By Ларри Роджерс, CC BY-SA 2.0
10 самых знаковых песен The Rolling Stones
Выбрать всего десять культовых песен Rolling Stones - непростая задача. Более того, она просто невыполнима. Группа занимается музыкой уже более шести десятилетий и собрала каталог хитов, оказавших значительное влияние на историю рок-музыки. Многие из нас выросли, в буквальном смысле слова, слушая Стоунз. Rolling Stones прошли через различные фазы на протяжении своей карьеры: от раннего рока, вдохновлённого блюзом, до более экспериментального и психоделического звучания в конце 60-х и начале 70-х годов и до более отполированной и ориентированной на мейнстрим работы в 80-х годах и далее. С таким количеством материала, из которого можно выбирать, трудно свести их лучшие треки всего к десяти.
Но есть несколько песен Rolling Stones, которые выделяются на фоне остальных, будь то благодаря запоминающимся мелодиям, запоминающимся текстам или культурному значению. Эти песни стали нестареющей классикой, которая продолжает находить отклик у слушателей и сегодня, и они демонстрируют способность группы к инновациям и эволюции, оставаясь верной своим рок-н-ролльным корням. В этом списке мы выделим десять самых знаковых песен Rolling Stones, а также приведём несколько интересных фактов и тривиальных сведений о каждой из них. Дай нам знать, что ты думаешь о наших подборках!
1.- "Satisfaction" (1965 год "Out of Our Heads").
Эта песня - одна из самых узнаваемых и культовых рок-песен всех времён с её фирменным риффом и текстом, выражающим разочарование и желание чего-то большего. Она была перепета бесчисленным количеством других групп, включая Otis Redding Devo и Бритни Спирс, и звучала в многочисленных фильмах и телешоу.
Знаменитого гитарного риффа в "Satisfaction" почти не было. Кит Ричардс первоначально написал песню на акустической гитаре, но не был доволен звучанием. Он поигрался с риффом на фузз-боксе, а затем записал его на портативный кассетный плеер, чтобы не забыть его. Когда они пошли записывать песню в студии, рифф изначально хотели заменить на роговую секцию, но Ричардс настоял на том, чтобы оставить его, и остальное - уже история.
The Rolling Stones на концерте в Осло в 1965 году.
Øderud, Без ограничений, через Wikimedia Commons
2.- "Paint It Black" (1966 Aftermath)
Благодаря своей преследующей, вдохновленной ситаром мелодии и текстам о горе и потере, "Paint It Black" является выдающимся треком из каталога Стоунз середины 60-х годов. Его перепевали самые разные исполнители, от панк-рокеров The Cramps до классического пианиста Ланг Ланга.
"Paint It Black" была одной из первых песен западной группы, в которой использовался ситар - инструмент, широко используемый в традиционной индийской музыке. Брайан Джонс, мультиинструменталист Stones, был тем, кто принес ситар в студию и сыграл на нем в песне. Однако только после того, как Джордж Харрисон из The Beatles использовал этот инструмент в песне "Norwegian Wood" в том же году, ситар стал популярным инструментом в западной рок-музыке. Использование ситара на "Paint It Black" было новаторским шагом, который помог расширить границы рок-музыки и познакомить аудиторию с новыми звуками и влияниями.
3.- "Jumpin' Jack Flash" (1968, Beggars Banquet).
Эта песня - классический рок-гимн, с её пропульсивным ритмом и культовым гитарным риффом Кита Ричардса. Её перепевали такие разные исполнители, как Джонни Уинтер и Арета Франклин, а вдохновил Ричардса, по слухам, садовник.
Песня "Jumpin' Jack Flash" была написана в неспокойное для Rolling Stones время. Группа имела дело с юридическими и личными проблемами, а их предыдущий сингл, "She's a Rainbow", не был хорошо принят. Название и текст песни, как говорят, были навеяны вспышкой молнии, которую Ричардс увидел во время грозы и которую он представил как дух умершего основателя группы Брайана Джонса, прыгнувшего обратно в группу. Несмотря на трудности, с которыми они столкнулись, "Jumpin' Jack Flash" стала одной из самых популярных и продолжительных песен Rolling Stones.
4.- "Sympathy for the Devil" (1968, Beggars Banquet)
Мрачные предчувствия этой песни и зловещий вокал Мика Джаггера сделали её одним из самых запоминающихся треков Stones. Её перепели такие исполнители, как Guns N' Roses и Laibach, и она стала предметом многочисленных литературных и кинематографических ссылок.
Слова песни "Sympathy for the Devil" были вдохновлены книгой русского писателя Михаила Булгакова "Мастер и Маргарита", в которой есть персонаж, утверждающий, что он дьявол. Джаггер говорил, что на него также повлияли политические потрясения и насилие конца 1960-х годов, включая убийства Мартина Лютера Кинга-младшего и Роберта Кеннеди. Спорная тематика песни привела к тому, что она была запрещена некоторыми радиостанциями и подвергалась цензуре в других средствах массовой информации, но она также закрепила за Rolling Stones репутацию бунтарей, которые не боялись расширять границы.
5.- "Gimme Shelter" (1969, Let It Bleed)
Благодаря мощному вокалу Мерри Клейтона и запоминающемуся гитарному риффу Ричардса, "Gimme Shelter" является мрачным, но мощным комментарием к состоянию мира в конце 1960-х годов. На неё делали каверы такие исполнители, как Патти Смит и The Sisters of Mercy, она использовалась в многочисленных фильмах и телешоу.
Запись "Gimme Shelter", как известно, была хаотичной. Клейтон была вызвана для исполнения бэк-вокала в последний момент после того, как Джаггер решил, что первоначальная певица Клаудия Леннеар не передаёт нужных вибраций. Клейтон, которая в то время была сильно беременна, была доставлена в студию посреди ночи и записала свой вокал всего за несколько дублей. Зловещая атмосфера песни также усиливается благодаря использованию искажённого гитарного эффекта под названием "fuzz box", который придаёт гитаре Ричардса угрожающее, почти потустороннее качество.
6.- "Brown Sugar" (1971, Sticky Fingers)
Захватывающий гитарный рифф и сексуально заряженный текст этой песни сделали её одним из самых противоречивых треков Стоунз. На неё делали каверы такие исполнители, как Нина Симоне и The Black Crowes, и она упоминалась в многочисленных книгах и фильмах.
Происхождение "Brown Sugar" несколько туманно. Мик Джаггер говорил, что песня была вдохновлена работорговлей и эксплуатацией чернокожих женщин, но другие критиковали текст песни за его откровенно сексуальное и расистское содержание. Начальный гитарный рифф песни, который стал одним из самых известных в истории рока, был, по слухам, вдохновлён риффом, сыгранным блюзовым гитаристом Фредди Кингом, но Кит Ричардс сказал, что он не помнит, откуда взялся этот рифф, и что он просто пришёл к нему однажды, когда он возился с гитарой. Несмотря на споры вокруг этой песни, "Brown Sugar" остается одним из самых популярных и долговечных треков Rolling Stones.
7.- "Tumbling Dice" (1972, Exile on Main St.)
Благодаря своему заразительному припеву и блюзовому настроению "Tumbling Dice" является любимой песней фанатов и классическим примером звучания Стоунз начала 70-х. Её перепевали такие исполнители, как Линда Ронстадт и The Black Crowes, и она использовалась в таких фильмах и телешоу, как "Сопрано" и "Казино".
По слухам, текст песни "Tumbling Dice" был навеян разговором Мика Джаггера с его домработницей, которая была заядлым игроком. По словам Джаггера, она сказала ему, что "бросание костей" - это метафора взлётов и падений жизни, и он решил включить эту идею в песню. Характерный фортепианный рифф песни был сыгран постоянным сессионным музыкантом Stones Ники Хопкинсом, который ранее играл, в частности, с The Beatles. Несмотря на свою популярность, "Tumbling Dice" так и не была выпущена в качестве сингла в Великобритании, хотя стала хитом в США.
8.- "Angie" (1973, Goats Head Soup).
Эта баллада отличается красивой мелодией акустической гитары и проникновенным текстом о потерянной любви. Её перепевали такие исполнители, как Тори Эймос и сами The Rolling Stones, в перезаписанной версии для их концертного альбома Stripped.
"Angie", по слухам, посвящена жене Дэвида Боуи, Анжеле, с которой, по слухам, у Джаггера был роман. Однако Джаггер опроверг это утверждение и заявил, что имя "Angie" было выбрано просто потому, что оно подходило к мелодии песни. Несмотря на свою популярность, песня никогда не исполнялась Стоунз вживую до 1998 года, когда они сыграли её во время тура "Мосты в Вавилон". Красивую струнную аранжировку песни сыграл Ники Хопкинс, и за эти годы она была использована в многочисленных фильмах и телешоу.
Берт Верхофф для Anefo, CC BY-SA 3.0
9.- "Beast of Burden" (1978, Some Girls).
Благодаря своему проникновенному груву и запоминающемуся припеву "Beast of Burden" является выдающимся треком из альбома Стоунз конца 70-х годов. Её перепевали такие исполнители, как Бетт Мидлер и Pearl Jam, и она звучала в таких фильмах, как "Отступники".
Кит Ричардс заявил, что песня изначально была написана для Бьянки Джаггер, бывшей жены Мика Джаггера. Однако Мик Джаггер опроверг это утверждение и заявил, что текст песни был навеян суматошным образом жизни группы и тяготами, которые приходят вместе со славой и богатством. Запоминающийся гитарный рифф песни был сыгран Ричардсом на Fender Telecaster, и песня стала основным элементом концертных выступлений группы, часто исполняясь на бис.
10.- "Start Me Up" (1981 Tattoo You).
В этой песне есть запоминающийся гитарный рифф и драйвовый ритм, которые делают её классическим гимном стадионного рока. Её перепевали такие исполнители, как R.E.M. и The Black Crowes, и она использовалась в рекламе таких продуктов, как Windows 95 и iPod.
Один интересный факт о песне "Start Me Up" заключается в том, что на самом деле она была написана в конце 1970-х годов, но не выпускалась до альбома 1981 года Tattoo You. Изначально она должна была войти в альбом 1978 года Some Girls, но группа посчитала, что она еще не совсем закончена. Успех песни помог Tattoo You стать одним из самых коммерчески успешных альбомов Стоунз.
Кит Ричардс и Мик Джаггер, концерт в Роттердаме, 1982 год
Marcel Antonisse / Anefo, CC0, via Wikimedia Commons
Для нас это десять самых знаковых песен Rolling Stones, каждая из которых обладает своими уникальными качествами и культурным влиянием, надеюсь, тебе понравилось.