Jerry Kupcinet - fotoğrafçı, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons aracılığıyla

En iyi 10 Woody Allen filmi

Woody Allen'ın hayat boyu hayranı olmuş biri olarak, onun en iyi filmlerini ilk 10'a sığdırmak benim için her zaman zor bir görev olmuştur. Ne de olsa, elli yılı aşan kariyeri ve 50'den fazla filmiyle aralarından seçim yapabileceğim çok sayıda harika eser var. Ancak dikkatlice düşündükten sonra, nihayet en iyi 10 Woody Allen filmi için kendi kişisel seçimlerimi buldum. İlk dönem esprili komedilerinden daha içe dönük dramlarına kadar, Allen'ın eşsiz sesini ve vizyonunu gerçekten sergilediğine inandığım filmler bunlar. Woody Allen'ın dünyasına dalarken ve sinema tarihinin en iyi filmlerinden bazılarını keşfederken bana katılın.

Annie Hall

Annie Hall, Woody Allen'ın yönettiği ve aynı zamanda ana karakter Alvy Singer olarak filmde rol aldığı 1977 yapımı romantik komedi filmidir. Film, Alvy'nin Diane Keaton'ın canlandırdığı Annie Hall ile olan ilişkisini ve ilişkilerinin bir yıl önce neden bittiğini anlama çabalarını konu alıyor. Film yenilikçi yapısı, mizah kullanımı ve karmaşık ilişkileri tasvir etmesiyle ünlüdür.

Daha fazla oku: Annie Hall: 10 Merak Edilen ve Gerçekler

Annie Hall'un en dikkat çekici yönlerinden biri, hikayenin bir dizi geri dönüş, rüya sekansı ve dördüncü duvarın yıkılmasıyla anlatıldığı doğrusal olmayan yapısıdır. Bu alışılmadık hikaye anlatma tarzı, Allen'ın Alvy'nin ruhuna girmesine, endişelerini, güvensizliklerini ve nevrozlarını keşfetmesine olanak tanırken, Annie'nin karakteri ve ilişkileri hakkında da fikir verir.

Film, esprili tek satırlık repliklerden absürt fiziksel komediye uzanan mizah kullanımıyla da öne çıkıyor. Mizah genellikle aşk, seks, ölüm ve kimlik gibi daha derin temaları keşfetmek için kullanılıyor ve Allen'ın karakteri sık sık dördüncü duvarı yıkarak ekranda gerçekleşen olaylar hakkında yorum yapıyor.

Annie Hall, karmaşık ilişkileri, özellikle de Alvy ve Annie arasındaki dinamiği tasvir etmesiyle de dikkat çekiyor. İlişkileri, gerilim, hayal kırıklığı ve yanlış anlama anlarının arasına serpiştirilmiş sevgi, mizah ve şefkat anlarıyla çok yönlü olarak tasvir edilir. Film, ilişkilerin karmaşık ve dağınık olduğu ve genellikle büyük ölçüde uzlaşma ve fedakarlık içerdiği fikrini irdeliyor.
Manhattan

"Manhattan", Woody Allen'ın yönettiği ve senaryosunu Marshall Brickman ile birlikte yazdığı 1979 yapımı Amerikan romantik komedi-drama filmidir. Film New York'ta geçiyor ve orta yaşlı bir komedi yazarı olan Isaac Davis'in (Allen tarafından canlandırılan) iki kadınla olan romantik ilişkilerini anlatıyor: 17 yaşındaki kız arkadaşı Tracy (Mariel Hemingway) ve en iyi arkadaşının metresi Mary (Diane Keaton).

Devamı: Manhattan: 10 ilginç bilgi ve gerçek

Film, şehrin ikonik simgelerini ve manzaralarını güzel bir şekilde yakalayan çarpıcı siyah beyaz sinematografisiyle tanınıyor. Filmin müzikleri, George Gershwin'in parçalarının yanı sıra klasik besteler de dahil olmak üzere caz müziğinin bir karışımını içeriyor.

"Manhattan "ın en dikkat çekici unsurlarından biri, karmaşık ve kusurlu karakterlerin tasviridir. Özellikle Isaac, ilişkiler ve bağlılıkla mücadele eden nevrotik ve bencil bir karakterdir. Isaac'in evli bir arkadaşıyla ilişkisi olan aşkı Mary de benzer şekilde kusurludur. Filmin bu ilişkileri ve karakterleri keşfi hem mizahi hem de dokunaklıdır ve Allen'ın zorlayıcı ve ilişkilendirilebilir karakterler yaratma yeteneğini vurgular.
Hannah ve Kız Kardeşleri

"Hannah ve Kız Kardeşleri" Woody Allen'ın yönettiği 1986 yapımı bir komedi-dram filmidir. Film, üç kız kardeşin - Hannah (Mia Farrow) Lee (Barbara Hershey) ve Holly (Dianne Wiest) - hayatlarını ve erkeklerle olan ilişkilerini anlatıyor.

Devamını oku: Hannah ve Kız Kardeşleri. 10 merak edilenler ve gerçekler

Hannah, başarılı bir finans danışmanı olan Elliot (Michael Caine) ile evli olan, sorumluluk sahibi, istikrarlı kız kardeştir. Lee ise Hannah'nın güvensiz, sanatsal eğilimleri olan ve Elliot ile ilişkisi olan kız kardeşidir. Holly ise aktrislik kariyeri ve erkeklerle olan ilişkileriyle mücadele eden en küçük kardeştir.

Film New York'ta geçiyor ve aşk, ilişkiler, sadakatsizlik ve ölümlülük temalarını işliyor. Karakterlerin hayatları, kendi arzu ve korkularının karmaşıklığı içinde yol alırken çeşitli şekillerde kesişiyor ve örtüşüyor.

Filmde öne çıkan performanslardan biri Michael Caine'in canlandırdığı, Hannah'nın çekici ama ahlaki açıdan kusurlu kocası Elliot karakteridir. Caine bu performansıyla En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu dalında Akademi Ödülü kazandı.

"Hannah ve Kız Kardeşleri" eleştirmenlerin beğenisini kazandı ve dünya çapında 40 milyon doların üzerinde hasılat yaparak ticari bir başarı elde etti. En İyi Film dahil yedi dalda Oscar'a aday gösterildi ve Woody Allen'a En İyi Özgün Senaryo dahil üç dalda ödül kazandırdı.
Suçlar ve Kabahatler

"Suçlar ve Kabahatler" Woody Allen tarafından yazılıp yönetilen 1989 yapımı bir Amerikan filmidir. Filmin başrollerinde Martin Landau, Woody Allen, Mia Farrow ve Anjelica Huston yer almaktadır.

Devamını oku: Suçlar ve Kabahatler: 10 merak edilenler ve gerçekler

Film, sonlara doğru birleşen iki paralel hikaye anlatıyor. İlk öykü, Dolores (Anjelica Huston) adında bir uçuş görevlisiyle ilişkisi olan başarılı bir göz doktoru olan Judah Rosenthal'ı (Martin Landau) takip eder. Dolores, ilişkilerini Judah'ın karısına ve meslektaşlarına ifşa etmekle tehdit edince, Judah onu öldürtmeye karar verir. İkinci hikaye, kendini beğenmiş kayınbiraderi Lester (Alan Alda) hakkında bir belgesel çekmeye çalışan, zor durumdaki bir film yapımcısı olan Cliff Stern'i (Woody Allen) takip eder. Cliff aynı zamanda kendi evliliğinde de sorunlar yaşamaktadır ve kayınbiraderinin metresi Halley'e (Mia Farrow) aşık olur.

İki hikâye geliştikçe, ahlak etiği ve insanlık durumu temalarını keşfederler. Judah'ın hikâyesi başarının bedeli, ahlakın sınırları ve suçluluğun doğası hakkında sorular sorar. Dolores'in anısı peşini bırakmıyor ve eylemleri onu adil ve ahlaki bir evrenin varlığını sorgulamaya itiyor. Cliff'in hikâyesi ise aşkın doğasını, mutluluğu ve sanatın hayattaki rolünü inceliyor. Kendi hayatı ve işiyle ilgili hayal kırıklığına uğrayan Cliff'in yaşadıkları, hayatın anlamını ve insan ilişkilerinin değerini sorgulamasına yol açıyor.

Sonunda Judah ve Cliff aynı aile düğününe katıldıklarında iki hikâye birleşir. Konuşurlarken Judah Cliff'e yaptıklarını açıklar ve Cliff, Judah'ın hikayesinin başından beri yapmaya çalıştığı belgesel olduğunu fark eder. Film, Judah'ın çalışma odasında tek başına, aynada kendine bakarken ve vicdanı ona eziyet etmeye devam ederken çekilmiş bir görüntüyle sona erer.
Maç Noktası

"Maç Noktası", Woody Allen tarafından yönetilen 2005 yapımı bir dram gerilim filmidir. Filmin başrollerinde Jonathan Rhys Meyers Scarlett Johansson, Emily Mortimer ve Matthew Goode yer alıyor. Filmin konusu, eski bir tenis oyuncusu olan Chris Wilton'ın (Meyers), arkadaşının nişanlısı Nola Rice (Johansson) ile romantik bir ilişki içine girmesi ve bu ilişkinin geniş kapsamlı sonuçları olan bir dizi olaya yol açmasını anlatıyor.

Devamı: Maç Noktası: 10 ilginç bilgi ve gerçek

Film ahlak, kader ve kişinin eylemlerinin sonuçları gibi temaları irdeliyor. Ayrıca, işçi sınıfından gelen Chris'in üst sınıf bir aileyle ilişki kurmasıyla sosyal sınıf konusuna da değiniyor.

Film, hikaye anlatıcılığı, oyunculuk ve yönetmenliğiyle eleştirmenlerin beğenisini kazandı. Pek çok kişi Allen'ın her zamanki komedi tarzından uzaklaşmasını ve daha karanlık temaları keşfetmesini övdü. "Match Point", En İyi Özgün Senaryo dalında Akademi Ödülü de dahil olmak üzere birçok ödüle aday gösterildi.

Genel olarak "Maç Noktası", Allen'ın bir film yapımcısı olarak çok yönlülüğünü sergileyen sürükleyici ve düşündürücü bir film.

Paris'te Gece Yarısı

"Paris'te Gece Yarısı" Woody Allen tarafından yazılan ve yönetilen 2011 yapımı bir romantik-komedi filmidir. Filmin başrollerinde Owen Wilson, Rachel McAdams ve Marion Cotillard yer alıyor.

Daha fazla oku: Paris'te Gece Yarısı: 10 ilginç bilgi ve gerçek

Hikaye, nişanlısı Inez (Rachel McAdams tarafından canlandırılan) ve onun varlıklı ailesiyle Paris'te tatil yapan, hayal kırıklığına uğramış bir Hollywood senaristi olan Gil Pender'i (Owen Wilson tarafından canlandırılan) anlatıyor. Gece Paris sokaklarında dolaşırken Gil, kendisini 1920'lere götüren gizemli bir zaman portalı keşfeder ve burada Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald ve Salvador Dali gibi dönemin edebi ve sanatsal ikonlarından bazılarıyla tanışır.

Gil bu dünyaya giderek daha fazla çekilirken, Inez ile olan ilişkisini ve bir yazar olarak kendi isteklerini sorgulamaya başlar. Bu arada Inez, iş için Paris'te bulunan eski bir arkadaşı Paul (Michael Sheen tarafından canlandırılan) ile yakınlaşmaya başlar.

"Paris'te Gece Yarısı" nostalji, yaratıcılık ve geçmişin cazibesi temalarını işliyor. Aynı zamanda Paris'e bir aşk mektubu niteliğindeki filmde, kentin ikonik simgeleri ve sokakları çarpıcı görsellerle gözler önüne seriliyor. Film hem eleştirmenler hem de izleyiciler tarafından beğeniyle karşılandı ve Woody Allen'a En İyi Film ve En İyi Yönetmen dahil dört dalda Akademi Ödülü adaylığı getirdi.
Aşk ve Ölüm

"Aşk ve Ölüm", Woody Allen tarafından yönetilen ve yazılan 1975 yapımı bir hiciv komedi filmidir. Film, Rus edebiyatının, özellikle de Dostoyevski ve Tolstoy'un eserlerinin ve Sergei Eisenstein'ın filmlerinin bir parodisidir.

Daha fazla oku: Aşk ve Ölüm: 10 Merak Edilenler ve Gerçekler

Hikaye, Napolyon Savaşları sırasında bir kahraman olmayı ve kuzeni Sonia'nın (Diane Keaton tarafından canlandırılan) aşkını kazanmayı hayal eden nevrotik ve korkak bir Rus askeri olan Boris Grushenko'yu (Woody Allen tarafından canlandırılan) takip ediyor. Yol boyunca Boris, Napolyon'a suikast planına dahil olur ve planı gerçekleştirmek için Avrupa'yı dolaşır.

Film, esprili ve saygısız mizahının yanı sıra Rus edebiyatı ve felsefesine yaptığı göndermelerle de dikkat çekiyor. Ayrıca Diane Keaton, Olga Georges-Picot, Harold Gould ve Jessica Harper gibi etkileyici bir oyuncu kadrosuna sahiptir.

"Aşk ve Ölüm" eleştirmenlerden olumlu eleştiriler aldı ve gişede 20 milyon doların üzerinde hasılat yaparak ticari bir başarı elde etti. O zamandan beri kült bir klasik haline geldi ve Woody Allen'ın en iyi filmlerinden biri olarak kabul ediliyor. Film iki dalda Akademi Ödülü'ne aday gösterildi: En İyi Senaryo ve En İyi Sinematografi.
Broadway Üzerindeki Kurşunlar

"Broadway Üzerindeki Kurşunlar" Woody Allen tarafından yazılan ve yönetilen 1994 yapımı bir komedi filmidir. Filmin başrollerinde John Cusack, Dianne Wiest ve Jennifer Tilly yer alıyor.

Daha fazla oku: Broadway Üzerindeki Kurşunlar: Merak edilen 10 şey ve gerçekler

Hikaye 1920'lerin New York'unda geçiyor ve David Shayne (John Cusack) adlı genç bir oyun yazarının, bir gangster olan Nick Valenti'nin (Joe Viterelli) oyununu finanse etmeyi kabul etmesiyle büyük bir çıkış yakalamasını konu alıyor. Ancak işin püf noktası Valenti'nin, Olive Neal (Jennifer Tilly) adında bir aktris özentisi olan kız arkadaşına oyunda başrol verilmesi konusunda ısrarcı olmasıdır.

Oyun provaları ilerledikçe David kendini, zorba Olive, huysuz başrol oyuncusu kadın (Dianne Wiest) ve kibirli başrol oyuncusu erkek (Jack Warden) gibi çeşitli eksantrik kişiliklerle başa çıkmaya çalışırken bulur. Bu arada David, zengin ve sadakatsiz Warner Purcell (Rob Reiner) ile birlikte olan güzel ve zeki Ellen'a (Mia Farrow) aşık olur.

Film, tiyatro dünyasının ve sanatçıların sanatsal hırslarını ticari başarıyla uzlaştırma mücadelelerinin esprili ve eğlenceli bir hicvi. Başta her ikisi de rolleriyle Akademi Ödülü kazanan Wiest ve Tilly'nin performansları olmak üzere mükemmeldir. Filmde ayrıca Dick Hyman ve Joe Newman ve Bob Wilber gibi tanınmış caz müzisyenlerinin canlı caz müzikleri de yer alıyor.
Kahire'nin Mor Gülü

"Kahire'nin Mor Gülü" Woody Allen tarafından yazılıp yönetilen 1985 yapımı bir filmdir. Filmde Mia Farrow, Büyük Buhran döneminde New Jersey'de yaşayan ve mutsuz hayatından sinemaya giderek kaçan Cecilia rolünde. Bir gün "Kahire'nin Mor Gülü" filmini izlerken, Tom Baxter (Jeff Daniels tarafından canlandırılan) karakteri ekrandan çıkıp Cecilia'nın dünyasına girer. Cecilia, Tom'un varlığından çok memnun olur ve kısa sürede romantik bir ilişki kurarlar.

Devamı: Kahire'nin Mor Gülü: Merak edilen 10 şey ve gerçekler

Ancak filmde Tom'u canlandıran aktör Gil Shepherd (Jeff Daniels tarafından ikili bir rolde canlandırılıyor) karakterinin kayboluşunu araştırmak için kasabaya geldiğinde durum karmaşık bir hal alır. Gil başlangıçta Cecilia'yı küçümsese de sonunda ondan da etkilenmeye başlar.

Film, kaçış, gerçeklik ve kurgu ile gerçeklik arasındaki ilişki temalarını araştırıyor. Fantezi ve gerçeklik arasındaki çizgi bulanıklaştığında ne olur sorusunu soruyor. Ayrıca sinemanın gücüne ve gerçek hayatın zorluklarından nasıl geçici bir kaçış sağlayabileceğine de değiniyor.

Film hem eleştirmenler hem de seyirciler tarafından beğeniyle karşılandı ve pek çok kişi filmin tuhaf ve yaratıcı hikayesinin yanı sıra ana temalarının düşünceli bir şekilde ele alınışını övdü. En İyi Özgün Senaryo dalında Akademi Ödülü'ne aday gösterildi ve Woody Allen'ın filmografisinde sevilen bir yapım olarak yerini korudu.
Zelig

"Zelig", yönetmenliğini ve senaristliğini aynı zamanda filmin başrolünde de yer alan Woody Allen'ın üstlendiği 1983 yapımı bir mizah belgeselidir. Film 1920'ler ve 30'larda geçiyor ve Leonard Zelig'in (Allen) etrafındakilere uyum sağlamak için görünüşünü ve kişiliğini dönüştürme yeteneğine sahip bir adamın hikayesini anlatıyor. Zelig ulusal bir sansasyon haline gelir ve ünü arttıkça, vakasından etkilenen bir psikiyatrist olan Dr. Eudora Fletcher'ın (Mia Farrow) dikkatini çeker.

Daha fazla oku: Zelig: 10 Merak Edilen ve Gerçekler

Film, belgesel tarzı görüntüler ve kurgusal canlandırmaların bir karışımını kullanarak uyumun gücü ve medyanın toplum üzerindeki etkisi üzerine hicivli bir yorum yaratıyor. Filmin ana teması, insanların kendi kimlikleri pahasına bile olsa uyum sağlamak için her şeyi yapabilecekleri fikridir.

Film, Allen'ın karakterini gerçek tarihi figürlerin yanı sıra eski haber filmlerine ve fotoğraflara yerleştirmek için özel efektlerin yenilikçi kullanımıyla övgü topladı. Film ayrıca komedi ve sosyal yorumu kusursuz bir şekilde harmanlayan keskin zekâsıyla da dikkat çekti.

"Zelig" ticari ve eleştirel bir başarı elde ederek En İyi Sinematografi ve En İyi Kostüm Tasarımı dallarında iki Akademi Ödülü adaylığı kazandı. Filmin etkisi daha sonra çekilen "Forrest Gump" ve "I Tonya" gibi sahte belgesellerde görülebilir.