Dünyanın en ünlü 10 tablosu

Sanat bizi harekete geçirme, bize ilham verme ve bir dizi duyguyu hissettirme gücüne sahiptir. Tarih boyunca sanatçılar zamana meydan okuyan ve bugüne kadar izleyicileri büyülemeye devam eden başyapıtlar yaratmışlardır. Dünyanın en ünlü 10 tablosunun bir listesini yapmak, inanılmaz derecede öznel bir görev olduğu için kolay bir iş değildir. Bununla birlikte, her biri kendi başına eşsiz bir başyapıt olan dünyanın en tanınmış 10 tablosunun bir listesini derledik.

Resimlerin belirli bir sıraya göre düzenlenmediğini, kullanılan kriterlerin sadece herhangi bir yazarı tekrar etmemek ve seriler hariç tuval üzerine yapılmış resimleri seçmek olduğunu unutmayın. Örneğin, Leonardo da Vinci'nin başka bir resmini dahil etmiş olsaydık, Son Akşam Yemeği veya Vitruvius Adamı gibi çok sayıda tanınmış eseri göz önüne alındığında zor bir seçim olurdu. Buna ek olarak, Michelangelo'nun Sistine Şapeli ve Monet'nin Nilüferler tablosu şüphesiz dahil edilmesi gereken ikonik sanat eserleri olmakla birlikte, bu liste için belirlediğimiz kriterleri karşılamamaktadır.

Bu liste hiçbir şekilde kapsamlı olmasa da, bu 10 resim sanat tarihi kanonundaki yerlerini kesinlikle kazanmışlardır ve bugün bize ilham vermeye ve bizi harekete geçirmeye devam etmektedirler.

Mona Lisa

Mona Lisa (detay) Leonardo da Vinci, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla
- Sanatçı: Leonardo da Vinci
- Yıl: 1503-1506 civarı
- Nerede görülebilir? Louvre Müzesi, Paris, Fransa
Mona Lisa belki de dünyanın en ünlü tablosudur. Francesco del Giocondo'nun karısı Lisa Gherardini olduğuna inanılan bir kadını tasvir etmektedir. Tablonun esrarengiz gülümsemesi ve bakışları yüzyıllar boyunca izleyicilerin hayal gücünü ele geçirmiştir.

La Gioconda olarak da bilinen tablo, 16. yüzyılın başlarında İtalyan Rönesans sanatçısı Leonardo da Vinci tarafından yapılmıştır. Resim küçüktür, sadece 30 x 21 inç (77 x 53 cm) boyutlarındadır ve kavak ağacından bir panel üzerine yağlı boya ile boyanmıştır.

Mona Lisa sadece konusuyla değil, aynı zamanda kompozisyonu ve tekniğiyle de ünlüdür. Lisa figürü, dağlar ve sudan oluşan bir manzaraya karşı yerleştirilmiştir ve renklerin yumuşak ve puslu bir şekilde birbirine karıştığı sfumato olarak bilinen bir teknikle boyanmıştır.

Tablo, 1911 yılında Paris'teki Louvre Müzesi'nden çalınması ve konusu ile sembolizmini çevreleyen çeşitli yorum ve teoriler de dahil olmak üzere büyüleyici bir tarihe sahiptir. Bugün, dünyanın en popüler ve tanınan sanat eserlerinden biri olmaya devam ediyor ve Louvre'da her yıl milyonlarca kişi tarafından ziyaret ediliyor.
Yıldızlı Gece

Yıldızlı Gece Vincent van Gogh, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla
- Sanatçı: Vincent van Gogh
- Yıl: 1889
- Nerede görülebilir? Modern Sanat Müzesi, New York, ABD
Yıldızlı Gece, Van Gogh'un Fransa'daki Saint-Paul-de-Mausole akıl hastanesindeki odasından manzarayı tasvir eden bir yağlı boya tablodur. Tablo, Van Gogh'un o anki duygularını temsil ettiği düşünülen girdaplı gökyüzüyle ünlüdür.

Yıldızlı Gece, Vincent van Gogh tarafından 1889 yılında, ruhsal bir çöküntü geçirdikten sonra yatırıldığı akıl hastanesinde kaldığı süre içinde resmedilmiştir. Resim, akıl hastanesindeki penceresinden Fransa'nın güneyindeki Saint-Rémy-de-Provence köyüne bakan bir manzarayı tasvir etmektedir.

Resimdeki dönen gökyüzü, parlak yıldızları ve hilal şeklindeki ayıyla sanat tarihinin en tanınmış imgelerinden biri haline gelmiştir. Van Gogh'un resimdeki renk ve doku kullanımı da kalın fırça darbeleri ve cesur, zıt tonlarıyla dikkat çekicidir.

Bugün dünyanın en ünlü tablolarından biri olmasına rağmen Yıldızlı Gece, Van Gogh'un yaşamı boyunca iyi karşılanmamıştır. Eserleri ancak ölümünden sonra geniş çapta tanındı ve beğeni kazandı. Bugün bu tablo New York'taki Modern Sanat Müzesi'nin daimi koleksiyonunun bir parçasıdır ve müzenin en popüler ve en sık ziyaret edilen eserlerinden biridir.
Çığlık

Çığlık (detay) Edvard Munch, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla
- Sanatçı: Edvard Munch
- Yıl: 1893
- Nerede görülebilir? Ulusal Galeri, Oslo, Norveç
Çığlık, kan kırmızısı bir gökyüzüne karşı çığlık atan bir insanı tasvir eden bir resimdir. Bu figür genellikle insan kaygısının ve varoluşsal korkunun bir temsili olarak yorumlanır.

Çığlık, Norveçli sanatçı Edvard Munch tarafından 1893 yılında yapılmış bir tablodur. Resim, Munch'un "Yaşam Frizi" başlığı altında yarattığı ve aşk, endişe ve ölüm temalarını işleyen bir dizi eserin parçasıdır.

Tabloda, yüzü çarpıtılmış ve ellerini kulaklarına kadar kaldırmış bir figür, dönen renkler ve kan kırmızısı bir gökyüzü fonunda durmaktadır. Tablonun cesur renkleri ve etkileyici fırça darbeleri, onu dünyanın en ikonik sanat eserlerinden biri haline getiren duygusal bir yoğunluk hissi veriyor.

Çığlık'taki figür genellikle insan kaygısının ve varoluşsal korkunun bir temsili olarak yorumlanır ve 19. yüzyıl sonu Avrupa'sına hakim olan belirsizlik ve tedirginlik havasını yansıtır. Resim modern endişenin bir sembolü haline gelmiş ve popüler kültürde sayısız kez referans gösterilmiş ve parodisi yapılmıştır.

Çığlık'ın aslında dört versiyonu vardır: iki tablo, bir pastel çizim ve bir litografi. Tablolardan biri Norveç'in başkenti Oslo'daki Ulusal Galeri'de, diğeri ise yine Oslo'da bulunan Munch Müzesi koleksiyonunda yer almaktadır. Tablonun pastel versiyonu 2012 yılında açık arttırmada yaklaşık 120 milyon dolara satılarak bugüne kadar satılan en pahalı sanat eserlerinden biri olmuştur.
Guernica

Guernica. Fotoğraf Magall, CC BY-NC-ND 2.0
- Sanatçı: Pablo Picasso
- Yıl: 1937
- Nerede görülebilir? Museo Reina Sofia, Madrid, İspanya
Guernica, İspanya İç Savaşı sırasında Guernica kasabasının bombalanmasını tasvir eden bir tablodur. Resim, olayın dehşetini ve şiddetini aktarmak için soyut ve çarpıtılmış biçimler kullanmasıyla ünlüdür.

Guernica, İspanyol sanatçı Pablo Picasso tarafından 1937 yılında yapılan büyük ölçekli bir tablodur. Resim, İspanya İç Savaşı sırasında General Franco liderliğindeki Milliyetçi güçlerin talebi üzerine Alman ve İtalyan savaş uçakları tarafından Guernica kasabasının bombalanmasına tepki olarak yapılmıştır.

Resim, bombardımanın dehşetini ve şiddetini bir dizi soyut ve çarpıtılmış form kullanarak tasvir ediyor. Tablodaki merkezi figür, yan tarafında açık bir yarayla acı içinde kıvranırken gösterilen bir attır. Aralarında kolunu havaya kaldırmış bir kadın ve bir boğanın da bulunduğu diğer figürler de parçalanmış ve çarpıtılmış biçimlerde resmedilmiştir. Resmin siyah, beyaz ve griden oluşan monokromatik renk düzeni, kasvet ve umutsuzluk hissine katkıda bulunuyor.

Guernica, dünyanın en ünlü savaş karşıtı resimlerinden biri haline gelmiştir ve savaşın acımasızlığının güçlü bir sembolü olmaya devam etmektedir. Resim çeşitli şekillerde yorumlanmıştır; kimileri onu o dönemde Avrupa'da güç kazanmakta olan faşist rejimlerin kınanması olarak görürken, kimileri de savaş ve şiddetin insani bedeli hakkında daha geniş bir ifade olarak görmektedir.

Guernica bugün Madrid'deki Museo Reina Sofia'da yer almakta ve müzenin en değerli eserlerinden biri olarak kabul edilmektedir. Aynı zamanda İspanya'da en sık ziyaret edilen sanat eserlerinden biridir ve yaratılışından 80 yıldan fazla bir süre sonra izleyicilere ilham vermeye ve onları kışkırtmaya devam etmektedir.
Belleğin Azmi

Belleğin Azmi, Fotoğraf Mike Steele, CC BY 2.0
- Sanatçı: Salvador Dalí
- Yıl: 1931
- Nerede görülebilir? Modern Sanat Müzesi, New York, ABD
Belleğin Azmi, eriyen saatlerle bir manzarayı betimleyen sürrealist bir tablodur. Resim, zamanın akışkanlığını ve gerçekliğin öznel doğasını temsil etmeyi amaçlamaktadır.

Belleğin Azmi, İspanyol sanatçı Salvador Dali tarafından 1931 yılında yapılmış sürrealist bir tablodur. Tablo, resmin ortasındaki çarpık bir yüz de dahil olmak üzere çeşitli nesnelerin üzerine dökülen eriyen saatlerle ıssız bir manzarayı tasvir ediyor. Tablonun rüya gibi niteliği, manzaranın içinde eriyormuş gibi görünen çarpık gövdeli böceğe benzer bir yaratığın varlığıyla daha da artmaktadır.

Tablonun eriyen saatleri modern sanat tarihinin en tanınmış imgelerinden biri haline gelmiş ve çeşitli şekillerde yorumlanmıştır. Bazı eleştirmenler eriyen saatlerin zamanın akışkanlığını ve zamanın kişinin bakış açısına göre farklı hissedilebilen öznel bir deneyim olduğu gerçeğini temsil ettiğini öne sürmüştür. Diğerleri ise saatlerin, resmin yapıldığı dönemde fizik alanında devrim niteliğinde bir fikir olan görelilik teorisine bir gönderme olduğunu öne sürmüştür.

Dali, Sigmund Freud ve diğer psikanalistlerin fikirlerinden büyük ölçüde etkilenmiştir ve Belleğin Azmi, bilinçaltının bir temsili olarak yorumlanmıştır. Eriyen saatler, çarpıtılmış yüzler ve tablonun diğer gerçeküstü unsurları, rüyaların tuhaf ve öngörülemez doğasını ve insan ruhunun işleyişini çağrıştırmayı amaçlamaktadır.

Belleğin Azmi bugün New York'taki Modern Sanat Müzesi'nde (MoMA) sergilenmektedir ve müzenin koleksiyonundaki en popüler ve en sık ziyaret edilen eserlerden biridir. Sürrealizmin en ikonik imgelerinden biri olmaya devam eden eser, yaratılışından 90 yıl sonra bile izleyicileri büyülemeye ve ilgilerini çekmeye devam ediyor.

Venüs'ün Doğuşu

Sandro Botticelli, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons aracılığıyla
- Sanatçı: Sandro Botticelli
- Yıl: 1485 civarı
- Nerede görülebilir? Uffizi Galerisi, Floransa, İtalya
Venüs'ün Doğuşu, Roma aşk tanrıçasının denizden çıkışını tasvir eden bir tablodur. Tablo, kompozisyonu ve renk kullanımıyla ünlüdür ve İtalyan Rönesansı'nın en büyük başyapıtlarından biri olarak kabul edilir.

Venüs'ün Doğuşu, İtalyan sanatçı Sandro Botticelli tarafından 1480'lerin ortalarında yapılmış bir tablodur. Tabloda tanrıça Venüs ya da Yunan mitolojisindeki adıyla Afrodit bir deniz kabuğunun içinde durmakta ve batı rüzgârı tanrısı Zephyrus tarafından kıyıya doğru üflenmektedir. Resmin sağ tarafında, muhtemelen Horae ya da mevsim tanrıçalarından biri olan bir kadın figürü, Venüs'e çiçekli bir giysi giydirmek için uzanmaktadır.

Resim zarif kompozisyonu ve renk kullanımıyla dikkat çeker. Botticelli narin, akıcı çizgiler yaratma becerisiyle tanınır ve Venüs'ün Doğuşu bu becerisini büyük bir etkiyle sergiler. Tablonun yumuşak, pastel renkleri ve narin fırça darbeleri ruhani bir güzellik ve uhrevilik hissi yaratır.

Venüs'ün Doğuşu, İtalya'da ve tüm Avrupa'da büyük bir sanatsal ve entelektüel faaliyet dönemi olan İtalyan Rönesansı sırasında yapılmıştır. Resim, Rönesans'ın klasik mitolojiye ve insan deneyiminin ve bilgisinin değerini vurgulayan hümanizme olan ilgisini yansıtmaktadır.

Venüs'ün Doğuşu bugün İtalya'nın Floransa kentindeki Uffizi Galerisi'nde sergilenmekte olup, müzenin en popüler ve en sık ziyaret edilen eserlerinden biridir. Tablo, güzelliği ve İtalyan Rönesans sanatı tarihindeki önemi nedeniyle hayranlık uyandırmaya ve incelenmeye devam etmektedir.
Gece Devriyesi

Gece Devriyesi (detay) Rembrandt, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla
- Sanatçı: Rembrandt van Rijn
- Yıl: 1642
- Nerede görülebilir? Rijksmuseum, Amsterdam, Hollanda
Gece Devriyesi, Amsterdam'da bir grup milis askerini tasvir eden bir tablodur. Resim, ışık ve gölge kullanımı ve dinamik kompozisyonuyla ünlüdür.

Gece Devriyesi, Hollandalı sanatçı Rembrandt van Rijn tarafından 1642 yılında yapılmış bir tablodur. Tablo, Yüzbaşı Frans Banninck Cocq ve teğmeni Willem van Ruytenburch liderliğindeki bir grup milis askerinin yürüyüşe geçmeye hazırlanmasını tasvir etmektedir. Resim Frans Banninck Cocq ve Willem van Ruytenburch'ün Bölüğü olarak da bilinir.

Gece Devriyesi, yaklaşık 11,91 metreye 14,34 metre ölçülerindeki boyutuyla dikkat çekmektedir. Ayrıca dramatik ve dinamik bir etki yaratan ışık ve gölge kullanımıyla da bilinir. Resim sol taraftan aydınlatılmıştır ve ışık resmin ortasındaki figürlerin üzerine düşmektedir. Sağ taraftaki figürler kısmen gölgededir, bu da resmin derinlik ve gerçekçilik hissine katkıda bulunur.

Gece Devriyesi, Hollanda'da büyük bir sanatsal ve ekonomik refah dönemi olan Hollanda Altın Çağı sırasında yapılmıştır. Resim, Hollanda'nın yurttaşlık gururu ve vatanseverliğe olan ilgisini ve sivil milislerin düzeni sağlama ve ülkeyi korumadaki önemini yansıtmaktadır.

Gece Devriyesi bugün Amsterdam'daki Rijksmuseum'da bulunmaktadır ve müzenin en ünlü ve değerli eserlerinden biridir. Tablo, Hollanda Barok sanatının bir başyapıtı olarak kabul edilir ve karmaşık kompozisyonu, ışık ve gölge kullanımı ve figürlerin gerçekçi tasviriyle hayranlık uyandırır.
Las Meninas

Diego Velázquez, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla
- Sanatçı: Diego Velázquez
- Yıl: 1656
- Nerede görülebilir? Museo del Prado, Madrid, İspanya
Las Meninas, İspanyol kraliyet ailesini ve saray mensuplarını tasvir eden bir tablodur. Resim, perspektif kullanımı ve çok sayıda analiz ve yoruma konu olan karmaşık kompozisyonuyla ünlüdür.

Las Meninas, İspanyol sanatçı Diego Velázquez tarafından yapılmış bir tablodur. Tablo 1656 yılında yapılmış olup, Kral Philip IV ve eşi Kraliçe Mariana'nın da aralarında bulunduğu İspanyol kraliyet ailesini, saray mensupları ve hizmetkârlarıyla çevrili olarak tasvir etmektedir. Tablo, İspanyol Altın Çağı'nın en büyük başyapıtlarından biri olarak kabul edilmektedir.

Las Meninas, perspektif kullanımı ve karmaşık kompozisyonuyla dikkat çeker. Velázquez, resimdeki figürlerin arkasında yer alan ve izleyicinin gözünü tuvalin merkezine çeken bir ufuk noktası kullanarak derinlik hissi yaratmıştır. Resim aynı zamanda yaklaşık 10 feet'e 9 feet ölçülerindeki büyük boyutuyla da dikkat çekmektedir.

Tablonun kompozisyonu pek çok analiz ve yoruma konu olmuştur. Bazı sanat tarihçileri Velázquez'in odanın arkasındaki aynada yansıyan kendisini de resme dahil ettiğini öne sürmüşlerdir. Diğerleri ise tablonun sanatçının toplumdaki rolüne dair bir yorum olduğunu, Velázquez'in bir yabancıdan ziyade sarayın bir üyesi olarak tasvir edildiğini öne sürmüşlerdir.

Las Meninas bugün Madrid'deki Museo del Prado'da sergilenmekte olup, müzenin en popüler ve değerli eserlerinden biridir. Tablo, ustalıklı uygulaması, karmaşık kompozisyonu ve yenilikçi perspektif kullanımıyla hayranlık uyandırmakta ve Barok sanatının bir başyapıtı olarak kabul edilmektedir.
İnci Küpeli Kız

İnci Küpeli Kız (detay ) Johannes Vermeer, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla
- Sanatçı: Johannes Vermeer
- Yıl: 1665
- Nerede görülebilir? Mauritshuis müzesi, Lahey, Hollanda
"İnci Küpeli Kız" Hollandalı sanatçı Johannes Vermeer tarafından yapılmış bir tablodur. Tabloda mavi ve altın sarıklı ve büyük bir inci küpe takan genç bir kadın tasvir edilmiştir. Arka plan karanlıktır ve ışık dramatiktir, ışık kızın yüzüne ve küpesine düşmektedir. Resim, Hollanda Altın Çağ resminin başyapıtlarından biri olarak kabul edilir ve Vermeer'in en ünlü eserlerinden biridir."

"İnci Küpeli Kız", 17. yüzyılda yaşamış Hollandalı ressam Johannes Vermeer'in bir tablosudur. Tabloda mavi ve altın rengi bir türban ve büyük bir inci küpe takan isimsiz bir genç kadın tasvir edilmiştir. Resmin arka planı dramatik bir etki yaratacak şekilde karanlıktır ve ışık kızın yüzüne ve küpesine odaklanarak onlara aydınlık bir nitelik kazandırır. Resim, Hollanda Altın Çağı resminin başyapıtlarından biri olarak kabul edilir ve Vermeer'in en ünlü eserlerinden biridir.

Popülerliğine rağmen tablodaki kızın kimliği gizemini korumaktadır. Bazı sanat tarihçileri kızın Vermeer'in evindeki bir hizmetçi olabileceğini düşünürken, diğerleri gerçek hayattan bir model ya da sanatçının eşinin idealize edilmiş bir portresi olabileceğine inanıyor. Kimliği ne olursa olsun, kızın esrarengiz ifadesi ve tablonun ışık ve gölge kullanımı yüzyıllar boyunca izleyicilerin hayal gücünü yakalamıştır. Bugün, "İnci Küpeli Kız" Hollanda'nın Lahey kentindeki Mauritshuis müzesinde görülebilir ve burada sevilen ve ikonik bir sanat eseri olmaya devam etmektedir.
Öpücük

Öpücük (detay) Gustav Klimt, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla
- Sanatçı: Gustav Klimt
- Yıl: 1907-1908
- Nerede görülebilir? Österreichische Galerie Belvedere, Viyana, Avusturya
Öpücük, süslü ve dekoratif desenlerle çevrili, kucaklaşan ve öpüşen bir çifti tasvir eden bir tablodur. Tablo, şehvetli ve erotik konusunun yanı sıra altın varak ve diğer dekoratif unsurların kullanımıyla da ünlüdür.

"Öpücük", Avusturyalı sanatçı Gustav Klimt'in 1907-1908 yılları arasında Art Nouveau akımının zirvede olduğu dönemde yaptığı bir tablodur. Resimde tutkulu bir kucaklaşmaya ve öpüşmeye kilitlenmiş bir çift yer alır; erkek kadının üzerine eğilmiştir ve her iki figür de altın bir aura ile çevrilidir. Arka plandaki özenli ve süslü desenler, Klimt'in geleneksel resim tekniklerini genellikle antik Mısır ve Bizans sanatından esinlenen dekoratif unsurlarla birleştiren kendine özgü tarzının karakteristik özelliğidir.

Resim yaygın olarak Klimt'in başyapıtlarından biri olarak kabul edilir ve şehvetli ve erotik konusuyla ünlüdür. İki figürün kucaklaşması samimi ve yoğundur, yoğun bir duygu ve arzu hissi uyandırır. Altın varak ve diğer dekoratif unsurların kullanımı tablonun lüks ve duyusal niteliklerine katkıda bulunmuş ve kalıcı popülerliğine ve etkisine katkıda bulunmuştur.

"Öpücük" Avusturya'nın başkenti Viyana'daki Österreichische Galerie Belvedere'de görülebilir ve müzenin en önemli eserlerinden biri olarak kabul edilir. Çok sayıda reprodüksiyon ve uyarlamaya da konu olan eser, sanat tarihinin en ikonik imgelerinden biri olarak kabul edilmektedir.

Bu 10 tablo sadece ikonik sanat eserleri değil, aynı zamanda bizzat görülmeye değer başyapıtlardır. Her tablo benzersiz bir hikâye anlatmakta ve yaratıcısının sanatsal dehasına bir bakış sunmaktadır. Mona Lisa'nın esrarengiz gülümsemesinden Yıldızlı Gece'nin dönen yıldızlarına kadar, bu tablolar nesiller boyunca izleyicileri büyüledi ve bugün de bize ilham vermeye ve bizi etkilemeye devam ediyor.

Bu nedenle, fırsatınız varsa, güzelliklerini ve güçlerini ilk elden deneyimlemek için bu resimlerin bulunduğu müzeleri ziyaret etmenizi şiddetle tavsiye ederiz.

Dünyanın en ünlü 10 tablosu

İçindekiler tablosu

Mona Lisa

Yıldızlı Gece

Çığlık

Guernica

Belleğin Azmi

Venüs'ün Doğuşu

Gece Devriyesi

Las Meninas

İnci Küpeli Kız

Öpücük