандро Боттичелли, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

    • Художник: Сандро Боттичелли
    • Год: ок. 1485
    • Где посмотреть: Галерея Уффици, Флоренция, Италия

    Рождение Венеры - это картина, на которой изображена римская богиня любви, выходящая из моря. Картина знаменита своей композицией и использованием цвета, и считается одним из величайших шедевров итальянского Возрождения.

    Рождение Венеры" - картина, созданная итальянским художником Сандро Боттичелли в середине 1480-х годов. На картине изображена богиня Венера, или Афродита в греческой мифологии, стоящая в морской раковине, которую дует к берегу Зефир, бог западного ветра. В правой части картины женская фигура, вероятно, одна из Гораев, или богинь времен года, протягивает руку, чтобы одеть Венеру в цветочное одеяние.

    Картина примечательна своей изящной композицией и использованием цвета. Боттичелли был известен своей способностью создавать тонкие, плавные линии, и "Рождение Венеры" демонстрирует это умение с большим эффектом. Мягкие, пастельные цвета картины и нежные мазки кисти создают ощущение неземной красоты и потусторонности.

    Картина "Рождение Венеры" была создана в эпоху итальянского Возрождения, период великой художественной и интеллектуальной активности в Италии и во всей Европе. Картина отражает интерес эпохи Возрождения к классической мифологии и гуманизму, который подчеркивал ценность человеческого опыта и знаний.

    Сегодня "Рождение Венеры" хранится в галерее Уффици во Флоренции, Италия, где является одной из самых популярных и часто посещаемых работ музея. Картиной продолжают восхищаться и изучать за её красоту и за её значение в истории итальянского искусства эпохи Возрождения.

  2. Ночной дозор

    The Night WatchНочной дозор (деталь) Рембрандт, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

    • Художник: Рембрандт ван Рейн
    • Год: 1642
    • Где посмотреть: Рейксмузеум, Амстердам, Нидерланды

    Ночной дозор - это картина, на которой изображена группа ополченцев в Амстердаме. Картина известна своим использованием света и тени, а также динамичной композицией.

    Ночной дозор - это картина, созданная голландским художником Рембрандтом ван Рейном в 1642 году. На картине изображена группа ополченцев во главе с капитаном Франсом Баннинком Кокком и его лейтенантом Виллемом ван Рюйтенбурхом, которые готовятся к выходу в поход. Картина также известна под названием "Компания Франса Баннинка Кока и Виллема ван Рюйтенбурха".

    Ночной дозор примечателен своими размерами: его размеры составляют примерно 11,91 фута на 14,34 фута. Она также известна своим использованием света и тени, что создает драматический и динамичный эффект. Картина освещена с левой стороны, свет падает на фигуры в центре картины. Фигуры с правой стороны частично находятся в тени, что добавляет картине ощущение глубины и реалистичности.

    Картина "Ночной дозор" была создана во время голландского Золотого века, периода великого художественного и экономического процветания Нидерландов. Картина отражает голландский интерес к гражданской гордости и патриотизму, а также важность гражданского ополчения в поддержании порядка и защите страны.

    Сегодня "Ночной дозор" хранится в Рейксмузеуме в Амстердаме, где он является одним из самых известных и ценных экспонатов музея. Картина считается шедевром голландского барокко и вызывает восхищение своей сложной композицией, использованием света и тени и реалистичным изображением фигур.

  3. Лас Менинас

    Las MeninasДиего Веласкес, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

    • Художник: Диего Веласкес
    • Год: 1656
    • Где посмотреть: Музей Прадо, Мадрид, Испания

    Las Meninas - это картина, на которой изображена испанская королевская семья и их придворные. Картина знаменита своим использованием перспективы и сложной композицией, которая стала предметом множества анализов и интерпретаций.

    Лас Менинас - это картина испанского художника Диего Веласкеса. Она была написана в 1656 году и изображает испанскую королевскую семью, включая короля Филиппа IV и его жену королеву Мариану, в окружении их придворных и слуг. Картина считается одним из величайших шедевров испанского Золотого века.

    Картина "Лас Менинас" отличается использованием перспективы и сложной композицией. Веласкес создал ощущение глубины, используя точку схода, расположенную позади фигур на картине, которая притягивает взгляд зрителя к центру полотна. Картина также примечательна своими большими размерами - примерно 10 футов на 9 футов.

    Композиция картины стала предметом многочисленных анализов и интерпретаций. Некоторые искусствоведы предполагают, что Веласкес включил себя в картину, отразившись в зеркале в задней части комнаты. Другие предположили, что картина является комментарием к роли художника в обществе, причем Веласкес изображен как член двора, а не как посторонний человек.

    Сегодня "Лас Менинас" хранится в музее Прадо в Мадриде, где она является одним из самых популярных и ценных экспонатов музея. Картина вызывает восхищение своим искусным исполнением, сложной композицией и новаторским использованием перспективы, и считается шедевром искусства барокко.

  4. Девушка с жемчужной серёжкой

    Girl with a pearl earringДевушка с жемчужной сережкой (деталь) Йоханнес Вермеер, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

    • Художник: Йоханнес Вермеер
    • Год: 1665
    • Где посмотреть: Музей Мауритсхуис, Гаага, Нидерланды

    "Девушка с жемчужной серёжкой" - картина голландского художника Йоханнеса Вермеера. На картине изображена молодая женщина в сине-золотом тюрбане и с большой жемчужной серьгой. Фон тёмный, а освещение драматичное, свет падает на лицо и серьгу девушки. Картина считается шедевром голландской живописи Золотого века и является одной из самых известных работ Вермеера."

    "Девушка с жемчужной серёжкой" - это картина Иоганнеса Вермеера, голландского художника XVII века. На картине изображена безымянная молодая женщина в сине-золотом тюрбане и с большой жемчужной серьгой. Фон картины темный, что создает драматический эффект, а освещение сфокусировано на лице и серьге девушки, придавая им светящееся качество. Картина широко считается шедевром голландской живописи Золотого века и является одной из самых известных работ Вермеера.

    Несмотря на свою популярность, личность девушки на картине остается загадкой. Некоторые искусствоведы предполагают, что она могла быть служанкой в доме Вермеера, в то время как другие считают, что она могла быть реальной моделью или даже идеализированным портретом жены художника. Независимо от её личности, загадочное выражение лица девушки и использование в картине света и тени захватывают воображение зрителей на протяжении веков. Сегодня "Девушку с жемчужной сережкой" можно увидеть в музее Маурицхёйс в Гааге, Нидерланды, где она остается любимым и культовым произведением искусства.

  5. Поцелуй

    The KissПоцелуй (деталь) Густав Климт, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

    • Художник: Густав Климт
    • Год: 1907-1908
    • Где посмотреть: Österreichische Galerie Belvedere, Вена, Австрия

    Поцелуй - это картина, на которой изображена обнимающаяся и целующаяся пара, окруженная витиеватыми и декоративными узорами. Картина знаменита своей чувственной и эротической тематикой, а также использованием сусального золота и других декоративных элементов.

    "Поцелуй" - это картина австрийского художника Густава Климта, созданная во время расцвета движения модерн в 1907-1908 годах. На картине изображена пара, запертая в страстном объятии и поцелуе, при этом мужчина склоняется над женщиной, а обе фигуры окружены золотой аурой. Сложные и витиеватые узоры на заднем плане характерны для фирменного стиля Климта, который часто сочетал традиционные техники живописи с декоративными элементами, навеянными искусством Древнего Египта и Византии.

    Эта картина широко считается одним из шедевров Климта и славится своей чувственной и эротической тематикой. Объятия двух фигур интимны и интенсивны, передавая ощущение сильных эмоций и желания. Использование сусального золота и других декоративных элементов придает картине роскошь и чувственность, что способствовало ее непреходящей популярности и влиянию.

    "Поцелуй" можно увидеть в Österreichische Galerie Belvedere в Вене, Австрия, где он считается одной из самых важных работ музея. Она также стала предметом многочисленных репродукций и адаптаций и широко признана одним из самых знаковых образов в истории искусства.

 

Эти 10 картин являются не только знаковыми произведениями искусства, но и шедеврами, которые стоит посетить, чтобы увидеть лично. Каждая картина рассказывает уникальную историю и предлагает заглянуть в художественный гений своего создателя. От загадочной улыбки Моны Лизы до кружащихся звёзд "Звёздной ночи", эти картины завораживали зрителей на протяжении многих поколений и продолжают вдохновлять и трогать нас сегодня.

Поэтому, если у тебя есть возможность, мы настоятельно рекомендуем посетить музеи, где хранятся эти картины, чтобы воочию ощутить их красоту и силу.